42-Й | |
|
Открылась выставка фотографий Сергея Крикалёва, сделанных из космоса 27 августа на столичном Страстном бульваре открылась выставка фоторабот космонавта Сергея Крикалёва под названием «803 дня на орбите Земли». Она посвящена сразу двум круглым датам: 20-летию Международной космической станции и дню рождения самого Сергея Крикалёва, который одним из первых побывал на МКС. Сегодня космонавту исполняется 60. В экспозиции - фотографии, собранные Крикалёвым за время шести экспедиций. Каждый снимок сделан с орбитальной станции, пролетающей над Землёй со скоростью 8 километров в секунду. Это - вид нашей планеты из космоса: полярные сияния и кратеры вулканов, горы и океаны, пустыни и города. В их числе и Москва. «Действительно, те фотографии, которые мы делаем из космоса, мы делаем как с точки зрения профессиональной, чтобы ученые могли получить данные с этих фотографий, так и потому что эти фотографии красивы. И хотелось бы ими поделиться с максимальным количеством людей на Земле, которых интересует космос», - говорит летчик-космонавт, герой России и СССР Сергей Крикалёв.© источник Новости Культуры |
НЭПmen | |
|
В Москве пройдет ярмарка современного искусства Cosmoscow В Гостином дворе с 7 по 9 сентября пройдет шестая международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. В этом году она объединит рекордное количество участников: работы на выставке представят 70 галерей и 250 художников. На ярмарке будут работать секции Frame, Design, Editions, Projects и Focus. Посетители последней смогут посмотреть на работы бельгийских художников, в частности, Альберта Пеперманса, Александра Николя, Сильвана Полони и Ханса Вандекеркхове. Гости также увидят арт-проекты, созданные специально для мероприятия, среди которых — работы Таус Махачевой и центра современной культуры «Смена», а также «Черный диптих» Алексея Мартинса. Кроме того, Пушкинский музей, который стал «Музеем года» по версии Cosmoscow в 2017 году, презентует коллекцию медиаискусства «Пушкинский XXI». Зрителям покажут видеоинсталляции Гари Хилла (США) и Фабрицио Плесси (Италия), видеоживопись Марианны Хеске (Норвегия) и трилогию российской арт-группы «Провмыза» — «Отчаяние», «Воодушевление» и «Вечность». Участники смогут посетить перформансы, образовательную программу Cosmoscow Talks с участием международных экспертов и программы Cosmoscow Kids для детей от двух до 16 лет. Подробнее ознакомиться с участниками и купить билеты на ярмарку можно на сайте Cosmoscow.(С) |
42-Й | |
|
"Изображая Россию". В "Зарядье" представлены полотна из собрания Третьяковской галереи «Изображая Россию. Пейзажная живопись из собрания Третьяковской галереи». 6 сентября в выставочном зале парка «Зарядье» открывается первая художественная выставка. В экспозиции работы знаменитых живописцев и тех, чье творчество станет настоящим открытием для зрителей. Репортаж Юлии Струковой. Об эволюции пейзажа за последние два века в экспозиции рассказывает интерактивный гид. Научиться управлять им довольно просто. Главное - размашистость и точность движений. Здесь информация о художниках и местах создания картин. Первый раздел выставки о столице. «Боярская площадка» Федора Алексеева - такой пейзаж в Кремле уже не увидеть. А вот «Зарядье» художника Моисеенко - разница больше века. 80-е годы прошлого столетия в духе Лентулова. Дальше о многоликой России и ее природе, погоде и людях. «Так как парк «Зарядье» - это ландшафтный парк, хотелось рассказать посредством живописи о наиболее интересных местах России, запечатленных художниками конца 19 - начала 20 века. Посетители увидят и юг, и среднюю полосу, и самый север, все варианты природы, ландшафты, времена года», - говорит начальник отдела музейно-выставочных проектов парка «Зарядье» Виктория Павленко. Смена времен года - один из любимых мотивов Левитана, Коровина. Продолжает традиции мастеров