Новости и события в культурной жизни

Картины в золочёных рамах, икона в серебряном окладе, письменный стол, вид из окна на старинный парк. В «Записках охотника», романе «Рудин», и письмах коллегам по цеху, Тургенев увековечил быт этой усадьбы. «Спасское-Лутовиново» можно назвать полноправным соавтором писателя.

В общей сложности в этом доме Тургенев провёл 17 лет. Тут он пережил ссылку. И именно здесь были созданы прославившие писателя литературные шедевры.

Усадьба несколько раз горела, во время Революции подверглась разграблению. Музейным работникам стоило огромного труда воссоздать сам дух родительского дома Тургенева. Предметы для экспозиции: мебель, книги, посуду собирали по частным коллекциям и антикварным лавкам. Интерьер комнат восстанавливали по гравюрам и литографиям и воспоминаниям современников великого писателя.

Бумажные обои были сделаны на заказ. Их рисунок полностью повторяет оригинал. Реставраторы смогли восстановить окна и двери, сохранив исходную фурнитуру. Шкафы из карельской берёзы и столы из красного дерева теперь выглядят как новые. При том, что они хорошо помнят времена царствования династии Романовых.

«При реставрации, в пружинах дивана был найден был найден камергерский ключ, с вензелем Николая II, принадлежавший по всей видимости супруге, последней владелице «Спасского-Лутовиного» Ольге Васильевне Галаховой», - рассказала директор мемориального и природного музея-заповедника Тургенева «Спасское-Лутовиново» Елена Левина.

Реставрация музея-усадьбы была приурочена к 200-летию со дня рождения Ивана Сергеевича Тургенева. Строители укрепили фасад, заменили кровлю и коммуникации, обновили лепнину и резные украшения.

«Печи также были отреставрированы. Их отвозили в мастерскую, и там проходила реставрация, и потом они были собраны в том виде, в каком они изначально были», - рассказал заместитель руководителя Дирекции по строительству, реконструкции и реставрации Министерства культуры Александр Тарасов.

После реставрации, музей-усадьба вновь станет площадкой для выставок, театральных постановок, литературных проектов. На территории заповедника продолжит работу этнографическая деревня. На Рождество здесь собираются устроить костюмированные народные гуляния в духе произведений Тургенева.©

Этот почётный зонт китайского чиновника достали из запасников впервые за всю историю Омского краеведческого музея. Такой мини-шатер несли несколько слуг. Появиться на публике без него для мандарина было верхом неприличия. На нескольких десятках лент – послужной список. Но вот имя владельца зонта – до сих пор тайна.

«Китайская письменность и иероглифика очень изменились за 20 столетие. Поэтому, чтобы расшифровать некоторые подписи на произведениях такого возраста и статуса, нужны именно специализированные знания», - отметил куратор выставки Михаил Ермола.

Вот такие туфельки-лотосы могли быть впору только женщине, чьи ступни, согласно китайской традиции, с самого детства туго бинтовались. Миниатюрная ножка считалась залогом успешного брака.

«Подобного рода туфельки находились на алтаре богини Гуань-инь, что в переводе означает матери. Туда женщины приходили, чтобы просить о первенце-мужчине», - добавил Ермола.

А это благопожелательные картины. Такие лубки на рисовой бумаге в XIX веке были во многих китайских домах. Этот – посвящен Новому году и приходу весны. Слон – символ счастья и вол, которого, как зиму, прогоняют красными лентами дети. Символ наступающего по восточному календарю 2019 года на этих картинках тоже есть. Но не в привычном нам образе. Иероглиф «семья» состоит из двух частей – «крыша дома» и «свинья».

«Когда Будда всех животных посмотрел, ему все понравилось. Но как же одиннадцать? Нужно ведь двенадцатое животное. Тогда слуга его спустился на Землю. И первое животное, которое он увидел, было свинья. Ее нес крестьянин на ярмарку. Вот свинью он и забрал. Символ для Китая очень важный: это и семья, и плодородие, и урожай», - поделилась заместитель директора Омского историко-краеведческого музея Юлия Сомова.

На удачу в делах могут надеяться и посетители омской выставки. Вход в зал охраняют чугунные скульптуры ши-дза.

Символический подарок, весом в несколько тонн, в конце XIX века преподнес Омску консул города Чугучак. Пообещал, что дом, на страже которого будут стоять ши-дзы, обязательно будет благополучен. Сотрудники старейшего сибирского музея, в коллекции которого крылатые львы поселились больше века назад, с легендой согласны.©

Джордж Андервуд и Дэвидом Боуи дружили с 9 лет, учились в техническом колледже и играли вместе в первой музыкальной группе Боуи. Умудрились поссориться из-за девушки, так что Джордж повредил Дэвиду глаз, что стало отличительной чертой образа музыканта. Они не просто оставались лучшими друзьями всю жизнь. Когда Джордж Андервуд стал художником, он оформлял обложки разных альбомов Боуи.

