Новости и события в культурной жизни

Около 200 живописных полотен, в том числе, монументальных. И более 150 графических произведений. В центре внимания - конечно, знаменитые картины «Царевна Софья Алексеевна», «Прием волостных старшин императором Александром III», «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии». Предстоящая выставка одного из самых ярких художников XIX столетия Ильи Репина обещает быть масштабной.

«В его творчестве вы найдете этюд кочана капусты на грядке, который написан с любовью, с какой-то жадностью жизни. Или картина на тему современной жизни «Не ждали», которая будоражила общество интригой своей, своим непониманием. Но за этой интригой крылась целая история: история России, история народнического движения, которое было актуально для петербургского и московского общества 70-80-х годов», - рассказала заведующая отделом живописи второй половины XIX – начала XX века Государственной Третьяковской галереи Татьяна Юденкова.

Портрет - один из любимых жанров художника - займет особое место. На выставке представят их более ста. Художник много писал современников. С некоторыми, например, со Львом Толстым, был не только лично знаком, но и дружил. Композицию всегда выстраивал, исходя из характера и внешности героя. Человек по натуре темпераментный, Репин часто переписывал свои холсты. Так произошло и с картиной «Отдых», где изображена супруга художника Вера Алексеевна.

«Когда были проведены исследования, обнаружили, что у нее наклон головы был смещен немножко вправо. Глаза были открыты. Начинала она позировать с открытыми глазами. Если присмотреться, найти определенную точку, то вы увидите, что есть обрез головы немного правее ее изображения», - добавила Юденкова.

Свою жену Репин начал писать, когда та еще была ребенком. Художник дружил с семьей архитектора Алексея Шевцова. Когда его дочери Вере исполнилось 16 лет, она вышла замуж за живописца, позже родив ему четверых детей. Их портретов особенно много. Репин любил проводить время с родными. Фотографии и письма из семейного архива в оцифрованном виде также будут представлены на выставке.

Последние годы художника прошли в эмиграции в имении Пенаты в поселке Куоккала. Приобретенная когда-то дача под Петербургом, после 1918 года оказалась на территории Финдляндии. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: вторая жена художника - Наталья Нордман - вегетарианка, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. Вегетарианцем стал и сам Репин.

«Вот такое меню были в Пенатах, тут написано: «Обед, составленный из диких трав, преследует идею раскрепощения от ига старых идолов». И вот они таким образом жили. И кушали, как все считали, сено. Но на самом деле не сено, это были отвары из трав. И Репин писал, что он никогда себя не чувствовал так хорошо», - отметила заведующая отделом рукописей Государственной Третьяковской галереи Елена Теркель.

Кроме картин из собрания Третьяковской галереи, на выставке представят полотна из других музеев и частных коллекций. Экспозиция продлится пять месяцев. После чего она переедет в Русский музей Санкт-Петербурга. А затем ее увидят во Франции и Финляндии.

Таира Салахова называют художником мира. Его работы хранятся в крупнейших государственных и частных собраниях. Он - один из основоположников «сурового стиля», возникшего в годы оттепели как альтернатива глянцевому парадному соцреализму. Живопись, графика, театральные работы.

Лаконичный монументализм Таира Салахова узнается в каждом его произведении. Занимая руководящие посты в Союзе Художников и Академии художеств, Таир Салахов не только творил сам – он организовывал юбилейные выставки отечественных классиков, привозил масштабные экспозиции современных западных мастеров. Активно поддерживал молодых художников самых разных направлений.

«Труд каждого художника я ценю. Я не видел еще художников, которые рано утром проснулись и решили создать плохую вещь. Каждый трудится в меру своего таланта, своих возможностей, поэтому я всегда трогательно отношусь к исканиям, к творчеству, и я всегда поддерживаю то, что вдруг новое появляется», - отмечает юбиляр.

Двухсотлетний брус рассыпается в руках и превращается в пыль. Такая участь ожидала всю усадьбу Петрово-Соловово ‒ точнее то, что от нее осталось. Задача реставраторов ‒ не дать ей исчезнуть. Дом признан выявленным объектом культурного наследия.