пейзажа 19 столетия Владимир Стожаров. Его вдохновляет русский Север. На полотнах Кустодиева и Гончаровой ожившие бытовые сцены. Мастера исследуют и запечатлевают традиции. «Я очень рада, что есть такие проекты. Кроме того, что мы осваиваем новую для нас площадку, они дают возможность показывать то, что раньше не показывали, возвращать в искусство несправедливо забытые имена», - считает генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. Полотно художника Александра Борисова «В области вечного льда. Лето» экспонируется впервые с 1934 года. Его, так же, как и эскизы одного из первых исследователей Арктики, покупал сам Третьяков. В те времена экспедиция на край света была равносильна подвигу, тем более для художника. «Краска так замерзала, что ее сложно было нанести на холст, и даже скипидар покрывался белыми шариками», - комментирует начальник отдела музейно-выставочных проектов парка «Зарядье» Виктория Павленко. В 20 веке появляется понятие индустриального пейзажа, как в работах Георгия Нисского и Николая Денисовского. Позже художники наблюдают, как меняется пейзаж во всё ускоряющемся мире. И только в дикой природе остается постоянство. Лишь наедине с ней человек чувствует себя так же, как два века назад.© источник Новости Культуры |
42-Й | |
|
В Музее Тропинина и московских художников его времени проходит реэкспозиция В Музее Тропинина и московских художников его времени проводят реэкспозицию. Пространство музея вступает в абсолютно новый этап развития. На смену постоянной выставки придут картины, которые многие годы хранились в запасниках. Подробности - у Юлии Струковой. Эти портреты именно в таком порядке неизменно висели здесь с конца 60-х годов. С тех пор, как собиратель Феликс Вишневский разместил в особняке Петуховых постоянную экспозицию. Но коллекция увеличилась, ритм жизни изменился. Впервые за 50 лет выставку демонтируют – знаменитая тропининская «Кружевница» первой покидает стены. «Наша задача сейчас найти более интересные формы, которые будут востребованы. А принцип сменных экспозиций даст возможность приходить в музей не по одному разу», - рассказала директор Музея В. А. Тропинина и московских художников его времени Ольга Журавлева. Куратор будущей выставки Юрий Аввакумов говорит, что у музеев всего мира общая проблема – до 95 процентов коллекции находится в запасниках. В музее Тропинина, например, показывали лишь пятую часть собрания. Рокотов, Боровиковский, Репин, Айвазовский – в хранилище. Многие работы публика не видела вовсе. «Здесь есть 4 зала, еще 2 зала с другой стороны. Можно сделать так, что в каждом зале будет своя выставка. Ведь все портреты, которые здесь есть, можно классифицировать не по этой придуманной хронологии, которая сочетается с главным автором этого музея Тропининым, а можно представить, что в этом зале находится только мужской портрет», - заявил куратор выставки Юрий Аввакумов. «Камерный художественный музей должен стать местом для тех, кто обучается искусству», - сказала Ольга Журавлева. «В этом пространстве мы предлагаем устроить и музыкальный салон, и лекционный зал – это будет пространство-трансформер. Этот зал по нашей задумке должен стать местом для демонстрации одного шедевра. То есть, история одной картины или одного предмета», - добавила Журавлева. В ближайшее время здесь откроется творческая студия «Тропа Тропинина». Детей и взрослых познакомят с традициями акварели и секретами авангарда. Разрабатываются лекционная и образовательная программы. А уже 7 сентября в обновленном пространстве откроется выставка «Собирательный образ».© источник Новости Культуры |
42-Й | |
|