«Здесь он Дэвид сделал примерный эскиз тех образов, которые хотел бы видеть на обложке, и я их изобразил в своей стилистике ‒ тут из разных песен герои. А это ‒ мы затонировали фотографию его. Это простая техника: кистью поверх кадра наносится краска», ‒ рассказал Джордж Андервуд.

Альбом Hunky Dory вышел в 1971 году. 70-е годы, когда сделаны эти снимки, ‒ апофеоз творчества Дэвида Боуи. Агент музыканта сам позвонил именитому фотографу Стиву Шапиро в 74-м с предложением сделать фотосессию звезды.

«Он мечтал поработать с ним, поэтому сказал "да". Эта серия уникальна, она длилась двенадцать часов. Дэвид Боуи появился в студии в четыре часа вечера, а в четыре часа утра фотосессия закончилась», ‒ пояснила куратор выставки Наталия Герасина.

Во время фотосессии Боуи много импровизировал, придумывал: как и каким его снять. Заранее принес с собой много костюмов. Здесь он уже отошел от своего вымышленного образа-персонажа Зигги Стардаста, эпатажного, андрогинного, раскрашенного. Любимая фотография Стива Шапиро ‒ с лирическим Дэвидом Боуи.

«Особенно нравятся руки, кажется, что это непроизвольный жест. Кажется, что он не играет персонажа, а просто задумался. Как Стив Шапиро говорит, ему кажется, что здесь мы видим действительно Дэвида Боуи, человека вне какого-то персонажа, здесь он такой, какой он есть на самом деле», ‒ добавила Наталия Герасина.

Название выставки ‒ «Человек который упал на Землю» ‒ дал одноименный фильм, где Дэвид Боуи в 76-м сыграл инопланетянина. Кадры из него здесь тоже есть. А завершают экспозицию фотографии, которые Стив Шапиро сделал во время первого выступления Боуи на американском телевидении в легендарном шоу певицы Шер.©

Алла Викторовна окончила Волгоградский государственный технический университет, где в дальнейшем 20 лет работала патентоведом. В настоящее время занимается живописью в собственной мастерской.

Свою первую небольшую акварель она написала в 2003 году, решив сделать другу подарок на день рождения. С тех пор было написано около 400 картин, большая часть которых находится в частных коллекциях Волгограда, Волжского, Астрахани, Ростова-на-Дону, Ижевска, Перми, Владивостока, Москвы и Варшавы. Данная экспозиция является уже 15 персональной выставкой.

В работах художника нет стремления к подражанию кому-либо. Представляя на холсте лишь то, что видит или хотела бы видеть, она уверена в своей искренности и считает, что это и есть сиюминутное счастье и наслаждение жизнью.

Выставка открывается 15 января и будет экспонироваться до 17 февраля в выставочном зале 4 этажа в режиме работы библиотеки по адресу: ул. Мира, 15. Вход свободный (6+). Телефон для справок: (8442) 33-20-21 (Сектор социально-досуговой деятельности).©

В церкви святого Людгера в 74 километрах от Брюсселя хранилось полотно неизвестного мастера XVI века «Мадонна дель Силенсио» или «Мадонна Безмолвия». Картину, написанную на деревянное раме, подарил храму прихожанин - бывший бельгийский сенатор Этьен Курман. Пастор храма Ян Ван Реймдонк предположил, что автором украденной работы, может быть Микеланджело или его ученик Марчелло Венусти. Настоятель сравнил картину в храме, и рисунок Микеланджело, изображающий Святое семейство.

«Я пригласил ведущего эксперта по творчеству Микеланджело, чтобы он оценил картину, которая хранилась у нас. И мне было сказано, что да, это может быть Микеланджело. На нашей картине в руках Марии - Евангелие, где буква «Б» может указывать на фамилию Микеланджело», - рассказал настоятель церкви Святого Людгера (Бельгия) Ян Ван Реймдонк.

Но еще до приезда эксперта картина и рама, весом около ста килограммов, пропала. Накануне похищения около церкви был замечен неизвестный молодой человек лет 20, в темной толстовке с капюшоном. В полиции считают, что он предположительно и вынес картину.

«В полиции сказали, что у них есть информация о похитителе. Предположительно, он был один и без машины, есть свидетели, которые его видели», - отметил Рейдмонк.

Настоятель предполагает, что похититель мог узнать о картине, взломав его электронную почту. Если полотно действительно окажется работой Микеланджело, то его стоимость может достигать 140 миллионов долларов. Однако искусствоведы не уверены в подлинности картины.

«Судя по фотографии, эта работа в стиле Микеланджело. Я думаю, что всё-таки это копия его эскиза, сделанная другим художником», - отметил искусствовед Дидье Мартенс.

