Новости и события в культурной жизни

Художественные произведения транслируют идеи, авторы которых генерируют смыслы. Погружаясь, вступите с ними в диалог. Человек в атмосфере искусства способен отвлечь сознание от привычного хода мыслей и совершить квантовый переход на другой регистр и взгляните на свою жизнь с позиции новых возможностей.

Исполнение желаний начинается с мечты и её воображения. Направляем луч энергии мысли в пространство, где, согласно квантовой физике, уже существует всё желаемое и ожидает Вашей команды быть избранными. Мечту нужно представить и мысленно в неё войти. Будет запрос и обязательно будет ответ. Проект предлагает изменённый, аккордный, подход к организации своего способа мышления — объединение рационального и иррационального, метафизического и научного, сознательного и подсознательного — необходимость в век развития искусственного интеллекта.

Вас ожидают увлекательные "ДЕЛОВЫЕ ИГРЫ", развивающие навыки имиджевой коммуникации — создания впечатления о себе, и речевой — умения разговориться с незнакомым человеком.©

Для воспитания девочек игра в куклы имеет значение для пробуждения материнского инстинкта, усвоения понятия красоты и стиля. Для мальчиков куклы дают не меньше образцов для подражания: супергерои, полководцы, персонажи комиксов дают будущему мужчине свое видение силы и стойкости перед трудностями. Для построения будущей счастливой семьи и тем, и другим можно и нужно играть с куклами в привычные «дочки-матери» и более новый, логичный и не менее популярный в реальной жизни вариант «сыновья-отцы».
Для взрослого увлеченного человека кукла становится самовыражением: это такая же передача своих эмоций публике творческим человеком, как и посредством художественного полотна, скульптуры. Искусство куклы стало весьма популярным: ее создают с особой идеей или просто для души, для украшения интерьера. Проводятся выставки и конкурсы с учреждением премий. Не менее интересным является коллекционирование кукол. «Зуд» первых двух-трех лет «удочерить» славную мордашку позже переходит в интерес к автору, ее духовной ценности. Приходит философия собирательства, с вопросами «зачем?» и «почему?». Кто-то открывает музеи кукол, проводит выставки для ознакомления с куклой в разных ипостасях, а кто-то изучает историю куклы, проводит анализ, систематизирует данные. А некоторые сами становятся кукольными художниками. Музей с коллекцией игрушек может стать желанным путем изучения детьми культурологии, истории искусства, человечества в целом. Уровень возможностей организации его индивидуален, но все же, даже небольшая экспозиция из кукол на дому (своеобразная квартира-музей), может вызвать искренний восторг и вопросы у детей, а в глазах друзей превратить вас из обычных чудаков в чудаков с «изюминкой».
Но не все могут представить кукол в своем доме, особенно пугают авторские куклы, более всего хранящие в себе часть души создателя. Да и страх, исходя из фильмов ужасов, историй о куклах вуду могут оттолкнуть обывателя от пребывания их в доме. Данная выставка представит варианты размещения кукол в интерьере, в самых разных вариантах, и, возможно, восприятие куклы изменится в корне.
Что бы ни случилось в жизни, человек всегда ищет помощь у памяти, пытаясь найти воспоминания для успокоения. Вспомнить все, что было, - мечты о куклах и игрушках, искренние эмоции, близких людей, захватывающие игры, это ли не истинная радость? Люди, не расставшиеся с идеалами детства, пожалуй, самые счастливые на свете. Заглянуть в детство, узнать культуру куклы, ее разнообразие, обратить внимание на нее как элемент домашнего декора можно будет в Одесском музее личных коллекций им. А.В. Блещунова на выставке Lorem pupa 21.03.-21.04.2019©

На выставке будут представлены более 160 произведений искусства: музейные скульптуры, графика, произведения ювелирного (скульптуры из золота и серебра, украшенные драгоценными камнями) и декоративно-прикладного искусства. Также впервые будут представлены коллекционные скульптуры и другие предметы искусства с возможностью заключения договоров об их последующем приобретении.

Данная часть коллекции расположится в стенах выставочного зала «LIBRA». В рамках данного проекта в городском пространстве нашей столицы уже установлены две монументальные скульптуры Сальвадора Дали. Одна из них, «Поклонение Терпсихоре», расположилась около Национального художественного музея, а вторая, «Триумфальный Слон» - на улице Зыбицкой.