«Когда данный участок покупался компанией, то он планировался под застройку, никто не предполагал, что здесь находится памятник. Естественно, наш проект претерпел изменения с учетом наличия на территории памятника», ‒ рассказала генеральный директор компании-застройщика Елена Комиссарова.

Высотные строения отодвинули вглубь, внесли в план историческую ограду усадьбы. По мере того, как в проект вносили изменения, росла смета. «Мы надеемся, что у нас получится, пусть это будет дорого, но красиво», ‒ добавила Елена Комиссарова.

К строителям присоединились реставраторы и ученые-микологи ‒ специалисты по древесному грибку и плесени.

«В процессе реставрации, когда мы начали снимать слои штукатурки, начались обвалы, деревянный сруб сгнил, потому что он в конструкции штукатурки постоянно мок. Двадцать лет здание не эксплуатировалось», ‒ объяснил генеральный директор компании-подрядчика по реставрации Курбан Борисов.

Прогнившие фрагменты вырезали, их заменят. Там, где сруб от малейшего прикосновения превращается в труху, мастерам остается только все удалить и отстроить заново.

«К сожалению, других способов, кроме как замены на такую же конструкцию, на такой же материал, еще не предусмотрено», ‒ говорит исполняющий обязанности заместителя руководителя Департамента культурного наследия Москвы Сергей Мирзоян.

Дом построили два столетия назад. Хозяин ‒ статский советник Андрей Петрово-Соловово ‒ решил возвести усадьбу в классическом исполнении из дерева. За два века сама конструкция дома почти не менялась, в отличие от интерьеров и функционального назначения здания.

Внутренняя стена с фрагментом кирпичной печи. По слоям штукатурки и краски можно отследить историю и количество хозяев. Всего у дома их было пять. И по пестрой цветовой гамме можно определить, что ремонт здесь делал каждый на свой вкус. Где-то еще видны цветастые обои, где-то ‒ страницы советских газет. Привести все в единый стиль и вернуть зданию исторический облик планируют к концу следующего года. ©

Традиционно фестиваль казачьей литературы был открыт аутентичной казачьей песней, которая, как никакое другое произведение, эмоционально точно и лаконично передает дух целого этноса. А самая большая музейная тематическая выставка «КАК ЗА ДОНОМ ЗА РЕКОЮ» стала яркой иллюстрацией пути местного казачества, который воспет русскими писателями, поэтами и публицистами. Все экспонаты словно сошли со страниц произведений о казаках.

- Каждый предмет уникален, будь то флористика, то есть памятные медали, будь это иконы, будь это какие-то листовки, будь это фотографии наших знаменитых донцов первой мировой или русско-турецкой войны. Или это замечательный материал, который касается матушки Арсении Тебряковой, которую причислили к лику святых 2 года назад, - рассказала заведующая отделом Волгоградского областного краеведческого музея Ирина Талдыкина.

Начиная с этого дня и до середины мая 2019 года 7-й всероссийский фестиваль «Дни казачьей литературы» объединит учебные заведения, учреждения культуры, профессиональные творческие союзы, самодеятельных литераторов. Фестиваль, созданный по инициативе волгоградского писателя Евгения Кулькина, призван знакомить людей с литературным творчеством писателей-земляков, таких как Михаил Шолохов, Александр Серафимович, Федор Крюков и других, которые глубоко описали самобытную культуру казачьего этноса, его образный язык, быт, обряды и фольклорное наследие донских казаков.

- Казачьи писатели отличаются любовью к родному слову. У нас есть и другие регионы, которые имеют свою региональную литературу, но все-таки такого яркого не представлено в России. Но именно в наше регионе трудились такие писатели, как Федор Крюков, Роман Кумов и конечно во главе всей литературы стоит Михаил Шолохов, который всему миру открыл казачий мир, казачьи слова. Можно выделять казачью литературу, как часть единой русской литературы и можно писать учебнике о ней, можно изучать, как отдельный предмет в рамках русской литературы, начиная с 18 -19 века и 21 века, - отметил профессор филологии ВГСПУ Василий Супрун.