В Санкт-Петербурге представили экспозицию "Лето. Питер. 2018" В Arts Square Gallery на Площади искусств Петербурга проходит выставка «Лето. Питер. 2018». Ее открытие посвящено новому спектаклю Константина Богомолова «Слава», поставленному в БДТ имени Товстоногова. Автор экспозиции - художник-сценограф «Славы» Лариса Ломакина. Её картины отражают время, когда художник работала над спектаклем. На выставке представлено более двадцати графических работ, изображающих как главные городские достопримечательности, так и потаенные атмосферные уголки Петербурга. «Потому что у каждого города есть свои законы, есть своя внутренняя жизнь. И если малейшие эмоции этой внутренней жизни можно уловить и хоть как-то попытаться запечатлеть, я пытаюсь это сделать», - поделилась художник Лариса Ломакина.© источник Новости Культуры |
42-Й | |
|
Культурные события 11 сентября 2018 года Начать сезон с шутки, раскрыть русскую душу, познакомиться с философией корейской культуры. Все это - уже сегодня. На Новой сцене Мариинского театра прозвучит китайская опера «А зори здесь тихие». Героическая постановка о пяти девушках-солдатах была создана коллективом из Поднебесной к 70-летию Великой победы. Российская премьера состоится в рамках Фестиваля китайской культуры. В театре «Школа современной пьесы» - новый, 30-й сезон. Сбор труппы состоится в историческом здании на Трубной площади. В этот вечер сыграют ироничную пьесу «Умер-шмумер, лишь бы был здоров». Сюжет построен на текстах 250 еврейских анекдотов. В Российской Академии Художеств открывается выставка «Философия корейской культуры в пространстве современного искусства». В экспозиции - около тридцати разножанровых работ современных корейских художников. В них живописцы постарались отразить глубину и историю национальных традиций.© источник Новости Культуры |
42-Й | |
|
Специалисты восстанавливают Лионский зал Екатерининского дворца В Царском Селе реставрируют один из самых красивых залов Екатеринского дворца ‒ Лионский. Современники сравнивали его со знаменитой Янтарной комнатой. Только здесь вместо янтаря ‒ лазурит. Репортаж Екатерины Мельниченко. У современных мастеров те же проблемы, что и у предшественников. Британский архитектор Чарльз Камерон для отделки Лионского зала заказал в Афганистане 19 ящиков лазурита, но, когда открыл их, огорчился: камень был голубым, а не синим. Пришлось покупать еще сто пудов лазурита, чтобы выбрать лучший. Так и сейчас ‒ мастера разрезают камень на пластины и сравнивают оттенки. При Александре Втором была проведена реконструкция Лионского зала. Император просил архитектора Ипполита Монигетти изменить и дополнить интерьеры для удобства супруги. Монигетти придумал даже мебель из лазурита ‒ диваны, кресла, жардиньерки. После завершения реставрации Лионского зала туда вернут роскошный лазуритовый гарнитур ‒ подарок императора Александра Второго своей супруге Марии Александровне на серебряную свадьбу. Что удивительно, на каждом предмете сохранилась монограмма императрицы. Так выглядела гостиная в конце XIX века. На стенах ‒ изумительный золотистый шелк, привезенный из города Лион, именно поэтому зал и стали назвать Лионским. В годы войны гостиная была разрушена, утрачена обивка стен, те самые лазуритовые порталы. Но вскоре все будет восстановлено. Шелк привезут из Франции. «Нам привезут рулоны абсолютно идентичного шелка под названием "Золотой бутон". О том, что он заказывался для Екатерининского дворца, у них сохранились в архиве документы, сохранились образцы, которые они нам привозили, мы сравнивали с тем, что есть», ‒ объяснила директор музея-заповедника «Царское Село» Ольга Таратынова. Мастера кропотливо возрождают каждую жемчужину Царского Села. И скоро в этом ожерелье мы увидим воссозданный Лионский зал.© источник Новости Культуры |
42-Й | |
|
