Новости и события в культурной жизни

Модильяни впервые представил свою серию обнаженных картин в 1917 году на своей первой и единственной выставке — в галерее Berthe Weill в Париже. По информации, выставка была закрыта в течение нескольких часов после открытия, потому что полицейский был оскорблен откровенными изображениями.
Напомним, впечатляющая коллекция работ итальянского художника Амедео Модильяни, которая могла бы стоить миллионы долларов, оказалась поддельной. 21 картину презентовали в музее в Генуе в марте 2017 года. Однако через несколько месяцев выставку, которую успели посетить тысячи поклонников, закрыли. Среди всего набора картин только одна оказалась настоящей.
Первым тревогу забил искусствовед из Тосканы Карло Пепи. Сейчас после многочисленных экспертиз, которые начались в июле 2017 года, специалисты точно могут сказать: почти все картины действительно есть репродукциями
Теперь 20 картин, подлинность которых не доказана, могут уничтожить.
Итальянские правоохранители уже возбудили уголовное дело против организаторов виставки. Полиция также пытается установить, кто является автором подделок.
Картины Амадео Модильяни всегда идут с аукционов за огромные суммы, поэтому неудивительно, что они являются одними из самых популярных для подделки.

28 апреля

Во «Дворце спорта» – «Дискотека 90-х». И этим всё сказано. Лена Катина T.A.T.U., «Мираж», Алёна Апина, Ирина Салтыкова, «Пропаганда», «Отпетые Мошенники», «Вирус» и другие. Зажигайте, как 20 лет назад. Начало в 19 часов.

В 10.00 на базе Детско-юношеского центра Советского района пройдет II открытый городской вокально-эстрадный конкурс, в котором примут участие и солисты, и дуэты. Ей-Богу, это стоит посмотреть и послушать.

«Verdi. Passione. Верди. Страсть» концерт с таким названием покажут в «Царицынской опере». В исполнении оркестра театра и его дирижера Сергея Гринева вы не услышите скучной и однообразной музыки. Ни одной ноты, спетой солистами «Царицынской оперы», не прозвучит безучастно, равнодушно, бесстрастно! Только потрясающей красоты музыкальные композиции, большинство из которых узнаваемы и любимы! Начало в 17 часов.

На сцене НЭТа – комедия «Клинический случай». В центре спектакля – врач одной из респектабельных лондонских клиник Дэвид Мортимер. Как и положено герою комедии положений, он имеет полный джентльменский набор лиц ближнего круга: жену, любовницу, верного друга, а также богатое и весьма легкомысленное прошлое, которое неожиданно напоминает о себе спустя 18 лет появлением внебрачного сына. Филигранно выстроенная, запутанная, стремительно меняющаяся интрига развивается в праздничной суматохе накануне Рождества, в атмосфере подготовки к ответственной врачебной конференции и рождественскому спектаклю. Начало в 18 часов.

Музыкальный театр дарит премьеру. Легендарный мюзикл Максима Дунаевского о трёх мушкетёрах, вкупе с Д’Артаньяном и их незабываемым «пора-пора-порадуемся», в постановке заслуженного артиста России Александра Кутявина пришёл к волгоградскому зрителю. В главных ролях – молодые Валерия Головкина и Александр Куприн. В окружении – звёзды Музыкального: Татьяна Жданова, Светлана Османова, сам Александр Кутявин, Владимир Колявкин, Леонид Маркин, Игорь Шумский, Максим Сытин и другие. Спектакли состоятся 28 и 29 апреля Начало в 17 часов.

В Молодёжном театре – «Жизнь в вопросах и восклицаниях». Спектакль по рассказам А. П. Чехова «Шуточка», «Жених», «Неудача», «Пропащее дело», «Выигрышный билет», «Перед свадьбой», «Злой мальчик». Семь рассказов Антона Павловича Чехова объединены режиссёром и автором инсценировки спектакля «Жизнь в вопросах и восклицаниях» Вадимом Кривошеевым и художником-постановщиком Михаилом Викторовым в одну удивительную историю любви: от первых признаний и надежд до любви зрелой, проверенной годами. Начало в 18 часов.

А Казачий театр представляет спектакль по известнейшей пьесе уже советского классика Михаила Булгакова – «Дни Турбиных». Критики считают «Дни Турбиных» вершиной театрального успеха Булгакова. Пьеса рассказывает о драматизме и трагизме жизни человека в переломный момент истории. Действие разворачивается зимой 1918–1919 гг. в Киеве. Холодному, завьюженному городу и бушующей стихии разрушения противопоставлен дом Турбиных – тихий, душевный островок дружбы и взаимопонимания, любви и духовности. Здесь царит гармония, звучит смех и играет музыка. А вокруг идет война, в городе хаос и неразбериха, рушатся судьбы, частная жизнь человека вступает в непримиримый конфликт со временем. Начало в 17 часов.

В Театре одного актёра Зинаида Гурова выходит к зрителю с моноспектаклем «Недоступное счастье» по мотивам романа «Поднятая целина». Героиня — казачка Лушка, образ неоднозначный и даже одиозный. Повествование в моноспектакле ведется от её лица, и перед зрителем предстаёт образ вольной и сильной женщины, которой очень не хватает настоящей любви. Её трудно осуждать, ведь она всего лишь хотела любить и быть любимой. Высшей наградой для Зинаиды Гуровой стало признание жителей станицы Вешенской, тех старожилов, которые лично знали Михаила Шолохова. Начало в 18 часов.