Несмотря на хорошо изученное и известное во всем мире богатое литературное наследие, казачья культура хранит много тайн. Поэтому не случайно на каждом фестивале участники представляют новые артефакты, документы и произведения. Так было представлено исследование публициста-краеведа Николая Бичехвоста о военном наследии казаков в Боливии, Индонезии, Европе и других уголках земли. Особый интерес вызвал представленный студентами Волгоградского института культуры, древний казачий музыкальный инструмент рылей.

Фестиваль «ДНИ КАЗАЧЬЕЙ ЛИТЕРАТУРЫ», поддержанный Союзом писателей России, Центром казачьей культуры имени Шолохова, Царицынским фондом культуры и другими организациями, посвященный 90-летию Евгения Кулькина, сегодня обогатился новыми произведениями и новыми именами.

- Мы открываем литературные творческие истоки, которые неиссякаемы в нашей глубинке. Именно литературный конкурс дает нам возможность познакомиться с творчеством наших земляков. Это стихи, рассказы, поэмы, очерки, то, что они пишут наши друзья земляки. Нам важно, что слово русское казачий язык, он составляет громадный языковый запас и если бы не этот фактор, то эти слова исчезли бы из нашего обихода. Нам нужно сохранить наш корневой казачий язык, - поделилась президент творческого объединения «Парнас» Елизавета Иванникова.

Фестиваль призван поддержать стремление молодого поколения, активно познавать этнографические основы самобытной культуры и жизни донского казачества, знакомить с жизнью и творческим наследием поэтов, писателей, художников, всей культурой казачества. А литература стала главной основой для этого.

«Выставка года», ‒ говорит Михаил Пиотровский, открывая новую экспозицию в Эрмитаже. Она посвящена творчеству знаменитого итальянского художника XV века Пьеро делла Франческа. Ни одна работа этого мастера не представлена в музеях России.

«Никогда прежде в рамках одной выставки наследие художника не было представлено так полно и разнообразно. Эрмитаж собрал исключительную коллекцию ‒ 11 картин и 4 рукописи из художественных собраний Италии, Испании, Португалии и Великобритании», ‒ отметил Чрезвычайный и Полномочный посол Италии в России Паскуале Терраччано.

Пьеро делла Франческа родился в 1412 году в семье купцов. Родители ждали, что сын продолжил дело отца, но он выбрал другой путь и вскоре добился больших успехов, художник работал при дворах многих властителей Италии, в том числе и папы Римского. Бесспорный шедевр Пьеро ‒ «Мадонна ди Сенигаллия».

«Это тип, в котором Пьеро воплощает свое представление о красоте с народной точки зрения как о силе, как о здоровье, как о цветущем начале, и при этом он воплощает в этой картине одновременно и представление всего Ренессанса о гармонии человека», ‒ объяснила ведущий научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа Татьяна Кустодиева.

Дизайнеры оформили экспозицию в итальянском стиле: белоснежные своды Пикетного зала Зимнего дворца напоминают стены храма Сан-Марко во Флоренции.

«И свет потрясающий, все выглядит очень здорово! Я думаю, что достойный дизайн этих потрясающих вещей, которые здесь выставлены. Перед каждой из них надо на колени становиться», ‒ говорит генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.

Один из современников Пьеро делла Франческо назвал его «монархом живописи». Он, действительно, был королем в искусстве XV века, применив для изображения законы математики. Его картины ‒ это равновесие, покой, удивительная гармония между формой и перспективой. Позже все это мы увидим на полотнах Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля... Но Пьеро был первым!