Выставленные экспонаты являются частью коллекции «Вселенная Дали» (DaliUniverse), которая считается одним из крупнейших частных собраний скульптуры и декоративно-прикладного искусства Сальвадора Дали. Основатель коллекции и глава компании «Вселенная Дали» Беньямино Леви, итальянский арт-дилер и коллекционер, работал со знаменитым испанским художником в 1960-х гг., когда и начал собирать коллекцию, особое внимание уделяя трехмерным объектам. Сегодня Беньямино Леви признан ведущим экспертом по бронзе Сальвадора Дали.

Произведения из этой коллекции были представлены в более чем ста престижных музеях и залах по всему миру. Эти выставки посетили более двенадцати миллионов человек. Такая необычная коллекция раскрывает малоизвестный аспект работы Дали, предоставляя скульптуре играть главную роль.

Сальвадор Дали – самый известный художник сюрреализма. Сюрреализм нашел свое отражение во всех сферах его творчества: живописи, скульптуре, дизайне, графике, кино, моде. Дали применял сюрреалистическую концепцию ко всему, что он говорил и делал. Его смелость и мятежное отношение к искусству отдалили его от других и позволили ему создать некоторые из самых известных и узнаваемых произведений ХХ века. Даже через тридцать лет после смерти мастера влияние его искусства можно увидеть почти повсюду в мире.©

«Александр Дейнека - один из величайших русских художников ХХ века. Он смог применить навыки фотомонтажа в своих картинах. Смотрите, как фигуры будто вырезаны, сама композиция похожа на фотомонтаж, фигуры словно наложены на белый лист», - отмечает комиссар выставки Николя Льюччи Гутников.

Вторая часть экспозиции - своего рода очередной переворот в искусстве - переход от авангарда к социалистическому реализму после прихода к власти Сталина.


«Эта выставка художников, о которых я много знаю. Они здесь представлены в очень интересной манере, а еще меня интересовал вопрос, почему в Гран-Пале решили провести такую выставку», - делится посетительница выставки Ан Дюрфли.

Для комиссара выставки Николя Льюччи Гутникова - это дело личное. Шутит, что он - дитя коммунизма. Его отец, член французской компартии, познакомился с русской матерью, будучи на отдыхе в Крыму. Родители говорили между собой по-французски, выучить русский для Николя было делом чести.

«Во Франции люди не знают, что происходило в России в той эпохе. Поэтому было очень важно это показать и также показать связь между двумя эпохами: 20-ые годы и потом 30-40-е годы», - говорит Николя Льюччи Гутников.
Многие из экспонатов во Франции представлены впервые. Уникальная выставка продлится до первого июля.©

- Фестиваль, проводимый «РУСАЛом», не только подарил горожанам прекрасный спектакль, но и дал молодым ребятам возможность, никуда не уезжая, попробовать свои силы в актерском искусстве, - говорит глава Волгограда Андрей Косолапов. - Нам важно, чтобы таких фестивалей было больше. И я хотел бы поблагодарить компанию за то, что помимо модернизации производства, совершенствования технологий, она ещё занимается очень нужными социальными проектами. Благодаря грамотному стратегическому подходу Олега Дерипаски в этом направлении компания всегда была передовой, примером для других производств региона.

Фестиваль задумывался как большой социальный проект, объединяющий города присутствия компании. С каждым годом его география расширялась, для каждого города придумывались свои интересные направления. Для малых городов – кинофестивали, для больших – научные и театральные проекты, для Сибири - спортивные мероприятия.

- С каждым годом мы видим большой отклик со стороны регионов и понимаем важность этого проекта, - говорит руководитель проекта дирекции по связям с общественностью компании «РУСАЛ» Алия Бекетова. - В Волгограде до конца года возможно проведем еще и научный фестиваль, он направлен на популяризацию науки для школьников.

Спектакль «Трансиб», который волгоградцам показали в рамках «РУСАЛ ФестивАL #Театр», уникален. Зрители, посмотревшие его, признаются, что такого еще не видели. Спектакль выполнен в технике «вербатим» или наблюдения. Весь материал был собран актерами, режиссёрами и драматургами в ходе 14 –дневного путешествия на поезде сквозь всю страну – от Москвы до Владивостока.

