Интресная информация

Создание качественного джиалло требует от кинематографистов наличия недюжинного таланта, так как состоит это изысканное блюдо из многих ингредиентов, которые должны быть сбалансированы и не подпорчены плесенью глупости или пошлости. Знание этих ингредиентов позволяет зрителю легко распознать джиалло среди фильмов ужасов. На сценарном уровне это - детективная интрига, и чем глубже и хиторумнее она запрятана, чем неожиданнее развязка, тем выше класс джиалло. Сюда же следует отнести присутствие загадочного убийцы, чье лицо нам не дано увидеть до самого финала. Это выгодно отличает джиалло от американских триллеров, в которых "главного буку" нам предъявляют сразу же.

Не менее важен для джиалло формальный уровень - иногда зловещая, но обязательно гламурная "картинка". Это жанр современный, сугубо урбанистический, все здесь должно напоминать о "новых временах": шикарные интерьеры, женщины модельной внешности, в качестве фона - образцы художественного или архитектурного искусства. Однако это великолепие не защищает вас от липкой атмосферы страха, которая должна пропитывать джиалло. За стенами богатых вилл никто не может чувствовать себя в полной безопасности, когда "убийца без лица" под звуки детской песенки выходит на охоту. Большинство красавиц будет безжалостно принесено в жертву кровожадному божеству джиалло самыми изощренными способами. А бессмертные произведения искусства - немые соучастники преступлений, будут безмолвно взирать на вытекающую из невинных жертв кровь.

Описывать джиалло чрезвычайно трудно. Затея передавать на словах их визуальное богатство будет обречена на провал. В попытке пересказывать сюжет есть риск превратить материал в спойлер. Помню, как несколько лет назад на одном из западных сайтов я не удержался и прочитал, кто же все-таки является убийцей в джиалло Лючио Фульчи "Не терзай утенка", полагая, что вряд ли картину удастся увидеть в России. Времена изменились, фильм вышел на лицензионном видео, удовольствие от его просмотра действительно было немало подпорчено.

Существует вполне справедливое мнение, что джиалло целиком вырос из "Психоза" Альфреда Хичкока. И даже уточняется - из единственной его сцены: знаменитого убийства в душе. Судите сами - "самая знаменитая киношная смерть" отвечает будущим канонам джиалло. Некто подкрадывается и огромным ножом убивает красивую (и обнаженную!) женщину. И как филигранно все это снято! Убийство превращено в страшный, но завораживающий кинематографический аттракцион, сравнимый с сексуальными переживаниями: нарастающий саспенс и разрядка в форме дикой и кровавой смерти. Не эта ли эстетика позднее ляжет в основу итальянского джиалло? Она самая!

В Италии первой лентой, отвечающей всем канонам джиалло, была "Девушка, которая слишком много знала" (1963) Марио Бавы. До этого специализировавшийся на псевдоисторических боевиках и готических хорорах визуалист Марио Бава зачал новый жанр. Картина примечательна не только тем, что стала "первой ласточкой". У "Девушки..." много особенностей, которые выделяют ее ряда последующих джиалло.
Это, во-первых, ироничный джиалло. Большинство сцен саспенса заканчиваются ложной тревогой и отбоем. Вместо того, чтобы подпрыгнуть в кресле от ужаса, обманутый зритель выдавливает нервный смешок. В дальнейшем юмор, даже густо-черный, не был постоянной составляющей субжанра.
Во-вторых, это дамский джиалло. Вообще-то, фильмы такого рода вряд ли предназначены для романтических походов в кино. Но здесь мы видим в качестве главной героини симпатичную юную американку, попавшую в странную ситуацию с убийством, которое она якобы видела; наличествует любовная линия с красивым итальянским мачо в исполнении Джона Сэксона; отсутствуют моря крови и горы гниющего мяса. Все идет к мистическому объяснению главной интриги, но финальная разгадка изящно выруливает на рациональную дорожку и не оставляет осадка неудовлетворенности, который часто бывает после использования такого приема в фильмах ужасов. Напротив, хочется воскликнуть "Браво, маэстро! Мы попались на вашу уловку, но как здорово она была продумана!"