Чтобы увидеть работы Пьеро делла Франческо, в мире даже организовывают культурные паломничества. Наследие мастера распределилось по маленьким итальянским городам: Урбино, Ареццо, Сансеполькро. Любители искусства объединяются в команды и посещают эти места. Теперь увидеть главные произведения художника во всем многообразии, включая фрески, можно в одном городе и в одном музее ‒ петербургском Эрмитаже ‒ до 10 марта. ©

«Имя Чингиза Айтматова вызывает у нас национальную гордость. И когда мы слышим это имя, у нас всегда в душе трепет. Благодаря своему таланту он донес до своих читателей культуру киргизов и богатую историю киргизского народа», ‒ отметил президент Киргизской Республики Сооронбай Жээнбеков.

«Чингиз Айтматов ‒ это непросто классик киргизской, русской советской литературы. Чингиз Айтматов ‒ величайший мудрец, это глыба, это создатель отдельного уникального жанра в рамках классического реализма, проникнутого притчами, мистикой, глубочайшим знанием народной культуры, мирового этноса, легенд», ‒ добавил министр культуры Владимир Мединский.

Айтматов ‒ автор десятков произведений на русском и киргизском языках, лауреат Ленинской премии и трех Государственных премий СССР. Его произведения переведены на почти 200 языков, изданы в 128 странах. По его текстам снимали фильмы такие режиссеры, как Лариса Шепитько и Андрей Кончаловский. Коллекцию этих картин в оцифрованном виде Владимир Мединский преподнес в дар киргизской стороне.

Монумент высотой около двух с половиной метров выполнен из бронзы. Автор проекта ‒ скульптор Азамат Абдрахманов. На церемонии открытия памятника собрались сотни поклонников таланта писателя. Пришли и дети классика.

«Мне кажется, что в этом памятнике есть какая-то живая основа, которая позволяет его идентифицировать таким, каким он был. Здесь много говорили, что он великий писатель, гуманист, философ. Но для нас он был отцом. Мы его видели каждый день, поэтому у нас двойственное восприятие. С одной стороны, мы сегодня стоим здесь, несмотря на холодную погоду, и мы видим, как люди искренно относятся к тому, что сегодня здесь происходит. С другой стороны, то что он ушел 10 лет назад, нам кажется, что это было только вчера», ‒ отметил сын Ч. Айтматова Санджар Айтматов.

С будущей профессией Николай Панафидин определился еще в детском саду. Свой первый мобиль, деревянное авто с самодельным двигателем, смастерил в четыре года. Семнадцать лет был конструктором трубного НИИ, а потом, шутит Панафидин, началась сладкая жизнь – стал конструировать оборудование для кондитерской фабрики. Но однажды захотелось творчества. Так появились первые скульптуры. Кинетические.

«У меня идей в общей тетради больше пятидесяти сейчас. И они просто в очереди стоят», - рассказывает художник Николай Панафидин.

«Невероятно, но – факт!», - реакция большинства посетителей этой мобильной выставки. Свет не может передаваться при ударе лампочек друг о друга. Но мы видим это своими глазами. Вечного двигателя не существует. Но «все-таки оно вертится», - иронизирует Панафидин и утверждает, что это деревянное колесо на цепочке будет в действии как минимум год.

«Тут у нас можно «зависать» часами. Встать и смотреть», - отмечает куратор выставки Татьяна Медведовская.

А эта летящая сквозь зеркало бабочка стала сенсацией на недавней выставке в Германии и заставила публику напрочь забыть знакомые со школы законы физики

«В свои работы стараюсь закладывать всякие загадки, секреты, чтобы было сказочно», - поясняет Николай Панафидин.

Оптические эффекты и левитация, магнитное поле и принцип маятника. Кинетические загадки Панафидина ставят в тупик и школьников, и профессуру. Но на своей выставке мастер просит экскурсоводов меньше говорить о физике. А культурологи и вовсе заявляют о новой парадигме в искусстве.

«По содержанию работы Николая Панафидина отсылают к эстетике барочных причуд. Не только по форме, но и по содержанию. Сейчас очень популярно направление «Arts & Sciences» – искусство и наука, которые объединяются. И вот изящные науки и точные искусства наконец-то появились. И мы созерцаем сейчас их плоды!», - объясняет культуролог Вадим Савельев.

