Новости и события в культурной жизни

Мартинес родилась в 1959 году в городе Фигерас. По ее словам, у Дали и ее матери была тайная связь в Порт-Лигат в провинции Жироны. Дали часто приезжал туда за вдохновением. Женщина утверждает, что ее мать работала в доме одной из местных семей. В 1955 году она переехала в Кастельон-де-Ампуриас, вышла замуж и через некоторое время родила дочь.
От бабушки Мартинес узнала о том, что, ее настоящий отец – Сальвадор Дали.
Сальвадор Дали – испанский живописец, график, скульптор, режиссер, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Он умер 23 января 1989 года в возрасте 85 лет. По завещанию живописца, он похоронен в одной из комнат театра-музея в городе Фигерас.

Амеде́о (Иеди́дия) Клеме́нте Модилья́ни (итал. Amedeo Clemente Modigliani; 12 июля 1884, Ливорно, Королевство Италия — 24 января 1920, Париж, Третья французская республика) — итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX — начала XX века, представитель экспрессионизма.
Наследие Модильяни составляют главным образом картины и эскизы, однако с 1909 по 1914 годы он занимался в основном скульптурами. Как на полотнах, так и в скульптуре, основным мотивом Модильяни являлся человек.
При жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника: на двух аукционах «Сотбис» в 2010 году две картины Модильяни были проданы за 60,6 и 68,9 млн долларов США, а в 2015 году «Лежащая обнажённая» была продана на аукционе «Кристис» за 170,4 млн долларов США. Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Именно это обстоятельство в своё время привело к молниеносному закрытию его первой персональной выставки в Париже. Обнажённая натура в творчестве Модильяни — это не абстрактные, рафинированные образы, а реальные портретные изображения. Техника и тёплая световая гамма в картинах Модильяни «оживляет» его полотна. Картины Амедео, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.

В июне месяце мадридский судья приказал урегулировать иск, который подала Мария Пилар Абель Мартинес Этот иск оспаривается фондом Дали, управляющим имением художника, у которого не было детей.
Пилар Абель говорит, что ее мать и бабушка по отцу рассказали ей в раннем возрасте, что Дали был ее настоящим отцом. Но эта претензия удивила многих, в том числе Яна Гибсона, ирландского биографа Дали, который считает, что это просто невозможно. «Дали всегда хвастался, что он импотент и что необходимо быть импотентом, чтобы стать великим художником», — рассказал биограф. Пилар Абель пытается доказать свое происхождение в течение последних 10 лет и говорит, что физическое сходство с художником-сюрреалистом настолько сильное, что «единственное, чего не хватает, — это усы».
В 2007 году ей разрешили попытаться извлечь ДНК из следов кожи и волос, найденных на погребальной маске Дали. Однако результаты оказались неубедительными. Еще одна попытка ДНК-теста была сделана позднее в том же году с использованием материала, предоставленного другом художника и биографом Робером Дешарном.
Хотя Абель утверждала, что она никогда не получала результатов второго теста, в 2008 году сын Дешарна Николас рассказал испанскому агентству Efe, что он узнал от врача, который проводил тесты, что они были отрицательными.

Такой вид искусства, как инсталляция был хорошо распространён в постмодернистской культуре. Его создателями были сюрреалисты и в частности Марсель Дюшан, отличавшийся авангардным подходом к творчеству и окружающему мир. В отечественной среде отцом этого жанра принято считать Илью Кабакова, он же ввёл такое понятие как «бытовая инсталляция». Позже, с развитием технологий появились видеопроизведения, созданные при помощи экранов и видео-эффектов, а так же световые инсталляции, в которых вообще отсутствовали какие-либо материальные объекты. Сегодня же инсталляция все еще редкость для московского сегмента современного искусства, поэтому одна из целей выставки- показать этот непростой жанр максимально концентрировано.

Сама художница преследует идею взаимодействия между произведением и зрителем, стирая тем самым границы восприятия.

У инсталляции больше возможностей воздействовать на зрителя, ключевым моментом является прямая вовлечённость в пространство произведения искусства. Посетитель не смотрит на картину – он уже становится частью этого произведения. Вдохновение для свои работ Дементьева черпает из классической литературы и кинематографа - Достоевский Тарковский, Хичкок. С помощью новейших технологий художник поднимает вопросы страха, желаний и их последствий, влияния их на человека. Одной из самых обширных по количеству задействованных человек является интерактивная инсталляция 2009 года, Drama House. В ней участвует девятнадцать профессиональных актеров. Художница убирает «четвертую стену» и позволяет зрителю стать практически богом, от действий которого зависят судьбы всех жители европейского дома. Стоит лишь нажать на звонок, выбранной квартиры. Помимо того, что дом представлен в натуральную величину, в каждом из восьми окон проживают люди из разных слоёв общества, обеспеченный средний класс соседствует с люмпенами, наркоманами и мелкими бандитами.

Развязка зависит от количества и последовательности нажатий на тот или иной звонок. Частенько, заглядывая в освещённые окна мы становимся лишь наблюдателями чужой жизни, а Drama House наделяет нас рычагами влияния на судьбу людей, живущими в этих окнах.

Вы можете не понимать ни сюрреализма, ни инсталляции, но эта выставка принесёт вам удовольствие. Почему? Потому что это искусство, а любое искусство должно заставлять ощущать, чувствовать и вызывать эмоции у зрителя. Ведь и картины, написанные художниками, мы тоже воспринимаем субъективно, каждый по-своему. Просто новое, ещё не изученное и не описанное направление всегда не понятно. Как сказал об инсталляции Илья Кабаков: « Это как ощупывание слона слепыми. Один, трогая хвост, говорит, что слон — длинный и тонкий. Другой, трогая кожу, говорит, что он шершавый. Третий говорит, что он мокрый, коснувшись конца хобота. Никто не знает, что это такое в целом». А ведь, чем непонятней, тем интересней, согласитесь, гадать, что же хотел нам донести автор.
10авг.2017г., Дарья Кожевникова.

По словам The Hollywood Reporter, фильм овеян тайной, вращающейся вокруг внезапной смерти Ван Гога в 1890 году. Персонаж, основанный на реальных событиях, Арман Рулин, служит рассказчиком и псевдо-детективом в фильме, который изучает Ван Гога и пересматривает его самые культовые произведения в поисках правдоподобного объяснения самоубийства художника.
Вместо того, чтобы прийти к чистому выводу, фильм предлагает сложный портрет человека, психическое здоровье которого остаётся предметом дебатов по сей день. Благодаря амбициозному проекту Кобиэлы и Вэлчмана, история Ван Гога рассказана на его родном языке.

Рисунок сопровождается строчками из "Оды к радости" Фридриха Шиллера, текст которой лег в основу гимна Совета Европы и Евросоюза, на русском и немецком языках:
Художники нарисовали рисунок около улиц Ораниенштрассе и Аксель-Шпрингер-штрассе, то есть на стыке двух округов - Кройцберг и центрального Митте. В нескольких десятках метров от этого места когда-то проходила берлинская стена, разделявшая до воссоединения Германии город на две части.
Агентство «РИА Новости» добавляет, что граффити в честь дня рождения российского президента появились не только в Берлине, но и в других европейских городах. Так, в Париже художник Skame Retors стилизовал изображение Путина под советский плакат Александра Родченко. Он подписал свое граффити следующим образом: «Пацифист, с днем рождения». В Барселоне местные художники нарисовали Путина подмигивающим зрителям. Ее авторы подписали граффити так: «Каждый человек имеет право на самоопределение».