Год спустя Марио Бава установил еще один жанровый канон. В его триллере "Шесть женщин для убийцы" впервые появляется образ одетого в черное киллера. По всем законам детектива его личность будет установлена только в финале. До этого в кадре присутствуют только руки в черных перчатках да неясный силуэт.

Таким образом в середине 60-х Марио Бава (не без помощи старины Хича) заложил фундамент джиалло. Леденящие душу детективные истории отодвигают на второй план готический хоррор и на рубеже 60-70-х годов становятся чрезвычайно популярны.

Когда Стивену было два года, его отец вышел из дома за сигаретами и не вернулся. Его судьба так и осталась невыясненной. Кинг начал карьеру писателя в январе 1959 года, когда вместе со старшим братом они решили издавать собственную местную городскую газету.

В 1962 году он опубликовал 18 коротких рассказов в сборнике «Люди, места и твари — Том I» (другое название «Люди, места и вещи — Том 1», поскольку слово «Things» в названии может переводиться и как «вещь», и как «тварь», учитывая специфику произведений автора). Через год была опубликована вторая часть книги «Звездные захватчики» («The Star Invaders»).

В 1966 году Кинг закончил среднюю школу и поступил в университет штата Мэн, где познакомился со своей будущей женой — Табитой Спрюс. В 1970 году он закончил университет со степенью бакалавра, и его признали негодным к военной службе. Первое время семья испытывала финансовые трудности, они жили на зарплату Кинга в прачечной, студенческую ссуду жены и редкие гонорары Кинга за публикации рассказов в журналах. В это время у них родились сын и дочь.

Осенью 1971 года Кинг начал работать учителем английского языка в школе в городе Хэмпден (штат Мэн). Его жена нашла в мусорной корзине черновик романа «Кэрри», который Кинг посчитал неудачным, и настояла, чтобы Кинг дописал его.

В 1974 году издательство «Doubleday» выпускает роман «Кэрри», за который Кинг получил аванс в 2500 $. Затем издательство продает авторские права на «Кэрри» Новой американской библиотеке за 400 000 $, из которых половину получает Кинг, что позволяет ему оставить работу в школе. Осенью 1974 года Кинг переезжает в Боулдер, штат Колорадо. Здесь он жил в течение года и за это время написал роман «Сияние».

В конце 1970-х годов Кинг под псевдонимом «Ричард Бахман» издал свой ранний роман «Смириться с этим» под названием «Ярость».

В 1982 году появляется книга «Стрелок» — первый роман из цикла «Тёмная Башня».

В 1989 году Кинг подписал контракт с издательством «Викинг», по которому должен был получить 35 млн $ за четыре следующие книги, однако в 1997 году расторгнул его, поскольку планировал получить 17 млн $ за книгу «Мешок с костями». Для этого он заключил новый контракт с издательством «Саймон энд Шустер», по которому получил 8 млн $ аванса за книгу и 50 % доходов от продаж.

В 1999 году Кинга сбила машина. Писатель получил серьёзные травмы. Это событие он впоследствии описал в своих мемуарах («Как писать книги») и в седьмой части «Тёмной Башни» («Тёмная Башня»), а также в мини телесериале состоявшего из 15 серий под названием «Королевский Госпиталь».

Также Стивен Кинг участвовал в создании сценария к фильму «Chinga» (10-я серия пятого сезона «The X-Files»).

В настоящее время Стивен Кинг работает над романом «Под куполом», который он два раза безуспешно пытался написать в течение 1980-х. Книга должна выйти 10 Ноября 2009