С нетерпением ждет Николай Панафидин Нового года. Обязательно от гирлянды останутся шарики. Соседи и друзья на подарки челябинскому да Винчи не скупятся: детали от картриджей, компьютерные диски, отслужившие свой век люстры - в ход идет все. В творческих планах метамеханика – чтобы скульптуры его не только двигались, но и звучали.

Каждого персонажа инсталляции снимали отдельно. Но что произойдет на экране в следующее мгновение, не знает даже автор проекта. Дело в том, что последовательность сцен определяет специальная компьютерная программа на основе искусственного интеллекта.

По словам режиссера Марты Файнс, создание такого проекта - своеобразный акт доверия новым технологиям. Инсталляцию смело можно назвать совместным творчеством человека и машины. Единственная неизменная - это Дева Мария, которая находится в центре полотна постоянно. Но все, что ее окружает, постоянно сменяет друг друга.

«Для меня концепция ренессанса в постоянном возрождении. Идея жизненных циклов меня завораживает. Потому что рождение, развитие, смерть и новое рождение - это сюжет не только человеческой жизни, но и многих вещей, которые нас окружают», - объясняет Марта Файнс.

Видеоинсталляция стала частью проекта Эрмитажа, в котором будут представлены новые современные художники и формы искусства. По словам директора музея Михаила Пиотровского, такое «живое» полотно в день рождения «Эрмитажа» неслучайно. Ведь настоящее искусство - всегда эксперимент.

«Это видеоинсталляция продолжает нашу выставку «инновация как искусство». Это использование новейших технических приемов не просто как техники, а как части творческой современного искусства», - рассказывает Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа.

Новый формат искусства на Дворцовой понравился горожанам. Ведь здесь зрители сами определяют не только, сколько смотреть на полотно, но и то, что конкретно на нем увидеть.

В 75 она вступает с легкостью и на каблуках, обо всем, даже непростом в жизни рассказывает с юмором. И об истории рождения: в поезде морозным декабрем 1943-го, о том, как жила первые месяцы в центре, на Пречистенке, в шкафу.

«Меня положили в выдвижной ящик шкафа, в котором я росла. И до сих пор этот шкаф, такой старинный шкаф, там выдвижные ящики в качестве колыбели, меня там растили первое время», ‒ рассказала Ирина Старженецкая.

Первые собственные воспоминания ‒ как сидела в другой, уже ленинградской, квартире на ковре, а мимо пробегали крысы. И как ей давали краски, чтобы не мешала работать родителям: двум художникам.

«Всеми силами они старались не допустить, чтобы я была художником. Поэтому я занималась балетом в хореографическом училище Большого театра, музыкой в Школе Гнесиных. В общем детства не было никакого», ‒ вспоминает Ирина Старженецкая.

Музыка, танец и почти под запретом рисование ‒ из этого складывался мир Ирины Старженецкой, которая в юности отправилась путешествовать за новыми впечатлениями, часто экстремальными.

«Два года работала в геологоразведке на Большом Кавказе. Это там ‒ тропы Шамиля, совершенно страшные места с обрывами. Мы там ходили, я много раз могла умереть, но как-то не получалось», ‒ отметила Ирина Старженецкая.

Любимое направление ‒ Ближний Восток. Европа ей кажется скучноватой. В 97-м году отправилась в Сирию. Эту работу писала несколько лет – посвятила войне в Сирии. Когда узнала о начале боевых действий, Дамаск, Алеппо, Пальмира сразу возникли в памяти. Как, например, эта уже взорванная арка.

«Она построена из какого-то розового камня, который светится. Наверное, это песчаник, я думаю. Мне хотелось передать этот светящийся свет Пальмиры», ‒ пояснила художница.

Ирина Старженецкая говорит, что сначала к ней приходит цвет, который уже на холсте постепенно обретает форму.