29 апреля

НЭТ представляет легендарный «№ 13». Комедия, появившаяся из-под пера Рея Куни в 1991 году, вызвала сенсационные аншлаги на каждом представлении и была удостоена высокой награды — премии имени Лоуренса Оливье как лучшая английская комедия года. Действие разворачивается вокруг весьма необычного треугольника персонажей, оказавшихся в обычной для жанра ситуации. Помощник британского премьер-министра Ричард Уилли (женат) и очаровательная секретарша Джейн (замужем) тайно встречаются в № 13 одного из лондонских отелей. Но в любовное свидание неожиданно вмешивается третий персонаж — тело мужчины. Начало в 18 часов.

В Казачьем театре» идёт «Однажды в Малиновке» – яркий, темпераментный, добрый и светлый музыкальный спектакль, пронизанный необычайной человечностью, брызжущий смехом, задором, наполненный мощной жизнеутверждающей энергией. Постановку осуществил Вадим Милков – выдающийся театральный режиссер. Необыкновенно выразительна музыкальная партитура спектакля: прекрасная музыка Б. А. Александрова сохранена, но в спектакле она звучит в оригинальной аранжировке для ансамбля народных инструментов в составе бас-балалайки, домр, балалаек и баяна, что отвечает национальной колоритности самого спектакля. Начало в 17 часов.

Молодёжный театр показывает комедию «Забавный случай». Карло Гольдони подчеркивал, что сюжет «Забавного случая» взят из реальной жизни. Но не только юмор и жизненность коллизий привлекают в этой постановке. Желание и способность сражаться за собственное счастье, неуступчивость перед сословными или финансовыми препонами, приоритет личности, ее чаяний и дерзаний. Начало в 18 часов.

В Центральном концертном зале – выступление Волгоградского симфонического оркестра, солист Альберт Жмаев (скрипка). Дирижёр – Рене Гуликерс, яркий интерпретатор современной музыки. Получил образование в Консерватории Маастрихта (Нидерланды). Совершенствовал свое мастерство у известных дирижеров в Голландии и за рубежом. В программе концерта – увертюра «Гебриды», самая яркая из шести увертюр Мендельсона, которые заложили традицию увертюры как особого жанра программной симфонической музыки. Начало в 17 часов.

30 апреля

Все – на улицу! На набережной у фонтана «Искусство» – концерт Волгоградского духового оркестра. Этот коллектив, по праву считающийся визитной карточкой Волгограда, принимает участие во всех общегородских ежегодных мероприятиях. Концерты состоятся в течение трёх дней: 30 апреля, 1 и 5 мая. Начало в 16 часов.

На сцене Нового экспериментального театра пройдёт Финал XII открытого областного конкурса «Памяти павших будем достойны!» – битва сильнейших детских театральных коллективов региона. На победу претендуют 37 коллективов. Всего заявки подали более 60 школьных театров. Лучших назовут в трёх номинациях: «Исполнение литературно-музыкальных композиций», «Исполнение литературно-поэтических произведений», «Исполнение музыкальных произведений». Начало в 16 часов.

Любителям джаза крупно повезло. В клубе «Белая лошадь» пройдёт концерт коллектива «Волгоград Джаз Квартет»! Многие знатоки хорошей, качественной музыки знакомы с этим проектом не первый год. Последнее время концерты «ВДК» редкость, так как участников разбросало по необъятным просторам России. В этот день они соберутся вместе. Начало в 20 часов.

1 мая

День международной солидарности трудящихся. Волгоградский музей изобразительных искусств имени крестьянского живописца Ильи Машкова объявляет музейную маёвку! С 14.00 в основном здании музея вас ждёт небольшая лекция плюс экскурсия плюс два мастер-класса. Посетив их, вы узнаете нового о самом позитивном художнике, создадите неповторимый авторский аксессуар или предмет гардероба по мотивам картин Машкова под руководством профессионального художника Марии Мелиховой.

В Музыкальном театре – оглушительная советская оперетта «Бабий бунт» по ранним рассказам Михаила Шолохова. История, восходящая к мифу о Лисистрате. Казачий хутор. Казаки гуляют, первачом балуются, бабы домашность справляют. Но появилась красная агитаторша, и закипает на хуторе бабий бунт. Даёшь женское равноправие! Начало в 18 часов.

2 мая

Вот – спектакль для праздника всей семьи. В музыкальном театре идёт «Обыкновенное чудо», мюзикл по мотивам одноимённой пьесы Евгения Шварца, которую он назвал сказкой для взрослых, посвятив своей любимой жене. Фильм в постановке Марка Захарова ассоциируется у нас с музыкой Геннадия Гладкова и поэзией Юлия Кима, проверив признание публики на прочность временем, по словам самих авторов, они обнаружили большие музыкальные резервы великой пьесы. В итоге получился настоящий и волшебный мюзикл, где каждый герой одарён музыкальным номером. Начало в 17 часов.

И ещё адрес для семейного посещения. В Детской художественной галерее проходит областной фестиваль детского творчества «Золотая палитра». В фестивале принимают участие коллективы ДХШ и ДШИ районов Волгоградской области. Итогом фестиваля является выставка лучших работ юных художников. В этом году в фестивале принимают участие школы Дубовского и Светлоярского районов. Основной целевой аудиторией фестиваля являются дети младшего и среднего школьного возраста.