<span style='font-size:11pt;line-height:100%'><span style='color:purple'>№ * Название * Оригинальное название * Тип картины * Год * Отношение к Стивену Кингу </span></span>
***
1
Также известен как "This Is Horror: From the Archives of Stephen King's World of Horror" This Is Horror  1989 актер
***    
2 1408 1408  2007 писатель      
***
3 Автострада
Рассказ "Щелкун" ("Chattery Teeth") Quicksilver Highway
1997 писатель      
***
4 Бегущий человек Running Man, The  1987 писатель      
***
5 Безнадега Desperation  2006 сценарист
продюсер
писатель      
***
6 Бейсбол Baseball телесериал 1994 актер
***      
7 Будь со мной Stand by Me  1986 писатель      
***
8 Бука Boogeyman, The  1995 писатель      
***
9 Буря столетия Storm of the Century телесериал 1999 сценарист
актер
продюсер
***    
10 Верхом на Пуле Riding the Bullet  2004 продюсер
писатель      
***
11 Возвращение в Салем Return to Salem's Lot, A  1987 писатель      
***
12 Воспламеняющая взглядом Firestarter  1984 писатель      
***
13 Воспламеняющая взглядом: Все заново Firestarter: Rekindled  2002 по мотивам произведения      
***
14 Газонокосильщик
Стивен Кинг потребовал убрать свое имя из титров фильма.  1992 писатель      
***
15 Госпиталь "Королевство" Kingdom Hospital телесериал 2004 сценарист
продюсер
***      
16 Грузовики (Зона 51) Trucks  1997 писатель      
***
17 Давилка Mangler, The  1995 писатель      
***
18 Давилка 2 Mangler 2, The  2001 по мотивам произведения      
***
19 Давилка 3: Возрождение The Mangler Reborn  2005 по мотивам произведения      
***
20 Дети кукурузы Children of the Corn  1984 писатель      
***
21 Дети кукурузы 666: Возвращение Исаака Children of the Corn 666: Isaac's Return  1999 по мотивам произведения      
***
22 Дети кукурузы II: Последняя жертва Children of the Corn II: The Final Sacrifice  1993 писатель      
***
23 Дети кукурузы III Children of the Corn III  1994 писатель      
***
24 Дети кукурузы IV: Жатва Children of the Corn IV: The Gathering  1996 по мотивам произведения      
***
25 Дети кукурузы: Апокалипсис Children of the Corn: Revelation  2001 по мотивам произведения      
***
26 Дети кукурузы: Поля смерти Children of the Corn V: Fields of Terror  1998 по мотивам произведения      
***
27 Дневник Эллен Римбауэр Diary of Ellen Rimbauer  2003 продюсер
***    
28 Долорес Клейборн Dolores Claiborne  1995 писатель      
***
29 Дэвид Кроненберг: Да здравствует новая плоть David Cronenberg: Long Live the New Flesh  1986 актер
***      
30 Женщина в палате Woman in the Room, The  1983 писатель      
***
31 Жребий Salem's Lot телесериал 2004 писатель      
***
32 Зеленая Миля Green Mile, The  1999 писатель      
***
33 Земляничная весна Strawberry Spring  2001 писатель      
***
34 Золотые годы Golden Years телесериал 1991 сценарист
актер
продюсер
***    
35 Извне The" Outer Limits, The
рассказ "Revelations of 'Becka Paulson,  телесериал 1995 писатель      
***
36 Иногда они возвращаются... Sometimes They Come Back  1991 писатель      
***
37 Иногда они возвращаются... Вновь Sometimes They Come Back... Again  1996 по мотивам произведения      
***
38 Иногда они возвращаются... Еще раз Sometimes They Come Back... For More  1998 по мотивам произведения      
***
39 Кадиллак Долана Dolan's Cadillac  2009 писатель      
***
40 Кладбище домашних животных Pet Sematary  1989 сценарист
актер
писатель      