За последнее десятилетие были атрибутированы несколько ранее неизвестных работ Микеланджело, но авторство «Мадонны Безмолвия» эксперты смогут установить, только когда картина будет возвращена.©

Образцов творчества Кирьянова в Новосибирске осталось немного, но каждая мозаика наполнена выразительными образами советского периода. В новое время разглядеть их все труднее. Если присмотреться, за баннером с надписью «Евразия» можно рассмотреть фигуры людей. Они строят новые города или, если понимать шире, светлое будущее. По мнению экспертов, эту композицию можно считать символом своего времени, а построен был ДК в семидесятые годы.

«То, что Василий Григорьевич Кирьянов сделал в результате, я считаю, сделало довольно типовое, привычное здание более объемным», ‒ объяснил аттестованный эксперт по проведению государственной историко-культурной экспертизы Министерства культуры РФ Владимир Авдеев.

Свой Дом культуры вскладчину возводили различные строительные организации. Сегодня здесь работает сразу несколько профессиональных творческих коллективов. Но зимой в здании прохладно, и руководство «Евразии» запланировало реконструкцию.

«Для того, чтобы утеплить здание с внешней стороны, нужно демонтировать все: козырьки, лестницы, в том числе и мозаики. Наше предложение, которое мы озвучивали и продолжаем озвучивать: вынести мозаики, как арт-объект, перед зданием нашего концертно-театрального центра», ‒ говорит директор концертно-театрального центра «Евразия» Екатерина Ковалева.

Утеплить стену и вернуть мозаику на место невозможно, уверены в «Евразии», не выдержит конструкция. С этим не согласны сотрудники органов охраны памятников.

«Никаких сведений о том, что недостаточна несущая способность кирпичной стены для того, чтобы сделать утепления, оформление наружной поверхности, мы не увидели», ‒ пояснила главный научный сотрудник Центра по сохранению историко-культурного наследия Новосибирской области Марина Грес.

Но главный аргумент защитников наследия: панно, вырванные из контекста теряют свое художественное значение. Сохранить его на прежнем месте можно, если заказать качественный проект.

«Как здание ДК "Строитель" без панно теряет часть своей эстетической ценности, так и эти панно без здания "Строителя" тоже теряют часть своей ценности», ‒ считает начальник отдела научного учета Центра по сохранению историко-культурного наследия Новосибирской области Елена Кузнецова.

Историческую и художественную ценность мозаики эксперты подтвердили. Решение ставить объект на охрану или нет ‒ Управление по охране памятников примет в ближайшее время.©

Три шедевра, которые привезли в Москву из итальянского музея «Каподимонте» - своего рода увертюра к большой выставке из этого собрания. Открыть её планируют в Пушкинском музее в следующем году. Пока же здесь решили подготовить камерный выставочный проект, рассказывающий об этом художественном собрании Неаполя. Центральное место в экспозиции отведено картине Артемизии Джентилески «Юдифь и Олоферн». За последние несколько лет в мире прошло несколько персональных выставок, посвященных её творчеству.

«Поэтому мы посчитали, что Артемизия Джантилески будет реальной героиней этой выставки, и те вещи, которые рядом с ней, - они все превосходного качества, которые отражают эпоху итальянского барокко. Но эта вещь, конечно, заслуживает отдельного рассказа и отдельной истории», - рассказывает куратор выставки директор ГМИИ им. Пушкина Марина Лошак.

Итальянские музейщики тщательно осматривают полотно после транспортировки, чтобы убедиться, что во время путешествия с ним ничего не случилось. И только потом картина занимает специально подготовленное для нее место. «Юдифь и Олоферн» считается одним из главных произведений Джентилески, которой на момент написания было всего 20 лет.

Картина написана по мотивам ветхозаветной книги, главная героиня молодая вдова Юдифь спасает родной город, обезглавив военачальника Олоферна. Он был послан царем Навуходоносором завоевать земли евреев.

«В силу того, что она по-новому трактует этот сюжет, а его и Ботичели изображал, и Монтеньи, и Микеланджело. Сюжет изображали часто. Но никто не изображал сам процесс казни, расправы с этим врагом Олоферном, который возглавлял вражеское войско, которое было готово уничтожить ее город. И она вызвалась спасти свой город и свой народ», - объясняет заместитель директора ГМИИ им. Пушкина Виктория Маркова.

Обрамляет полотно Артемизии Джентилески картины двух ее современников, также из собрания музея Каподимонте. Это «Святая Агата» неаполитанского живописца Франческо Гварино и «Ангел с туникой и игральными костями» Симона Вуэ, французского художника, который 15 лет работал в Риме и Венеции. Дополняет выставку гостей из Италии 5 работ итальянских мастеров того же периода, но из собрания Пушкинского музея. Откроется экспозиция уже на следующей неделе и будет работать в течении 2 месяцев.©