3 мая

В этот день состоится значительное событие в культурной жизни нашего города. Выставочный зал Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова открывает юбилейную выставку выдающегося художника Александра Шилова. Советский и российский художник-живописец и график, мастер портрета. Академик РАХ. Народный художник СССР. Лауреат премии Ленинского комсомола. Член Союза художников СССР с 1976 года. Выставка продлится до 12 июня.

Музыкальный театр представляет необыкновенной красоты оперетту «Фиалка Монмартра». Молодые люди — художник Рауль, поэт Анри, композитор Марсель — обитатели бедной парижской мансарды. Они талантливы и каждый из них хочет не просто добиться успеха в искусстве, но и создать настоящую красоту. Есть две молодые женщины — Нинон и Виолетта, олицетворяющие два полярных женских характера, и ошибка в любви, которую совершил художник Рауль, ослеплённый победительной красотой своей натурщицы. Начало в 18.30.

А Молодёжный театр порадует бессмертной комедией Шекспира «Двенадцая ночь, или Как пожелаете». Зрителям будет предложена маскарадно-курортная версия знаменитой пьесы Шекспира. Однако, при всей лёгкости, история не будет совсем уж бессмысленной: в спектакле можно будет увидеть, как маски, личины, которые на себя надевают люди, мешают нашему счастью. Ведь вся цепь забавных ситуаций в пьесе случается из-за того, что Виола выдаёт себя за другого человека, а разрешается вся эта путаница только после того, как она снимает свою личину. Начало в 19 часов.

4 мая

При участии ансамбля народных инструментов «ЦарицынЪ», в ДК Ворошиловского района (ул. Ким, 5) состоится концерт Натальи Долгалёвой, певицы с русской душой и золотым голосом. Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов, солистка «Волгоградконцерта» Наталья Долгалёва представит свою юбилейную концертную программу «С любовью к песне», включающую в себя не только новые композиции, но и уже давно полюбившиеся, такие как «Гляжу в озера синие», «Загулял казак», «На тот большак» и другие. Начало в 18 часов.

В выставочном зале музея Машкова открывается II Международный открытый фестиваль графики «VITA-ART-TIME». В нём примут участие более 300 художников из шести стран. Будут представлены: офорт, сухая игла, линогравюра, ксилография, литография, шелкография.

В Музыкальном театре идёт незабываемая «Ханума». Колоритные персонажи старого доброго Тифлиса и в то же время яркая театральность действия увлечёт с первых минут и доставит немало удовольствия зрителям. Потомок знатного княжеского рода, князь Вано Пантиашвили задумал жениться! Однако, причина того, что с холостяцкой жизнью наконец-то будет покончено — сильно пошатнувшиеся дела старого князя, прокутившего всё своё состояние, и только старинный герб напоминает теперь о прежних временах. Самая лучшая авлабарская сваха Ханума берётся уладить его дела, находит ему достойную невесту — Сулико Махнадзе — и не старую, и не слишком молодую, да ещё и с богатым приданым! Предсвадебные хлопоты в самом разгаре. Начало в 18.30.

ТЮЗ представляет мудрый спектакль «Брачный договор». В 1953 году Эфраим Кишон написал пьесу «Ктуба» («Брачный договор»). В этой истории автор, тонкий психолог и сатирик, предложил задуматься о том, что важнее — человек или документ, а также светло и с грустинкой исследовал, куда с течением монотонных лет брака уходят любовь, романтика, нежность... Начало в 18.30.

На сцене Молодёжного театра – спектакль «Чудики», поставленный по рассказам Василия Шукшина «Микроскоп», «Брат мой…», «Степка», «Верую!» и «Упорный» (в инсценировке Владимира Еремина). Это не пять разных историй, а одна – за основу взят рассказ «Брат мой...», в который удачно вкраплены сюжетные линии других шукшинских сюжетов. Спектакль «Чудики» рассказывает о противоречивой русской душе, которую авторы постановки пытаются исследовать. Начало в 19 часов. ©

Иван Ващенко, искусствовед, почётный член РАХ:

«Современный художественный процесс напоминает движение маятника: от пластического нигилизма, когда (по Ф. М. Достоевскому) «если Бога нет, то все позволено», переходящего к модернистскому переосмыслению творчески насыщенных страниц цивилизации, сгущая при этом её изначальный смысл, вводя культурологические подтексты или игровое начало.

В этом контексте матрицентристское общество, некогда стоявшее у колыбели цивилизации и связанное с культом плодородия, с модернистской точки зрения можно считать началом мироздания. Похоже, что в первые дни ветхозаветного творения, когда твердь была отделена от хляби, в ней уже плавали первые по-настоящему эстетически значимые компоненты: груди, колени и т. д. Для российского Юга матриархатная цивилизационная составляющая — понятие ситуационно и географически близкое: от Меотского озера начиналась гигантская дуга, словно тень от лука амазонки, идущая по Черноморскому побережью к Колхиде Медеи, затем к Трое Кассандры и далее – к родине поэтессы Сапфо и Александрии царицы Клеопатры. В «бабий век» российской истории были заложены Ростов-на-Дону и Екатеринодар, присоединен Крым.