***
41 Кладбище домашних животных 2 Pet Sematary 2  1992 по мотивам произведения      
***
42 Кошачий глаз Cat's Eye  1985 сценарист
***      
43 Красная роза Rose Red телесериал 2002 сценарист
актер
продюсер
***      
44 Кристина Christine  1983 писатель      
***
45 Куджо Cujo  1983 писатель      
***
46 Кэрри Carrie  1976 писатель      
***
47 Кэрри Carrie телесериал 2002 по мотивам произведения      
***
48 Лангольеры Langoliers, The телесериал 1995 актер
писатель      
***
49 Ловец снов Dreamcatcher  2003 писатель   (скачать можно здесь)  
***
50 Лунатики Sleepwalkers  1992 сценарист
актер
***      
51 Максимальное ускорение Maximum Overdrive  1986 сценарист
актер
режиссер
писатель  
***    
52 Мгла Mist, The  2007 писатель      
***
53 Мертвая зона Dead Zone, The телесериал 2002 по мотивам произведения      
***
54 Мертвая зона Dead Zone, The видеофильм по телесериалу 2002 по мотивам произведения      
***
55 Мертвая зона Dead Zone, The  1983 писатель      
***
56 Мизери Misery  1990 писатель      
***
57 Молитва параноика Paranoid  2000 писатель      
***
58 Монстры
Monsters,Эпизод "Двигающийся палец" ("The Moving Finger") телесериал 1988 писатель      
***
59 Необходимые вещи Needful Things  1993 писатель      
***
60 Ночная смена Graveyard Shift  1990 писатель      
***
61 Ночной летчик Night Flier  1997 писатель      
***
62 Ночной прибой Night Surf  2002      
***
63 Ночные кошмары и фантастические видения Nightmares & Dreamscapes телесериал 2006 писатель      
***
64 Оно It телесериал 1990 писатель      
***
65 Побег из Шоушенка Shawshank Redemption, The  1994 писатель      
***
66 Потаенное окно Secret Window  2004 писатель   (скачать можно здесь)  
***
67 Призраки Ghosts  1997 писатель      
***
68 Противостояние Stand, The телесериал 1994 сценарист
актер
продюсер
писатель      
***
69 Рыцари Knightriders  1981 актер
***      
70 Сезон дождя Rainy Season  2002 писатель      
***
71 Секретные материалы. Чинга The. Chinga
5 сезон, эпизод 10 телесериал 1998 сценарист
***  
72 Секционный зал номер четыре Autopsy Room Four  2003 писатель      
***
73 Сердца в Атлантиде Hearts in Atlantis  2001 писатель      
***
74 Серебрянная пуля Silver Bullet  1985 писатель      
***
75 Сияние Shining, The телесериал 1997 сценарист
актер
продюсер
писатель      
***
76 Сияние Shining, The  1980 писатель      
***
77 Сказки темной стороныЭпизоды "Всемогущий текст-процессор" ("Word Processor of the Gods"), "Извините, номер верный" ("Sorry, Right Number") Tales from the Darkside, телесериал 1984 писатель      
***
78 Сказки темной стороны
Tales From The Darkside: The Movie
Эпизод "Кот из Ада" ("Cat From Hell")  1990 писатель      
***
79 Способный ученик Apt Pupil  1998 писатель      
***
80 Сумеречная зона Twilight Zone, The
Рассказ "Бабуля" ("Gramma") телесериал 1985 писатель      
***
81 Темная половина Dark Half, The  1993 писатель      
***
82 Томминокеры Tommyknockers, The телесериал 1993 писатель      
***
83 Участь Салема Salem's Lot телесериал 1979 писатель      
***
84 Худеющий Thinner  1996 актер
писатель      
***
85 Ярмарка ужасов: часть 1 Creepshow  1982 сценарист
актер
писатель      
***
86 Ярмарка ужасов: часть 2
Рассказ "Плот" ("Raft, The") Creepshow II
Рассказ "Плот" ("Raft, The")  1987 сценарист
актер
писатель      
***
87 Ярость: Кэрри 2 Rage: Carrie 2, The  1999 по мотивам произведения