- Наши тогда еще первокурсники были распределены по всему составу - кто-то ехал в плацкарте, кто-то в купе. Задача была такой - на протяжении всей дороги разговаривать с обычными людьми, которые едут в этом поезде, знакомиться, брать у них интервью, записывать их на видео, а потом делать из этого наблюдения, - рассказывает режиссер-постановщик Школы-студии МХАТ Сергей Щедрин. - Этот материал тут же отрабатывался драматургами и режиссерами, которые ехали в этом же поезде, и сразу по дороге у нас появлялся материал. Если какой-то человек оказывался очень интересным, мы разрешали студентам выйти на остановке вместе с ним, провести с этим человеком несколько дней, чтобы лучше его узнать. На обратном пути студента забирали с собой в Москву.

За 14 дней пути будущие актеры набрали материала на 8 часов. Самые яркие выжимки этого путешествия – образы, характеры, истории – были положены в полуторачасовой спектакль.

Актеры – студенты 4 курса – уже потеряли счет, сколько раз был сыгран этот спектакль и везде его очень тепло принимают. Участие в проекте называют интересным опытом, потому что, путешествуя по городам России, они не только узнают свою страну, людей, но и лучше понимают своего зрителя.

Поддержку Школе-студии МХАТ на протяжении 13 лет оказывает благотворительный фонд «Вольное Дело», основанный Олегом Дерипаской.

- Началось наше сотрудничество в 2006-м году, тогда фонд нашел возможность помочь школе с ремонтом общежития, - говорит заместитель директора фонда «Вольное Дело» Екатерина Светличная. – Затем была открыта стипендиальная программа для лучших студентов и преподавателей, которую мы до сих пор продолжаем. Кстати, фонд внимательно отслеживает судьбу ребят, поступивших в школу-студию после таких проб, как сегодня прошли в Волгограде. И если они успешны в учебе, то выплачиваем им стипендию фонда. Также издаем учебники и труды прославленных педагогов школы-студии МХАТ, многие из которых стали легендами русского театра, поддерживает телепередачи.

Гастрольную программу при поддержке фонда школа-студия МХАТ начала в 2006-м году, но тогда это были только поездки на юг России - на Кубань. А с 2015 года они стали ездить в Сибирь. В этом году – уже и в Волгоград.

- Чем больше городов ребята узнают, тем они лучше узнают Россию, а значит интереснее становятся их герои, - добавила Екатерина Светличная. Она отметила, что Волгограду очень повезло - волгоградские зрители начали знакомство с творчеством школы-студии с очень интересного курса. В последние годы школа студия МХАТ удивляет театральное сообщество тем, что выпускает как отдельных очень известных артистов, так и целые театральные коллективы. ©

Картины Таира Салахова, Мартироса Сарьяна, Владимира Фаворского, Андрея Васнецова, Марка Шагала, Роберта Фалька и других художников советской поры на этой выставке представлены не сами по себе, а как иллюстрация к деятельности известного искусствоведа Александра Каменского, что вообще-то большая редкость. Не так часто можно увидеть выставку, посвященную не художнику, а художественному критику.

«Это такая реальная демонстрация его влияния на историю искусство и его место в самой истории искусства», ‒ объяснил куратор выставки, искусствовед, сын. А. Каменского Михаил Каменский.

Именно Михаил Каменский предложил разобрать архив своего отца и на основе его опубликованных и неопубликованных текстов создать экспозицию, героями которой стали бы художники, о которых он писал. На печатной машинке он набивал свои статьи, многие из которых так и не были напечатаны.

«Ни в одну газету, ни в один журнал его не брали. И он работал как независимый критик и исследователь, хотя это было довольно нетипично для советского времени», ‒ рассказал Михаил Каменский.

Названием для всей выставки «Пора разобраться!» послужила одноименная заметка. Это программная статья Александра Каменского, написанная и опубликованная в 1962 году, за несколько месяцев до знаменитой выставки в Манеже, после которой период «оттепели» в советском искусстве, по сути, завершился.