Патриархальное общественное устройство с его стремлением к монархичности и альфа-доминированию внесло в художественный процесс жесткую соревновательность, похожую на античный олимпийский принцип, только чемпионство, никаких вторых мест. Патриархат оставил в истории искусства плеяду первоклассных творцов и шедервы на все времена. На Северном Кавказе доминирующее мужское начало нашло отражение в Нартском эпосе, дворянском кодексе «Адыге-хапсэ», казачьей военной демократии. Эти этнографические понятия стали основой своеобразия региональных художественных процессов. Смысловая архаическая зооморфная статика: месопотамские шеду, египетский бог Апис, минотавр.

Матриархальные и патриархальные понятийные блоки проекта, точнее их гендерная диалектика как основа цивилизации, в своих высших проявлениях приводят к творчеству. В рождении нового человека и в создании произведения искусства есть изначальное родство, это всегда ожидание более совершенного «звена» или в истории рода, или в истории человечества, что идентично появлению художественного феномена или, в идеале, шедевра».

Выставка экспонируется в Саратове в залах Боголюбовского училища с 26 апреля по 20 мая 2018 года. Планируются экскурсии, проведение мастер-классов по живописи, композиции для студентов и преподавателей художественных вузов, Саратовского художественного училища, детских школ искусств.©

Идею подхватили художники из 43 регионов: республик Адыгея, Башкортостан, Бурятия, Дагестан, Карачаево-Черкесия, Карелия, Коми, Марий Эл, Северная Осетия – Алания, Татарстан, Удмуртия; Алтайского, Краснодарского, Пермского, Приморского, Ставропольского краев; Амурской, Архангельской, Астраханской, Брянской, Воронежской, Владимирской, Ивановской, Иркутской, Калининградской, Калужской, Кировской, Костромской, Курганской, Липецкой, Московской, Мурманской, Новгородской, Омской, Оренбургской, Орловской, Самарской, Свердловской, Тверской, Томской, Тюменской, Челябинской и Еврейской автономной областей.

«НОЧЬ МУЗЕЕВ» В ТВЕРИ



ДЕТСКИЙ МУЗЕЙНЫЙ ЦЕНТР
г. Тверь, ул. Советская, д. 3а. Тел. 8 (4822) 45-71-76
18 мая с 18.00 до 21.30

ПРОГРАММА:

18.00–18.15 Приветствие от ансамбля барабанщиков Тверского суворовского военного училища.

18.20–19.20 Музыкально-танцевальная фантазия «А у нас во дворе…». Выступление духового оркестра Дворца творчества детей и молодёжи г. Твери и коллектива танцевально-спортивного клуба «Натали». Танцплощадка для всех желающих!

19.00, 20.00, 21.00 Экскурсия по выставке «История старой квартиры».

19.20 – 21.30 Игровая программа «Игры нашего двора»: городки; крокет; вышибалы; штандер-стоп; классики; резиночка; скакалка.

19.20– 21.30 Семейный шахматный турнир «Лошадью ходи…».

18.00 Мастерская «Умелые руки». Мастер-класс по теневому театру «Иван Иваныч Самовар» по произведениям Д. Хармса.

19.00 Мастер-класс «Весёлый ветрячок».

20.00 Мастер-класс «Бумажные украшения» – изготовление украшений в технике оригами.

19.30–21.00 Мастер-класс «Пастельная ностальгия».



МУЗЕЙ ТВЕРСКОГО БЫТА
г. Тверь, ул. Горького, д. 19/4. Тел. 8 (4822) 52-84-04
19 мая с 17.00 до 22.00

ПРОГРАММА:

17.00 Открытие акции «Ночь в музее». Выступление детской танцевальной студии «Круиз».

17.10 Мастер-класс по средневековым танцам клуба исторической реконструкции «Дружина».

17.30, 18.30, 20.30 «Шедевры из частных коллекций» – экскурсия с чаепитием и угощением. Стоимость 150 руб./чел.

17.30, 18.30, 19.30, 20.30 «Эпоха, мода, лица» – экскурсия по обновлённой экспозиции. Вы увидите новые предметы из музейных фондов!

17.30, 18.30, 19.30, 20.30 «Профессия – реставратор» приглашаем заглянуть за закрытые двери реставрационных мастерских и увидеть работу мастеров своего дела.

17.30, 18.30 «Охотники за сокровищами» – увлекательный квест для детей (6+) Проводится в последний раз! Стоимость 150 руб./чел.

17.30, 18.30, 19.30, 20.30 «Его величество Шедевр» – мастер-класс по рисованию на воде в технике эбру (5+). Стоимость 150 руб./чел.

17.30, 18.30. 19.30 «Путешествие в страну Пионерию» – интерактивное занятие для детей (7+).

17.30, 18.30, 19.30, 20.30 «Скатёрка-мозготёрка» – весёлые интеллектуальные игры для детей и их родителей.

17.30. 18.00 «Хождение за три моря» – экскурсия по выставке «Афанасий Никитин».

17.45. 20.45 Экскурсия-викторина с призами «Профессии ушедшего века» – рассказ о предпринимателях и уличных торговках, молочницах, точильщиках, трубочистах, дворниках и представителях других профессий XIX века.

19.30 Мастер-класс по росписи пряника «Ай, да пряник!». Стоимость 150 руб./чел.

19.30 Пешеходная экскурсия к памятнику Афанасию Никитину.

В течение всего вечера:

Выставка «Птица года 2018 – скопа».