Биография
Дэвид Кроненберг родился 15 марта 1943 года в Торонто. Во время обучения в местном университете он снял два экспериментальных короткометражных фильма: «Стерео» (1969) и «Преступления будущего» (1970). Первый коммерческий фильм Кроненберга, «Мерзость», вышел на экраны в 1975 году. Широкое внимание привлёк к режиссёру вышедший в 1982 году «Видеодром» — один из стилеобразующих фильмов десятилетия.

До начала 2000-х годов Кроненберг специализировался на жанре «боди-хоррор» (буквально, «ужас тела», источник ужаса — необъяснимые мутации человеческого тела).[1] Многие из его картин поднимают проблему того, что принято считать нормальным, а что — ненормальностью, зыбкость грани между этими понятиями.[2]

После фантастического триллера «Экзистенция» (1999, «Серебряный медведь» Берлинского фестиваля), вышедшего на экраны за несколько месяцев до «Матрицы» и поднимающего сходную философскую проблематику, внимание режиссёра стало смещаться от ненормальностей телесных к ненормальностям общественным.

В фильмах 2000-х годов, которые получили высокую оценку критиков, Кроненберг в нуаровых красках рисует беспросветно мрачный мир, где царит коренящееся в самой человеческой природе насилие.

Режиcсер

1. Порок на экспорт (2007)
Eastern Promises
2. У каждого свое кино (2007)
Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence
3. Оправданная жестокость (2005)
A History of Violence
4. Паук (2002)
Spider
5. Камера (2000)
Camera
6. Экзистенция (1999)
eXistenZ
7. Автокатастрофа (1996)
Crash
8. М. Баттерфляй (1993)
M. Butterfly
9. Обед нагишом (1991)
Naked Lunch
10. Весы правосудия (сериал) (1990)
Scales of Justice
11. Связанные насмерть (1988)
Dead Ringers
12. Муха (1986)
Fly, The
13. Мертвая зона (1983)
Dead Zone, The
14. Видеодром (1983)
Videodrome
15. Сканнеры (1980)
Scanners
16. Выводок (1979)
Brood, The
17. Беспутная компания (1979)
Fast Company
18. Бешеная (1977)
Rabid
19. Телеигра (сериал) (1976-1977)
Teleplay
20. Peep Show (сериал) (1975-1976)
Peep Show
21. Судороги (1975)
Shivers
22. Форт Йорк (ТВ) (1972)
Fort York
23. Зимний сад (ТВ) (1972)
Winter Garden
24. Долина Дона (ТВ) (1972)
Don Valley
25. В грязи (ТВ) (1972)
In the Dirt
26. Блеф Скарборо (ТВ) (1972)
Scarborough Bluffs
27. Берег озера (ТВ) (1972)
Lakeshore
28. Рассказы о путешествиях (ТВ) (1971)
Tourettes
29. Письма от Микеладжело (ТВ) (1971)
Letter from Michelangelo
30. Джим Ритчи, скульптор (ТВ) (1971)
Jim Ritchie Sculptor
31. Преступления будущего (1970)
Crimes of the Future
32. Программа Икс (сериал) (1970)
Programme X
33. Стерео (1969)
Stereo
34. Из канализации (1967)
From the Drain
35. Пересадка (1966)
Transfer

Сценарист

1. Камера (2000)
Camera
2. Экзистенция (1999)
eXistenZ
3. Автокатастрофа (1996)
Crash
4. Сканер-полицейский 2 (1995)
Scanner Cop II ... персонажи
5. Сканер-полицейский (видео) (1994)
Scanner Cop
6. Сканнеры 3: Переворот (видео) (1991)
Scanners III: The Takeover ... персонажи
7. Обед нагишом (1991)
Naked Lunch
8. Сканнеры 2: Новый порядок (видео) (1991)
Scanners II: The New Order ... персонажи
9. Связанные насмерть (1988)
Dead Ringers
10. Муха (1986)
Fly, The
11. Видеодром (1983)
Videodrome
12. Сканнеры (1980)
Scanners
13. Выводок (1979)
Brood, The
14. Беспутная компания (1979)
Fast Company
15. Бешеная (1977)
Rabid
16. Телеигра (сериал) (1976-1977)
Teleplay
17. Судороги (1975)
Shivers
18. Форт Йорк (ТВ) (1972)
Fort York
19. Зимний сад (ТВ) (1972)
Winter Garden
20. Долина Дона (ТВ) (1972)
Don Valley
21. В грязи (ТВ) (1972)
In the Dirt
22. Блеф Скарборо (ТВ) (1972)
Scarborough Bluffs
23. Берег озера (ТВ) (1972)
Lakeshore
24. Рассказы о путешествиях (ТВ) (1971)
Tourettes
25. Письма от Микеладжело (ТВ) (1971)
Letter from Michelangelo
26. Джим Ритчи, скульптор (ТВ) (1971)
Jim Ritchie Sculptor
27. Преступления будущего (1970)
Crimes of the Future
28. Стерео (1969)
Stereo
29. Из канализации (1967)
From the Drain
30. Пересадка (1966)
Transfer