«Он призывает нас вспомнить о художниках, которые были незаслуженно забыты во время борьбы с формализмом и также дать дорогу художникам настоящего, а именно о художниках сурового стиля, о которых он писал довольно много, и трубадурам, главным проводником которых в мире критики, в мире искусствоведческой литературы он был», ‒ пояснила куратор выставки Елена Коваленко.

Именно Александр Каменский впервые употребил выражение «суровый стиль», которое потом было подхвачено остальными критиками. Всего он написал более тысячи критических статей о советском искусстве. Со многими художниками дружил, некоторым сделал имя. Особая страница жизни Каменского связана с Марком Шагалом, творчеству которого он посвятил фундаментальную монографию.

Антон Николаев©

липер «Разбойник» за свои 25 лет побывал везде: от Чукотки до Аргентины и от Балтики до Китая. Погиб трагически: в 1904 году был затоплен около Порт-Артура во время русско-японской компании. Задолго до этого его изобразил Алексей Боголюбов. Именно эта картина положила начало коллекции, часть которой сегодня выставлена в Центральном военно-морском музее.

Всего - 70 графических и живописных произведений, а также этюды, которые Алексей Боголюбов и его ученики создали за границей.

«У него было свое море, свое видение моря. Это очень натуралистично, это очень художественно, это очень интересно. Когда общаешься с Боголюбовым один на один, подолгу стоишь у его картины, заряжаешься какой-то энергией, которую сложно описать», - признался директор Центрального военно-морского музея Руслан Нехай.

Алексей Боголюбов закончил морской кадетский корпус в Кронштадте. После целых 10 лет отслужил на военных судах в Балтике. И только после этого поступил в Академию художеств вольным слушателем. По его полотнам смело можно изучать бригантины, броненосцы и клиперы.

«Он был трудоголиком. Его называли пчелой, потому что он постоянно собирал что-то. И для своего музея, не только живопись, но и тащил все, что, как говорится, плохо лежало. Он был на театре военных действий на Дунае и оттуда срезал флагштоки турецких броненосцев, которые были затоплены», = рассказала куратор выставки Ольга Цехановская.

Алексей Боголюбов был назначен живописцем Главного морского штаба. В мирное время рисовал виды и очертания берегов, подходы к рейдам. А во время войн изображал морские сражения. Но помимо этого Боголюбов запомнился современникам как меценат и популяризатор русского искусства за рубежом.

«Человек был очень отзывчивый, бескорыстный. Помогал своим художникам, которых опекал во Франции. Его мастерскую называли «Русский Париж». И в ней побывали все будущие известные русские живописцы: Поленов, Репин, Похитонов, Ткаченко», - добавила Цехановская.

Как так получилось, что ярчайший культурный деятель своей эпохи оказался почти забыт современным поколением, сейчас сказать сложно. Но в военно-морском музее подчеркивают, что без полотен Боголюбова невозможно представить полноценную выставку на морскую тематику. Здесь готовы исправить историческую несправедливость. На будущее уже есть планы - открыть большую экспозицию, посвященную этому человеку.©

Андрей Михалев – артист театра «Мастерская Петра Фоменко» – озвучивает воспоминания Эдварда Мунка для аудиогида. Мунк страдал маниакально-депрессивным психозом. Это то состояние, которое и стало, по одной из версий, импульсом для создания самой знаменитой серии картин художника «Крик». Одну из четырех версий «Крика» готовят к выставке в Третьяковской галерее. Ее куратор коллекции Татьяна Карпова с коллегами везут из самого большого собрания работ норвежского художника ‒ Музея Мунка в Осло. Это сотрудничество предполагает двусторонний обмен. Татьяна Карпова рассказала: «Когда откроется новый музей Мунка на берегу Осло-фьорда, мы покажем там выставку русского авангарда. Аппетиты у Музея Мунка растут. И они хотят еще увидеть выставку русского искусства последних десятилетий».

За одну выставку Эдварда Мунка Третьяковская галерея организует три выставки русского искусства в Осло. В Музее Мунка из тысячи живописных и 18 тысяч графических работ российские кураторы отобрали сотню картин. Норвежская сторона предельно осторожна: снимать на видео, как распаковывают работы и развешивают их на стены, запрещено. Мунк предстанет многогранным. Здесь будет не только живопись, но и графика, которую высоко ценят исследователи его творчества. В гравюрах он отказывается от деталей. Как, например, в лаконичной работе «Поцелуй».