Музей «Конфетные фантики» представляет свою коллекцию и мастер-класс по плетению из фантиков.

Демонстрация плетения кружев на коклюшках.

Только в эту ночь посетители увидят в залах новые интересные предметы из фондов! Гостей ждет увлекательное путешествие по дополненной экспозиции «В гостях у тверских купцов». По одежде прошлых веков можно восстановить обычаи, нравы и жизненные ценности тверского купеческого сословия. Новые экспонаты впечатляют красотой и мастерством исполнения, за многими скрываются необычные истории. Вниманию посетителей будут представлены аксессуары – шляпки, обувь, шали, зонтики и носовые платочки. Можно будет даже заглянуть в старинный гардероб и увидеть отреставрированное платье ХIХ века. Кто-то обратит внимание и на легендарную швейную машинку «Зингер», запатентованную в 1855 году.
Помимо предметов купеческого быта посетители музея в этот вечер смогут увидеть коллекции подстаканников и чайников из частных коллекций, дополняющие экспозицию «Русские самовары. Тверское чаепитие». Частные коллекционеры, пожелавшие остаться неизвестными, предоставили музею свои предметы только на эту ночь!



«НОЧЬ МУЗЕЕВ» В ТВЕРСКОЙ ОБЛАСТИ

18 МАЯ



БЕЛЬСКИЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ
г. Белый, ул. Ленина, д. 27. Тел. 8 (48250) 2-27-30
18 мая с 18:00 до 21:00

Акция проходит в Бельском краеведческом музее в седьмой раз. В 2018 году она будет посвящена юбилею создания всесоюзной пионерской организации. Детская театральная студия «Зеркало» под руководством режиссера Татьяны Викторовны Ивановой подготовит театральное представление «Взвейтесь кострами» на основе архивных документов о создании пионерской организации в Белом.



ДОМ-МУЗЕЙ М.И. КАЛИНИНА
Кашинский р-н, с. Верхняя Троица. Тел. 8 (48234) 2-54-64
18 мая с 18:00 до 21:30

Программа начнется с открытия передвижной выставки из фондов Тверского государственного объединённого музея, посвященной поэтам Серебряного века, «Мой прекрасный жалкий век». На выставке будут представлены биографические материалы, посвящённые поэтам-акмеистам, имевшим непосредственное отношение к Тверскому краю. После научный сотрудник музея прочтет для гостей лекцию о революционных 1919-20 гг. В завершение программы заведующая музеем Наталья Васильевна Рыбасова, как радушная хозяйка, угостит своих гостей традиционными пирогами и блинами, приготовленными по старинным рецептам.



КАРЕЛЬСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ (г. Лихославль)
г. Лихославль, ул. Советская, д. 34. Тел. 8 (48261) 3-50-56
18 мая с 19:00 до 23:00

В программе: квест для детей, загадки, показ фильма «Как рубашка в поле выросла» и конкурс детских рисунков; открытие выставки картин Анны Яровой. Также посетители познакомятся с экспонатами выставки «Дамские штучки», которые расскажут о неповторимом и загадочном женском мире бабушек и мам. Для гостей проведут видеоэкскурсию в салон красоты 1930–1940-х гг., дефиле в стиле «Ретро», мастер-класс и дискотеку 80-х. На выставке представлены предметы женского туалета, косметика, аксессуары, бижутерия и обувь 1940–1980 гг.



КАШИНСКИЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ
г. Кашин, Бассейная пл., д. 5. Тел. 8 (48234) 2-08-76
18 мая с 17:00 до 21:00

Гостей ждёт интерактивно-познавательная программа «Метаморфозы света: от лучины до лампы», в ходе которой можно будет познакомиться с историей осветительных приборов и поучаствовать в конкурсах. Посетители увидят небольшую выставку осветительных приборов разного времени из запасников музея; послушают концерт Натальи Лебедевой, члена Союза литераторов России и лауреата фестивалей православной музыки. В завершение вечера всех желающих ждёт обзорная экскурсия по залам музея.



КРАСНОХОЛМСКИЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ
г. Красный Холм, ул. Коммунистическая, д. 21. Тел. 8 (48237) 2-27-11
18 мая с 14:00 до 22:00

Программа:
14:00–18:00 Экскурсионная программа по залам музея к 500-летию первого упоминания о Красном Холме.
18:00 Театральная постановка «В гостях у краснохолмских купцов. Ярмарочные потешки».
19:30 Познавательно-игровая программа с веселыми конкурсами, с горячим чаем из самовара, бубликами, баранками, сушками «Для чего бублику дырка?».



МУЗЕЙ А.С. ПУШКИНА В ТОРЖКЕ
г. Торжок, ул. Дзержинского, д. 71. Тел. 8 (48251) 9-20-60
18 мая с 18:00 до 23:00

Программа:
18:00 Бесплатное посещение экспозиции музея.
18:00–19:00 Мастер-класс по изготовлению магнита-матрешки в технике декупаж. Стоимость участия 100 руб.
19:30 Гастрономическая интерактивная программа «Литературный обед «Селедка с телятиной». Гости не только узнают о любимых блюдах А.С. Пушкина, Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, Н.В. Гоголя, но смогут их продегустировать. На обеде будет первое, второе, третье и даже компот! Стоимость участия 200 руб.
21:00 и 22:00 Экскурсии по музею.



ОСТАШКОВСКИЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ
г. Осташков, ул. Володарского, д. 19. Тел. 8 (48235) 5-16-46
18 мая с 18:00 до 22:00

Осташковский краеведческий музей приглашает гостей на интерактивную программу «У самовара я и моя Маша…». В программе: интересный рассказ о традиционных русских напитках: медах, сбитне, квасе, травяных настоях и чаях,древнейшими напитками на Руси также являлись мёды, или медки, которые готовили на воде с добавлением мёда и хмеля, а также ставленые мёды – крепкие медовые напитки на основе хлебного вина и ягодных соков. Интерактивная игра «Где? Как? А главное – с кем?» – как правильно готовились и употреблялись напитки, по каким случаям подавались; дегустация напитков. Концерт, подготовленный Мошенским и Святосельскими домами культуры.



19 МАЯ



КАЛЯЗИНСКИЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ
г. Калязин, ул. Ногина, д. 1. Тел. 8 (48249) 2-94-37
19 мая с 18:00 до 00:00

Гости смогут не только посетить экспозицию музея и побывать на экскурсии, но и поучаствовать в праздничном вечере, который начнётся в 20.30. Он в этом году посвящен юбилейным датам, которые тесно связаны с историей города и района. Одна из них – наиболее важная дата для музея – 120-летие со дня рождения И.Ф. Никольского (1898–1979), он был основателем музея и его бессменным руководителем на протяжении 52 лет.



СТАРИЦКИЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ
г. Старица, ул. Володарского, д. 38. Тел.: 8 (48263) 2-43-27
19 мая с 18:00 до 22:00

Программа:

Конференц-зал
18:00 Открытие «Ночи музеев».
18:30 Конкурс любительских театральных постановок «Экспериментальный театр».
21:00 Кинопоказ «Россия в начале XX века».

Экспозиция
18:00–21:00 Квест по экспозиции музея «История в личности». Посетителям предлагается побороться за звание «величайшего детектива/гения»;
21:00 Экскурсионная программа «У истоков старицкого краеведения» – экскурсия по выставке, посвященной 130-летию со дня рождения А. Н. Вершинского и памяти И. П. Крылова.
21:50 Закрытие «Ночи музеев».©

Часть икон удалось привезти с берега реки Выг в Карелии, с мест проживания старообрядцев Поморского согласия - крупного центра, основанного в 1694 году. Большинство старообрядческих икон происходит из знаменитой Выгорецкой церкви.

Из Почозерского погоста (деревня Филипповская, Архангельская область) сотрудниками вывезено 11 икон второй половины XVIII века. Сегодня ансамбль Почозерского погоста входит в состав Кенозерского национального парка и является выдающимся памятником старины Русского Севера.

Много храмовых икон вывезла из села Коровино (левый берег реки Кены, Архангельская область) сотрудник музея, кандидат искусствоведения Лилия Евсеева. Именно на этой земле стоял Преображенский Пахомиев Кентский монастырь (основан предположительно в конце XV века). Позже монастырь упразднили, построив на этом месте Преображенскую церковь, которую разрушили в 1950 году.

Иконы, привезенные из Коровина, создавались при монастыре в XVI веке ростовскими мастерами. Часть икон, экспонируемых на выставке, еще находится в процессе реставрации, и посетителям можно воочию увидеть, как идет процесс обновления изображения.

«Культуромания» поговорила с Лилией Евсеевой о работе и впечатлениях в тех экспедициях:

- Лилия Михайловна, почему музей выбрал именно это направление для экспедиций? Куда еще направлялись сотрудники?

- Мы ездили еще по Тверской области, по Поволжью, по Подмосковью. Такие были потрясающие находки «под боком», что и на них-то не хватало сил. Поэтому дальше, например, на Восток уже выбираться не получалось.

- Какие условия были в экспедициях? Ездили большими группами?

- Совсем небольшими. Ездили по двое, иногда – в одиночку. Всё на руках надо было вывезти. Хорошо, что если почта была рядом. А так – вывозили самостоятельно на попутках. И, чтобы довезти икону в лучшей сохранности, вначале для профилактики обязательно закрепляли живописную поверхность.

- Это делалось на месте? Каким составом укрепляли?

- Конечно, на месте. Укрепляли обычным куриным желтком. Это использовалось как временная мера.

- Представленные иконы очень яркие, как будто вчера написанные.

- Это мастерство реставратора и хорошая сохранность. Мы находили иконы в совершенно разном состоянии. Конечно, если икона обнаруживалась в самой церкви и, скорее всего, никуда ранее из нее не перемещалась, то она часто была в нормальной сохранности.

- Какая была реакция местного населения на Вашу работу? Свои иконы местное население отдавало без проблем?

- Без проблем. Всегда это был вопрос договоренностей. Иногда хозяйка соглашалась и передавала нам икону как дар, под роспись, иногда не передавала, сохраняла икону себе. А церкви были брошенные. И спрашивать чьего-то разрешения взять оттуда икону было и не у кого.

- В каком состоянии вам попадались церкви?

- Чаще всего церковь была или совсем открытая, или закрытая, потому использовалась как склад. В ней могли хранить зерно или доски. Мы старались вывезти как можно больше икон, чтобы сохранить наше наследие. Если деревня ближайшая находится очень далеко, то у кого спрашивать про иконы? А если церковь использовалась как склад, то чаще всего договаривались с бригадиром или председателем колхоза, составляли акт, что он передает музею такие-то вещи, такого-то размера.