Актер

1. Счастливый город (сериал) (2009)
Happy Town ... Dr. Leichman
2. У каждого свое кино (2007)
Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence ... The suicidal man
3. Шпионка (сериал) (2001-2006)
Alias ... Dr. Brezzel
4. Джейсон Х (2001)
Jason X ... Dr. Wimmer
5. Судья (ТВ) (2001)
Judge, The ... Det. Stobel
6. Воскрешение (1999)
Resurrection ... Father Rousell
7. Последняя Ночь (1998)
Last Night ... Duncan
8. Grace of God, The (1997)
Grace of God, The ... Psychiatrist
9. Шоссе «Лунный свет» (ТВ) (1996)
Moonshine Highway ... Clem Clayton
10. Крайние меры (1996)
Extreme Measures ... Hospital Lawyer
11. Семейка придурков (1996)
Stupids, The ... Postal Supervisor
12. Автокатастрофа (1996)
Crash ... Auto Wreck Salesman, озвучка, в титрах не указан
13. Кровь и пончики (1995)
Blood & Donuts ... Stephen
14. Умереть во имя (1995)
To Die For ... Man at Lake
15. Boozecan (1994)
Boozecan ... Stan Coleburn
16. Генри и Верлин (1994)
Henry & Verlin ... Doc Fisher
17. Суд присяжных (1994)
Trial by Jury ... Director
18. Blue (1992)
Blue
19. Ночной народ (1990)
Nightbreed ... Dr. Philip K. Decker
20. Связанные насмерть (1988)
Dead Ringers ... Obstetrician, в титрах не указан
21. Муха (1986)
Fly, The ... Gynecologist
22. В ночи (1985)
Into the Night ... Group Supervisor

Оператор

1. Форт Йорк (ТВ) (1972)
Fort York
2. Зимний сад (ТВ) (1972)
Winter Garden
3. Долина Дона (ТВ) (1972)
Don Valley
4. В грязи (ТВ) (1972)
In the Dirt
5. Блеф Скарборо (ТВ) (1972)
Scarborough Bluffs
6. Берег озера (ТВ) (1972)
Lakeshore
7. Рассказы о путешествиях (ТВ) (1971)
Tourettes
8. Письма от Микеладжело (ТВ) (1971)
Letter from Michelangelo
9. Джим Ритчи, скульптор (ТВ) (1971)
Jim Ritchie Sculptor
10. Преступления будущего (1970)
Crimes of the Future
11. Стерео (1969)
Stereo
12. Из канализации (1967)
From the Drain
13. Пересадка (1966)
Transfer

Продюсер

1. Паук (2002)
Spider
2. Экзистенция (1999)
eXistenZ
3. Я тебя теряю (1998)
I'm Losing You
4. Автокатастрофа (1996)
Crash
5. Связанные насмерть (1988)
Dead Ringers
6. Джим Ритчи, скульптор (ТВ) (1971)
Jim Ritchie Sculptor
7. Преступления будущего (1970)
Crimes of the Future
8. Стерео (1969)
Stereo
9. Пересадка (1966)
Transfer

Актер: Играет самого себя

1. Too Commercial for Cannes (2006)
Too Commercial for Cannes ... играет самого себя
2. Best of Secter & the Rest of Secter, The (2005)
Best of Secter & the Rest of Secter, The ... играет самого себя
3. Je t'aime... moi non plus: Artistes et critiques (2004)
Je t'aime... moi non plus: Artistes et critiques ... играет самого себя
4. Masters of Horror (ТВ) (2002)
Masters of Horror ... играет самого себя
5. Американский кошмар (2000)
American Nightmare, The ... играет самого себя
6. Режиссеры (сериал) (1999-2003)
Directors, The ... играет самого себя
7. Newsroom, The (сериал) (1996)
Newsroom, The ... играет самого себя
8. HBO: Первый взгляд (сериал) (1994-2008)
HBO First Look ... играет самого себя
9. Naked Making Lunch (1992)
Naked Making Lunch ... играет самого себя
10. Странная семейка (сериал) (1990-1993)
Maniac Mansion ... играет самого себя
11. Дэвид Кроненберг: Да здравствует новая плоть! (1986)
David Cronenberg: Long Live the New Flesh ... играет самого себя
12. Три кинотеатра (сериал) (1984)
Cinema tres ... играет самого себя