«Я считаю, что сам по себе цвет уже очень достаточен, он очень сакрален, как в иконах. Там же синий ‒ это божественный цвет, лиловый ‒ цвет бесконечности, пурпурный цвет ‒ царский. Для меня это важно», ‒ подчеркнула Ирина Старженецкая.

Все эти годы рядом с Ириной Старженецкой ‒ надежный защитник: муж, скульптор Анатолий Комелин. Он для нее как «третий глаз» ‒ сразу видит ошибки. Этот юбилей они встречают вместе: на выставке рядом с ее картинами – его скульптуры.

Короткая, яркая жизнь, и 80 лет творческого забвения. Василий Маслов был расстрелян в январе 1938. Дочь художника Наталья вспоминает, ночью на черном воронке отца увезли, тогда ей было всего 3 года.

«Я знала конечно, что Василий был художник, но бабушка мне сказала, если тебя спросит кто твой отец, скажи, что отец погиб на фронте. Оценить сама степень таланта я не могла. Вы поражены, удивлены? Я слез сдержать не могу», - делится Наталья Маслова.

Имя Василия Маслова напрямую связано с легендарной Болшевской трудкоммуной. В ней, созданной в 1924 году по распоряжению Генриха Ягоды, занимались «перековкой» неблагополучной молодежи. Василий Маслов - был из таких. После смерти матери бродяжничал. Но его талант было сложно не заметить. Кстати, в трудкоммуне он оказался по совету Максима Горького.

Это, пожалуй, один из самых необычных экспонатов на выставке - 2 полотна в одном. На лицевой стороне - зимний пейзаж, но, когда сотрудники музея достали полотно на реставрацию на обороте обнаружили портрет Матвея Погребинского, начальника Горьковского НКВД, а по Болшевской трудкоммуне - наставника и друга Василия Маслова.

Всего в экспозиции - свыше 90 работ. Графика, живопись. И архивные документы. Это больше чем выставка, говорят организаторы. Это - попытка через судьбу забытого художника рассказать историю страны.

«Энергозатратная часть была колоссальная, мы работали в архивах, мы обращались к структурам и учреждениям, которые помогали восстановить историю», - рассказывает Роман Жукарин, директор Нижегородского государственного художественного музея.

Яркие, порой резкие цветовые сочетания, вдохновленные работами импрессионистов - так можно охарактеризовать его живописные пейзажи. Совсем иная графика. От академических портретов карандашом и сангиной до почти сатирических шаржей, выполненных тушью. Василий Маслов был в постоянном творческом поиске.

«Сильный рисунок, неожиданный ракурс, очень выразительные глаза у персонажей, понятно, что стоит судьба за персонажами. Когда мы смотрели живопись, это был шок, это был позитивный положительный шок», - отмечает Наталья Соколова, искусствовед Нижегородского государственного художественного музея, куратор проекта «1937. Выставка художника Василия Маслова».

Последняя прижизненная выставка Василия Маслова состоялась в Горьковском художественном музее в феврале 1937. За несколько месяцев до его ареста.

«Мы сделали такую реконструкцию, в которой в ряды старых фотографий включили несколько живых музейных работ», - делится Ольга Тихомирова, ведущий научный сотрудник Нижегородского художественного музея, куратор проекта «1937. Выставка художника Василия Маслова».

Василий Маслов был реабилитирован в 1959 году. А его долгое возращение к зрителю - происходит только сейчас.©

Об изменениях в системе отбора рассказала главный редактор The Art Newspaper Russia Милена Орлова: «Когда мы начали составлять список проектов для отбора в лонг-лист и вспоминать все важные события культурного года, стало понятно, что пяти номинантов в каждой категории недостаточно. Так было решено расширить лонг-лист до семи номинантов, что дало нам немного больше свободы в отборе».

В категории «Музей года» могут быть отмечены Государственная Третьяковская галерея, Государственный Музей Изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Государственный музей современного искусства – Коллекция Костаки (в составе Организации музеев изобразительных искусств, Салоники (MOMus), Дом-музей Велимира Хлебникова, Музеи Московского Кремля, Музей истории Витебского народного художественного училища, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.