Ушел из жизни художник Владимир Радунский Художник и писатель Владимир Радунский скончался в Италии на 65-м году жизни. «Для тех, кто не знал его, я могу сказать только одно: как же повезло в жизни всем тем, кто его знал, кто пользовался его дружбой, кто сидел с ним за одним столом, кто переписывался с ним, кто его слышал, видел, читал. Не знаю, что еще сказать. Видимо, ничего - Вова не терпел пустословия, тем более пустословия торжественного», - написал поэт Лев Рубенштейн на своей странице в Фейсбуке. Владимир Радунский изучал изобразительное искусство и архитектуру в Москве. В 1982-м эмигрировал в США. Более десяти лет жил в Риме. Радунский, прежде всего, известен, как иллюстратор детских книг. Оформлял издания таких авторов, как Даниил Хармс, Самуил Маршак, Корней Чуковский, Марк Твен и других. Выставки художника были в Италии, Франции, Японии, Швейцарии. Также он - автор более десятка книг собственного сочинения. В 2017-м Владимир Радунский создал декорации к балету «Дон Кихот» в Римской опере.© источник Новости Культуры |
42-Й | |
|
В Париже представлена выставка работ Альфонса Мухи. Выставка одного из ярчайших представителей стиля ар-нуво Альфонса Мухи открывается сегодня в музее в Люксембургском саду, в Париже. Именно во французской столице к уроженцу моравского города Иванчице пришла мировая слава. Здесь он создал свою первую театральную афишу для спектакля «Жисмонда» с Сарой Бернар. Эта работа восхитила актрису и положила начало глубоко индивидуальному стилю художника. Тонкие лица, растительные мотивы, изысканные орнаментальные узоры, пастельные цвета… Классика стиля модерн. В экспозиции – все грани творчества Альфонса Мухи: картины, скульптуры, фотографии. Многоплановое искусство с глубоким социальным и философским фундаментом.© источник Новости Культуры |
42-Й | |
|
Активисты SERB разгромили выставку Василия Слонова на "Винзаводе" Активисты движения SERB разгромили и облили краской экспонаты выставки Василия Слонова в галерее "11.12″ на "Винзаводе". Об этом в Facebook сообщил директор галереи Александр Шаров. "Полиция бездействует. Произведения сняли со стены и вынесли из галереи", — написал он. Официального заявления по данному факту от правоохранительных органов пока не поступало. Сотрудники галереи также сообщили, что в помещении, где проходит выставка, пролили жидкость с непереносимым запахом. Выставка работ современного художника Василия Слонова "Небесный Иерусалим" открылась 11 сентября.© источник Культуромания |
42-Й | |
|
Выставка Владимира Шаповалова по 15 Сентября Галерея «Мансарда Художников» Большая Пушкарская д. 10 Санкт-Петербург © Яндекс Условия Родившись в Краснодарском крае, художник регулярно бывал в Третьяковской галерее, зачитывался мемуарами Репина и с самого детства знал, что хочет связать свою жизнь с искусством. Ещё в школе Владимир влюбился в Ленинград и вскоре поступил в Мухинское училище, а после выпуска снова сделал крутой поворот и уехал на Урал, чтобы вырасти и окрепнуть вдали от Ленинградской суеты и конкуренции. Это оказалось верным решением – в провинции Шаповалова захватила бурная художественная жизнь. Сейчас на его счету больше 20 персональных выставок, серьёзный преподавательский опыт и ряд научных работ, посвященных композиции. © источник Афиша выставок |
42-Й | |
|
«Арт-Воронеж». Сальвадора Дали . С 7 по 16 сентября в Воронеже впервые проходит межрегиональная выставка-продажа живописи, графики, скульптуры и изделий декоративно-прикладного искусства «Арт-Воронеж». Организатором масштабного проекта выступает крупнейший на Юге России выставочный оператор из г. Ростова-на-Дону – «ДонЭкспоцентр». Компания ежегодно с аншлагом проводит грандиозную выставку предметов искусства «Арт-Ростов». В 2018 году проект посетили более 20 000 ростовчан и гостей города. Уже восемь лет «ДонЭкспоцентр» удивляет поклонников искусства, представляя в рамках «Арт-Ростова» подлинные работы великих мастеров: Сальвадора Дали, Марка Шагала, Василия Кандинского, Ивана Шишкина и многих других. Посетители выставки «Арт-Воронеж» смогут не только насладиться искусством, но и приобрести понравившееся: живопись, графику, скульптуру, иконопись, художественную