Альфред Хичкок (Alfred Joseph Hitchcock) родился 13 августа 1899 года в Англии, в местечке Лейтонстоун (Leytonstone) - в то время относившемся к графству Эссекс (Essex), а сейчас ставшем частью Лондона (East London, London's East End). Он происходил из католической семьи (что было необычно для протестантской Англии) и был младшим сыном мелкого торговца Уильяма Хичкока (William Hitchcock, 4 сент. 1862 - 12 дек. 1914) и Эммы Джейн Хичкок, урожд. Уилэн (Emma Jane Hitchcock, born Whelan, 1863 - 26 сент. 1942). Кроме него в семье еще были старший брат Уильям (1890 - 4 янв. 1943) и сестра Эллен Кэтлин (14 сент. 1892 - ?).

В дальнейшем у Хичкока с ними не было близких контактов. Уильям после смерти отца перенял его дело, их отношения с Альфредом были напряженные, а в 1943 году он скоропостижно скончался от сердечной недостаточности вследствие приема наркотика. Сестра в 1929 году вместе со своей семьей уехала из Лондона и ее общение с Альфредом прекратилось.

Из Лейтонстоуна в дальнейшем семья неоднократно переезжала - в 1907 году в Поплар (Poplar), графство Эссекс, в 1910 - в лондонский квартал Степни (Stepney). С 1910 по 1913 год Хичкок воспитывался в иезуитском колледже святого Игнатия (St. Ignatius College), который находился в лондонском квартале Стэнфорд Хилл (Stanford Hill). В 1914 году родители отдали его в инженерно-навигационную школу, где Хичкок изучал механику, электричество, акустику и навигацию. Затем он пытался уйти добровольцем на фронт в Первую Мировую войну. Но из-за непомерной полноты его зачислили в резерв, где обучали подрывному делу.
На фронт Хичкок так и не попал и в 1915 году устроился электриком в телеграфную компанию Хенли (Henley Telegraph and Cable Company), параллельно изучая живопись в Лондонском университете. Так как он неплохо рисовал, то вскоре его перевели на должность художника в рекламный отдел компании. Примерно в это же время он заинтересовался кинематографом. (Хичкок: "Я обожал и кино, и театр, и часто ходил на премьеры. С шестнадцати лет я регулярно читал киножурналы. Не массовые издания, а профессиональные. А поскольку я изучал искусство в Лондонском университете, Хенли перевел меня в отдел рекламы, где я получил возможность рисовать.")
В 1920 году по объявлению Хичкок устроился дизайнером титров для немых фильмов в лондонский филиал американской компании Famous Players - Lasky (будущая студия Paramount), который был открыт в Ислингтоне (Islington, London). Вскоре он возглавил отдел титров, а затем состоялся его режиссерский дебют в фильме Номер тринадцать, который остался не законченным из-за закрытия студии в 1923 году. Хичкок переходит работать к Майклу Бэлкону (Michael Balcon) одному из родоначальников английского кинематографа, основавшему "Gainsborough Pictures“ в 1924 году. Он пробует себя в роли сценариста, художника-постановщика, ассистента режиссера. Наконец, в 1925 году он снимает свой дебютный фильм - совместную англо-немецкую картину Сад наслаждений. Это был первый фильм, в титрах которго значилось Directed by Alfred Hitchcock (режиссер - Альфред Хичкок).
На студийном просмотре Бэлкон заметил, что по своим блестящим техническим качествам картина напоминает скорее американский, чем европейский фильм. (В сентябре 2003 года на территории студии Гейнсборо, на севере Лондона был открыт памятник Хичкоку. Памятник под названием "Мастер саспенса" представляет собой гигантскую голову Хичкока размером с трехэтажный дом.) 2 декабря 1926 года Хичкок женится на Альме Ревилль (Alma Reville, 14 авг. 1899 - июль 1983), монтажере компании Famous Players - Lasky, с которой он познакомился в 1921 году. (7 июля 1928 года родилась их единственная дочь Патрисия (Patricia Alma). В будущем она подарит Хичкоку трех внучек (1953 - Мэри, 1954 - Тереза, 1959 - Кэтлин - от замужества с Joseph E. O'Connell).