Конечно, параллельно с нами за иконами ездили и частные люди, забирали их из церквей без всяких актов. Начиналось масштабное частное собирательство. Им было проще – у них всегда были машины, деньги.

- С Севера привезено несколько старообрядческих икон. Чем они отличаются от православных?

- У них своя специфика, конечно. Старообрядцы в написании своих икон старались продолжать традиции древнерусской иконописной живописи. И надо сказать, иногда очень успешно. Они знали, как писали иконы в XII – XV веках. От поколения в поколения эти навыки передавались. Их приглашали и в православные храмы, потому что они расписывали их с большим мастерством.

- Чем Вам запомнились люди Севера?

- Люди там замечательные. Такой доброжелательности мало где найдешь. И они были необычайно свободны – они исторически не знали ни крепостного права, ни колхозов. И свои мнения, желания они выражали очень открыто. Понимаете, люди были не задавлены. Просто удивительно, что таких людей еще можно было встретить.

- Вас легко пускали в дома на ночлег?

- Конечно! Больше того, когда мы просились в дом, привечали как своих. Помню, была такая Анна Ивановна. В избу привела. Когда к ней пришли подружки, она им сказала: «Не могу принять, у меня гости из Москвы». А наутро мы пытались ей заплатить, но она ответила: «Нет, может на том берегу деньги берут за постой, а у нас никто не возьмет».

- Все-таки палатку с собой брали или знали точно, что сможете найти ночлег в домах?

- Нет, никогда не брали. Мы много ездили по Северу и знали, что переночевать везде пускают. Это исключено, чтобы путника хозяева не приняли в своем доме.

- А как вывозили иконы?

- Старались переправлять их по почте. Но такая возможность не всегда была.

- Какие иконы особенно ценны Вам из северных экспедиций?

- Я бы отметила те 12 икон, которые я привезла с окрестностей Кенозера. Они оказались единственными сохраненными предметами с древнего Пахомиева Кенского монастыря. Это был духовный центр всего края. А потом при Екатерине II его закрыли. Сегодня от монастыря ничего не осталось.

Куратор музея, старший научный сотрудник Татьяна Нечаева тоже ответила на несколько вопросов «Культуромании»:

- Татьяна Никитична, судя по информации, экспедиций на Север у Музея Рублева было не так много? После 70-го года в те районы больше не ездили?

- Да, не ездили, потому что изменилось законодательство, согласно которому центральные музеи перестали ездить по регионам. В экспедиции начали ездить областные и районные местные музеи, что они делают и до сих пор.

- А откуда Музей Рублева собирал старообрядческую живопись?

- Например, у нас была экспедиция в район реки Выг, где компактно жили старообрядцы-поморцы. Оттуда и были привезены иконы, которые характеризуют вид поморской живописи конца XVIII – начала XIX веков. У нас в экспозиции выставки две таких иконы. Старообрядческие мастера старались работать в традиции живописи XVII века, но при этом придавали иконам несколько засушенный и орнаментальный характер, использовали достаточно темные краски и очень любили добавлять надписи. Как правило, они не делали большие иконы, как для привычного иконостаса. Обычно это были иконы для дома и небольшой часовни. Часто на них по бокам изображались члены семьи заказчика иконы.

- На выставке есть и очень крупные иконы. Как же их доставляли в Москву?

- Вы знаете, это героический подвиг наших сотрудников. Иногда их пересылали по почте. А до ближайшей почты их несли на себе. Для сохранности заворачивали в мешковину, которую часто приходилось зашивать, потому что мешковина доставалась списанная.

- На выставке представлены в основном иконы XVI века и старше. С чем это связано?

- С тем, что в экспедициях, в основном, находили иконы XVII-XIX веков. Конечно, любая находка древней живописи вызывала большой интерес, но ее не так много сохранилось.

Выставка икон Севера открывает музейную программу, посвященную культурным памятникам из различных регионов страны. Благодаря ей, посетители смогут больше узнать историю наших краев и областей, а также знакомиться с редкими экспонатами из запасников музея.

Любовь Мартынова©

Созданию коллекции предшествовала многолетняя исследовательская работа в фондах музеев и частных собраний - были изучены научная литература, письменные и иллюстративные источники XV-XVII веков, крой и технологии изготовления ранних этнографических подлинников. В результате этой кропотливой работы посетители музея смогут увидеть “высокое искусство”, которое сопровождало русского человека всегда и выражалось прежде всего в том, как была одета русская женщина. На втором этаже музея размещено девять костюмов из коллекции Студии «Русские начала», мастера которой на протяжении 18 лет занимаются изучением и воссозданием русского традиционного костюма. Преподаватели и мастера студии каждый год выезжают в этнографические экспедиции в разные районы России, работают в сельских и районных краеведческих музеях. Самых плодотворных были экспедиции в Каргопольский, Плесецкий, Мезенский и Приморский районы Архангельской области, в Вологодскую, Нижегородскую, Костромскую и Тверскую области.