«Здесь нет элементов интерьера, здесь только слившиеся в поцелуе тела двух влюбленных. Мунк использует текстуру дерева. И этот ритм древесных волокон создает ощущение пульсирующей ауры», ‒ объяснила Татьяна Карпова.

Две работы Эдварда Мунка ‒ из Пушкинского музея. Одна ‒ черно-белый графический автопортрет. Вторая работа ‒ «Девушки на мосту». Заместитель заведующего Отдела искусства стран Европы и Америки XIX-XX вв. ГМИИ Анна Познанская отметила: «Вообще такой сюжет ‒ три девушки, стоящих на мосту ‒ к нему Мунк обращался неоднократно. Тема женщин и меланхолии, лунного вечера, потому что другое название этой картины "Белая ночь", это очень свойственно для его работ конца 90-х начала XX века, когда он переживает стадию и символизма, и стадию меланхолии. В это время были созданы его самые известные работы, как "Меланхолия", "Вампир"».

Работы Мунка разместят на двух этажах Третьяковской галереи, на контрастных по фактуре и дизайну стендах. Архитектор, дизайнер выставки Агния Стерлигова уточнила: «Если мы вспомним одну из самых его известных картин "Крик", это достаточно плавные линии, у которых нет острых углов, и этот мотив довольно хорошо визуально считывается. Поэтому мы подумали, что внесение в дизайн экспозиции таких линий, реферирующих с творчеством художника, будет достаточно уместно». ©

Конечно, в первую очередь изменения в закон о госзакупках очень нужны профессионалам от культуры. Можно вспомнить проблемы музейных работников, чьи экспонаты должны перевозиться в случае необходимости самым дешевым транспортом и оператором, а реликвии должны храниться чуть ли не вате, а не в современном материале иностранного производства. Представители театральной сферы жалуются на невозможность оперативно заменить актера, участвующего в спектакле и также оперативно приобрести костюм или реквизит, утраченный по тем или иным причинам. Музыкальные работники расстраиваются из-за того, что 44-ФЗ обязывает их закупать самые дешевые, а, значит, в этом случае - самые некачественные инструменты. Перечислять можно долго, ясно одно: закон о госзакупках сделал жизнь творческих людей невыносимой.

Начиная с конца 2017 года депутаты, чиновники, представители различных областей культуры работали над законопроектом. Были созданы две рабочие группы - думского комитета по культуре и в администрации президента. Поправки были поданы в Госдуму группой депутатов 24 декабря 2018-го. И вот, несмотря на определенное сопротивление экономического блока правительства, 4 апреля состоялась их рассмотрение.

“Цель нашего комитета - убрать препоны с пути культуры”

Глава Комитета по культуре Госдумы РФ Елена Ямпольская, которая сама себя называет одним из “застрельщиков” вносимых изменений, начала свое выступление на пленарном заседании с признания в любви.

- Законопроект готовился не только с пониманием проблем, но и с большой любовью к отечественной культуре. При этом наш законопроект абсолютно прагматичен. Мы изымаем из 44-ФЗ те нормы, которые, будучи применимы к сфере культуры, становятся абсурдом. Итак, мы разрешаем организациям культуры расходовать дары, благотворительные и завещанные средства, потому что это те же внебюджетные расходы. Мы разрешаем проводить конкурс с ограниченным участием не только музеям, но и библиотекам. При работе с объектами культурного наследия, архивного хранения, библиотечного фонда, даем право заказчику запретить субподряд. Поскольку нельзя обеспечивать принцип конкуренции ценой возможной утраты нашего национального достояния, - рассказала она.

По словам главы думского комитета, законопроект увеличивает количество оснований для закупок у единственного поставщика, например, это будет касаться закупок оборудования для аудио и сценических эффектов. Вырастает сумма разовых закупок -- с 400 тыс. до 700 тыс. рублей. Годовой объем приобретений в крупных учреждениях культуры вырастет до 50 млн. Но, возможно, эта сумма еще будет пересчитана в сторону уменьшения.