В номинацию «Выставка года» включены по-настоящему большие выставочные проекты – трехчастная «Генеральная репетиция» фонда V-A-C, ММОМА и Kadist, серия из трех «готических» выставок Сергея Хачатурова в Царицыно и, конечно, «В будущее возьмут не всех» Ильи и Эмилии Кабаковых, показанная в Лондоне, Санкт-Петербурге и Москве. Без итальянского акцента не обошлось и здесь – выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича» открылась в Музеях Ватикана.

Главные призы в номинации «Лучшая книга» могут получить Анна Вяземцева (Тоталитарное искусство Италии»), Борис Гройс («В потоке»), Аркадий Ипполитов («Просто Рим. Образы Италии XXI»), Элисон Коул («Ренессанс в Италии. Жизнь при дворе: искусство, удовольствия, власть»), Ольга Тилкес («Истории страны Рембрандта»), Анна Чудецкая («Владимир Вейсберг. От цвета к свету»), Юдин Л («Сказать свое...»).

Шорт-лист будет сформирован и объявлен в январе 2019 года, в него войдут по три финалиста в каждой номинации.

«Славная Победа» Диего Риверы – картина монументальная. Высота почти три метра, длина – около пяти. Из-за внушительных размеров полотно все время хранится в запасниках в свернутом виде, на валу. Распаковывали картину практически час. В ожидании замерли все – куратор, сотрудники музея Фаберже, хранители и реставраторы Пушкинского музея. Ведь увидеть «Славную победу» - возможность крайне редкая. Но когда развернули полотно, открылась совсем другая картина.

«Одна из изюминок этой работы то, что на обороте «Славной победы» есть незавершенная работа, без названия. Тоже посвященная политическим взглядам Риверы на капитализм, угнетение. Возможно, эта работа даст нам небольшой ключ к методу работы Риверы над большеформатным полотном. Интересно, с точки зрения искусствоведения, истории», - отмечает Катарина Лопаткина, куратор выставки «Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера».

Прежде чем натянуть полотно на подрамник, картину миллиметр за миллиметром изучили реставраторы.

«Здесь вы можете видеть кромки, они новые, были приклеены в процессе предыдущих реставрационных работ. Они немножко повреждены. Первая наша задача – осмотреть эти кромки, подкрепить, сделать так, чтобы мы могли натянуть на подрамник», - объясняет Алексей Кленчев, художник-реставратор ГМИИ им.А.С.Пушкина.

«Здесь нет лакового покрытия. С одной стороны, это не очень хорошо, лак - защитный слой. Но, так как картина находится на валу, доступ пыли, влаги, нет. Она чувствует себя неплохо», - добавляет Александр Неретин, художник-реставратор ГМИИ им.Пушкина.

Увидеть «Славную победу» стало возможно лишь несколько дней спустя. Устанавливали монументальную картину десятки человек. Диего Ривера написал «Славную победу» в 1954 году. Это политический памфлет на тему вторжения в Гватемалу американцев. Ривера мечтал, чтобы картину увидело, как можно больше людей, и она отправилась вместе с другими работами мексиканских художников в турне по городам Болгарии, Германии, Польши, Китая. Несколько десятилетий полотно считалось утерянным – оно так и не добралось до конечной точки маршрута. Обнаружили «Славную победу» в запасниках Пушкинского музея.

«Из-за того, что она не была публично выставлена много лет, западные исследователи считали, что она сгинула, как и многие картины с той выставки. Картины пропадали на протяжении всего маршрута. Часть музеи покупали, и затем не выставляли, часть просто куда-то, как например «Раненный стол» пропал на этой выставке», - рассказывает Катарина Лопаткина.

После чудесной находки, картину впервые показали публике в 2007 году - сначала в Мексике, затем в Гватемале. А вот в России «Славную победу» никогда не выставляли. Экспозиция «Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера» - уникальная возможность увидеть сразу обе стороны полотна. После закрытия выставки монументальную работу Риверы снова свернут отправят на хранение в запасники.©