“Мы занимаемся не совсем реконструкцией в том смысле слова, которое привычно в среде исторических реконструкторов. Мы не занимаемся археологией - создавая эти костюмы мы шли немного другим путем. Прежде чем мы осмелились на воспроизведение столь раннего костюма, подлинников которого сохранилось очень мало и нет серьезных изображений костюмных комплексов этого времени, мы пошли путем перемещения кроя и способов изготовления из времени которое мы очень хорошо знаем и на котором специализируемся - конце XVIII-XIХ, начале ХХ веков, во время более раннее. Мы продвинули наше понимание традиции на 100-150 лет вглубь веков. Когда мы работали в различных музейных фондах - Архангельского, Российского этнографического, Исторического музеев, с частными коллекциями, то увидели много архаичных черт в традиционных женских вещах 18-19 веков. И когда накопилось достаточное количество знаний и стало приходить понимание того, каким образом это могло было бы быть в XVII веке, мы решили создать эту коллекцию и вы можете увидеть наши соображения на этот счет”, - рассказала руководитель Студии “Русские начала” Татьяна Валькова.

Костюм среднестатистической богатой женщины состоял из двух рубах - нижней и красной, парчового сарафана, волосника, поверх него тафта. Длина рукавов рубахи была в те времена просто невероятный. Путешественники, которые побывали в московской земле, писали, что она могла достигать 12 локтей. Все это искуснейшим образом укладывалось в складки и ткань была настолько легкая и тонкая, что уложить ее без помощи рукавов нижней рубахи было просто невозможно - они служили для фиксации. Русские женщины никогда не выходили на улицу без ширинок - небольшого размера платка, искусно расшитого его владелицей. Кружево на представленных костюмах сплетено вологодскими мастерицами, которые тоже проделали большую исследовательскую работу, чтобы узнать как выглядело кружево, которое в то время украшало вещи. И конечно, костюм богатой горожанки дополняло большое количество украшений - обязательными были серьги, кольца и множество шитых украшений: накладные воротники - ожерелья, поручи, запястья или зарукавники. Вышивка на них была сделана в технике сажения по бели жемчугом.

“Мы видим опашень - одежду с ложным рукавом. Носили на опашь - отсюда и название. Кокошник - это переосмысленная реплика олонецкого кокошника, который хранится в Российском этнографическом музее. Форма такого кокошника рисуется иностранцами, побывавшими в Москве, поэтому мы включили его в эту коллекцию. У богатой горожанки было много жемчуга и нашего северного и заморского”, - отметила Татьяна Валькова.

В следующем зале - повседневные костюмы простых горожанок, в которых они отправились на улицу. “Создавая эти два костюма, мы представляли, что это московские жительницы. В те времена женщина не выходила без полотенчатого головного убора - головного полотенца или убруса, который по-разному мог повязываться. На рубахи надеты накладные шубки - так в 16-17 веках называли сарафан. Под ним рубаха очень интересного кроя. Сохранилось несколько женских рубах XVI-XVII века и они очень похожи между собой по принципу расположения плечевых вставок. Поэтому мы взяли за основу сохранившийся архаичный крой верхнеокской калужской рубахи. Дальше у нас однорядки - это демисезонная одежда. Здесь - наша реконструкция летника. Упоминаний этих элементов костюма очень много, но кроя всей этой одежды, бытовавшей в XVI-XVII веках не сохранилось. Нам приходилось брать элементы кроя из более поздних вещей XVIII века, поэтому прошу отнестись к нашей коллекции как к реконструкции. Мы не сможем подтвердить письменными источниками, что все это было именно так, как мы показали и полной научной достоверности добиться мы не можем. Но я занимаюсь этнографией очень давно и это позволяет мне какие-то моменты переселять в более раннее время, считать их более архаичными. Хочется показать как все было по-настоящему, пусть с нашей точки зрения, но тем не менее это художественно достоверно и все было именно так”, - считает Татьяна Валькова.

“Эта выставка - рубежное событие, потому что обычно мы видим музейные коллекции за стеклом - это что-то такое, что давно прошло и они не очень убеждаю нас ни своей новизной, ни настоящестью, - рассказал “Культуромании” посетитель выставки, профессор МГУКИ, одним из ведущих российских специалистов в области традиционной этнохореографии Алексей Шилин. - И это относится ко всей традиционной культуре. Она не может быть где-то далеко за стеклом - она может быть рядом и сейчас и нужно находить формы и возможности ее бытования. Если в обычной семье есть небольшая локальная подготовка, то люди могут собираться, петь красивые русские песни. И здесь тоже самое - богатство нашей традиции приблизилось к нам, как и ощущение, что все это находится рядом, а не где-то умерло и все. И это происходит не потому, что эти прекрасные костюмы не убраны в шкафы за стекло, а из-за того, что они свежие, они новые, их хочется потрогать, одеть. Представьте какова должна была быть психология женщин, которые ходили в этих костюмах - у них было совершенно другое мироощущение. Они и себя ощущали как произведение искусства. Меня давно занимает идея анализа человека как части гармоничного мира. И гармония здесь не примитивная - это богатство смыслов, которые выражаются в этих костюмах. Смыслов глубоких, если говорить о красоте в широком смысле этого слова. Такое ощущение, что это какая-то гармоничная часть богатого духовного мира. Потому что когда когда майка и джинсы, то и мир такой же. Нам это может быть не очень заметно. Но может быть сегодня и наша жизнь повернулась в сторону Красоты. Вспоминается Караваджо - в каждой картине богатство внутреннего ощущения. И это ощущение богатства не материального, а изобразительного мы увидели сегодня. Я думаю, это можно увидеть только здесь. И сами залы способствуют сочетанию идеи выставки и помещения наиболее полно”.©