Обновленный 44-ФЗ уберет обязанность обосновывать цену контракта, если речь идет о закупке культурных ценностей, прав на произведения определенных авторов. Упразднит проведение внутренней экспертизы, когда, например, директор театра каждый раз должен подписывать кучу документов о том, что актер хорошо сыграл спектакль. Если же речь идет об уникальных ценностях, то отменяется и проведение внешней экспертизы, в том числе, если речь идет о страховании и транспортировке произведений искусства. Также обновленный закон исключает из обязанностей заказчика публикацию в открытом доступе данных тех людей, с которыми он заключил контракт. По этому поводу была масса претензий у актеров, режиссеров, композиторов.

Елена Ямпольская считает, что самое большое количество споров с правительством вызывают 14 и 16 статьи закона о госзакупках.

- Статья 16 - это планирование госзакупок. Мы предлагаем, чтобы эти особенности планирования в сфере культуры осуществлялись нормативными актами правительства. Планирование на 3 года вперед для театров, музеев невозможно.

Минфин заверил нас, что сейчас будут вноситься комплексные изменения в 44-ФЗ именно в статью о планировании и потребности сферы культуры будут учтены в общем законопроекте. Мы за этим будем следить, - заверила г-жа Ямпольская.

14 статья говорит о национальном режиме закупок, и она тоже является болезненной.

- Мы предлагаем ее не применять к учреждениям культуры в ряде случаев и не запрещать товары и услуги иностранного производства. Так, музеи жалуются, что иностранные ткани для хранения запрещены, экспонаты портятся. Импортозамещение очень важно, но не ценой же утраты экспонатов. У нас есть серьезное сопротивление Министерства финансов в этом вопросе. Они считают, что можно постановлением правительства вынести ряд товаров из запретного списка. Ко второму чтению мы решим этот вопрос. Если речь идет о нормативном акте, то он должен быть готов в самое короткое время. Цель нашего комитета - убирать препоны с пути культуры.©

26 марта 2019 года в Думе состоялось заседание Совета по законотворчеству, где эта ситуация обсуждалась с представителями Комитета по культуре, министерств и театральной общественности. Только позиция председателя Госдумы Вячеслава Володина, сумевшего отстоять интересы разработчиков закона перед Минфином - именно экономический блок был против поправок - смогла переломить ситуацию. 28 марта состоялась встреча первого вице-спикера Госдумы и руководителя рабочей группы по совершенствованию закона о госзакупках Александра Жукова с представителями Минфина, ФАС и Минкульта. После этого были получены официальные отзывы от министерств.

На пленарном заседании 4 апреля г-н Володин обратил внимание депутатов на то, что диалог с правительством был непростой. Однако найдены точки соприкосновения, чтобы законопроект прошел-таки первое чтение. Другими словами, мы стали свидетелями прецедента, когда законодательная власть, имея политическую волю, несмотря на сопротивление некоторых ведомств, работает во благо общества. Фракции, живо обсуждавшие изменения в 44-ФЗ, причем не всегда лапидарно, проголосовали единогласно и за принятие этих поправок, и за беспрецедентно короткий срок для их внесения - до 8 апреля.

В кулуарах многие деятели культуры, воодушевившись, выражали мнение, что проблемы в сфере культуры сейчас проще всего решить именно через Госдуму. Елена Ямпольская посчитала его лестным, хотя и не совсем верным.

- Мнение лестное, но единственное на чем оно реально базируется - это на том, что мы со всеми очень охотно и доброжелательно разговариваем. Это было главным и когда я комитет пришла, и уверена, что так было и при предыдущем главе Комитета - Станиславе Говорухине. Бюджеты мы не распределяем, финансово помочь не можем, - прокомментировала глава комитета “Культуромании”. - Но, с другой стороны, у нас есть Общественный совет, в котором, помимо Сергея Шнурова, состоят и Владимир Урин, и Александр Калягин, и Женя Миронов. Уверена, что должна быть абсолютно открытая доброжелательная площадка для обсуждения, постоянный диалог с профессиональным сообществом, чтобы не высасывать из пальца проблемы и уж тем более не создавать новые. Посмотрите, люди счастливы сегодня. Потому что им станет легче жить, им будет интереснее творить, у них освободится время на творчество.

Елена Сердечнова©