фотографию, гобелены, вышивку, керамику, витражи, изделия из бересты, сувениры, авторскую игрушку и многое другое. «Арт-Воронеж» позволит всем посетителям увидеть лучшие работы ведущих художников и мастеров со всей России и зарубежья. Участие в проекте уже подтвердили: Михаил Авдеев, Валерий Бендер, Дмитрий Балахонов, Ольга Курзанова, Анастасия Краснова, Мастерская миниатюрной живописи Евгении и Евгения Лебедевых, Галерея Петра Фролова. Также участие в выставке примут: галерея Дмитрия Кустановича, Объединение Московских художников «101 сезон», галерея Петра Фролова. Грандиозной премьерой выставки станет экспозиция подлинников великого гения – Сальвадора Дали. Испанский живописец, график, скульптор, режиссёр и писатель является одним из самых известных представителей сюрреализма. Дали провозглашал полную свободу от какого-либо эстетического или морального принуждения и шел до самых пределов в любом творческом эксперименте. Посетители выставки смогут увидеть уникальную серию литографий великого художника – «Biblia Sacra». Когда речь заходит о Библии или иллюстрациях к ней, наверное, последнее, что может прийти в голову – творчество Сальвадора Дали. Тем не менее, почти пол столетия назад в Италии выпустили уникальную версию Библии с иллюстрациями знаменитого на весь мир художника. Причем не просто выпустили, – а с благословления Папы Римского, который одним из первых получил в подарок это удивительное издание Священного писания в переплете из белой кожи и золота. Авторский стиль мэтра Сальвадора позволяет под другим углом взглянуть на привычные и знакомые с детства сюжеты, известные благодаря традиционным изданиям Ветхого и Нового Заветов. Серия «Biblia Sacra», которую увидят посетители выставки «Арт-Воронеж», – это 70 литографий, исполненных в смешанной технике, отпечатанных в семи цветах, а не в четырёх, как это обычно делают в полиграфии. Это одна из самых масштабных работ Сальвадора Дали. Каждый оттиск является оригиналом и имеет самостоятельную художественную и музейную ценность. Впервые будет продемонстрирована серия гравюр «Поиски Грааля», представляющая собой иллюстрации Сальвадора Дали, выполненные в технике «сухая игла». Каждый лист лично подписан великим художником. Кроме того, премьерой станет демонстрация 8 цветных гравюр «12 колен Израилевых». На создание серии Дали вдохновила библейская история двенадцати сыновей Иакова (двенадцати колен израилевых), образовавших, согласно Священному Писанию, израильский народ. В своей неповторимой сюрреалистической манере маэстро изобразил всю историю еврейского народа, полную горестей и скитаний. Серия «Двенадцать колен» Сальвадора Дали по праву считается одной из важнейших и значительных, как в творчестве Дали-графика, так и в истории Израиля. Также неотъемлемой частью экспозиции станет интерактивная зона. Посетители смогут узнать много нового о жизни и творчестве Сальвадора Дали, а также с головой окунуться в мир, который окружал великого маэстро. На выставке «Арт-Воронеж» для всех посетителей будет организована насыщенная программа культурных мероприятий: мастер-классы и презентации от художников; мастер-классы по рукоделию для детей и взрослых, концерты и выступления творческих коллективов, литературные чтения и театрализованные представления. Для посетителей выставка «Арт-Воронеж» откроет свои двери 7 сентября. И будет работать до 16 сентября в «ExpoEventHall» (Воронежская область, Рамонский р-он, пос. Солнечный, ул Парковая 3, Сити-парк «Град»). Стоимость билетов от 200 до 400р.© источник Афиша выстваок |
42-Й | |
|
Евгения Гладкая. ВАРВАРА ВЕЛИКОЛЕПНАЯ. Живопись . В Малом зале галереи Борей новый, 28-й выставочный сезон, проходит выставка живописи Евгении Гладкой. Тема выставки — образы любимой модели, сестры художника. В аннотации к выставке Евгения пишет: «Писать близких очень волнительно и одновременно ответственно. Слишком хорошее знание объекта мешает абстрагироваться и улавливать формальную живописную красоту портретируемого. Хочется писать снова и снова, лучше, по-новому. С детства мы близки и дружны с сестрой, но во взрослой жизни видимся редко. Я живу в Петербурге, Варя — в Москве. Почти в каждый визит сестры мы устраиваем сеанс живописи. Варя привозит чемодан, полный невероятных туалетов. Феллини, Пиросмани и Пикассо в моем сердце не могут остаться в стороне от такого богатства. Выбор платья, неспешные переодевания, сибаритское валяние на диване, девичьи «секретные» разговоры, переживания и мечты, все эти, подсмотренные на правах сестры, моменты — в моих работах. »© скрытый текст источник Афиша выставок |
42-Й | |
|
В Музее архитектуры им. Щусева представлены работы Александра Дейнеки «Контуры глобальной эпохи». Музей архитектуры имени Щусева приглашает по-новому взглянуть на творчество Александра Дейнеки. Выставка показывает малоизвестную часть наследия художника ‒ его графические работы. Репортаж Яны Мирой. Знаменитый Дейнека, которого вы не знаете. На этой выставке ‒ графика, рисунки и эскизы художника. Один из создателей большого стиля, соцреализма, предстает камерным и лиричным. «Коллекция ‒ это часть семейного наследия художника, которое в какое-то время досталось нашей галерее. До сегодняшнего дня они не выставлялись ни разу. В таком объеме и в такой хронологии это первый раз», ‒ рассказал куратор выставки, галерист Михаил Прозоров. Полторы сотни работ. Несколько десятилетий творчества. И уникальные листы. Перед смертью Дейнека уничтожил свои первые опыты с бумагой и карандашами ‒ уцелело всего несколько штук. 1900-е годы. Самое начало XX века. Детский рисунок Александра Дейнеки. Ему 5 или 6 лет. Конечно, невозможно всерьез анализировать этот листок как раннюю работу большого мастера. Но из воспоминаний художника известно, что в детстве он так много рисовал, что засыпал от усталости. Зрелый мастер тоже проводил за эскизами много времени. Мог часами прорабатывать одну фигуру. «В данном случае это натурщица со связкой гранат, которая к обороне Севастополя. Для нас, мы знаем эту картину ‒ монументальная вещь, в которой связку гранат, бросает матрос. Вот искания художника. Изначально он думал, что эту гранату будет бросать женщина», ‒ пояснил Михаил Прозоров. Во годы войны Дейнека выполнял политические плакаты. И в этом жанре смог выразить дух времени, создавать очень выразительные образы. «Он был одним из тех людей и тех художников, чье творчество в полной мере отражает историю страны. Невозможно требовать от художника, чтобы он находился за пределами политических процессов, происходящих у него в стране. И Дейнека им в полной мере соответствовал. Это была сложная, противоречивая, очень мощная фигура. И эта выставка любопытна тем, что можно посмотреть на его кухню», ‒ отмечает директор Музея архитектуры им. Щусева Елизавета Лихачева. На выставке представлены и монументальные полотна из собрания больших художественных музеев. Возможность проследить, как рождался образ. «Вот человек создает, придумывает фигуру. Он создает композицию. Он лепит объем. При помощи обыкновенной штриховки. Дает линию. Потом он переносит это на полотно. Несколько меняет композицию. Добавляет то, что называется элементами пейзажа, и перед нами предстает уже не просто обнаженная женщина, а некий абсолютно архетипический образ», ‒ добавила Елизавета Лихачева. От фигуры со спортивным телосложением к образу матери-земли, символу жизни. Кураторы приводят любопытное сопоставление. Рисунки художника ‒ словно письма и дневники писателя, возможность понять, как он мыслил, каким был человеком.© источник Новости Культуры |
Рекомендуем почитать также топики: Восприятие искусства Грехи наши тяжкие Звериный стиль Декоративные узлы как искусство. На все случаи жизни, под любое настроение |