В 1927 году выходит фильм Жилец - первый настояший фильм Хичкока по выражению самого режиссера. В этом фильме он впервые обратился к жанру триллера и столь любимой в будущем теме - преследование невиновного человека, использовал для развития сюжета прежде всего визуальные средства, а также впервые появился на экране в крошечной эпизодической роли - камео - которые в будущем стали визитными карточками его картин. В последующие два года Хичкок снял еще несколько фильмов, совершенно не похожих по стилю на фильмы Хичкока в полном смысле этого слова. По наклонной плоскости, Легкое поведение, Ринг, Шампанское и др. - все это были картины, больше напоминающие мелодрамы. В 1929 году выходит первый звуковой фильм Хичкока (а также первый звуковой фильм в истории британского кино) - Шантаж - вновь возврат к жанру триллера. Вначале он снимался как немой, затем после закупки в Америке оборудования часть сцен была переснята с синхронным звуком.
Снятые вслед за Шантажом фильмы (Зов Элстри, Нечестная игра, Юнона и павлин, Венские вальсы и др.), за исключеннием разве что Убийства, тоже по стилю не были фильмами Хичкока. Хичкок: "Я по всем статьям вышел в тираж в 1933 году, когда поставил такую ерунду, как "Венские вальсы". Но все же талант мой не сгинул, раз я тогда же приступил к съемкам "Человека, который слишком много знал", который восстановил мою творческую репутацию." Этот фильм принес Хичкоку самый большой успех в ряду других британских фильмов. Человек... и следующие за ним 39 ступеней, Секретный агент, Саботаж, Молодой и невинный, Леди исчезает - классические фильмы Хичкока, в которых уже явно определяется стиль Хичкока - это триллеры, построенные на саспенсе, юморе, ярких визуальных сценах, в них используется МакГаффин, развивается тема преследования невиновного человека и т.п.
Во время съемок фильма Леди исчезает Хичкок получил телеграмму от Дэвида Селзника (David O. Selznick) - продюсера фильма Унесенные ветром - с предложением приехать в Голливуд для съемок фильма о гибели Титаника. Закончив фильм, Хичкок в августе 1937 года впервые отправился в Америку на десять дней. Там он заключил контракт с Селзником, который вступал в силу с апреля 1939 года. Этот проект не состоялся, т.к. не удалось найти корабль для потопления, но Хичкок остался в Америке и начал снимать другие фильмы.
В Европу, где началась Вторая Мировая война, он так и не вернулся. Его первой американской лентой стала Ребекка. Эта психологическая драма с элементами триллера получила “Оскар” как лучший фильм года (“Оскар” этот достался Сэлзнику). Контракт с Селзником истекал в 1947 году, но знаменитый продюсер после постановки Унесенных ветром в 1939 году долгое время не снимал фильмы и Хичкок по договоренности снимал фильмы в сотрудничестве с другими продюсерами (в результате сотрудничества с Уолтером Уонгером появился фильм Иностранный корреспондент, с Джеком Скирболлом - Тень сомнения). В это время Хичкок начинает сотрудничество с двумя из четырех своих самых известных актеров - Кэри Грантом и Ингрид Бергман.
Селзниковский период творчества Хичкока известен такими шедеврами мастера, как Завороженный, Дурная слава. Во время войны Хичкок снял также два короткометражных пропагандистских фильма для британского Министерства информации (Bon Voyage, Adventure Malgache) - это были небольшие картины о Французском Сопротивлении. Еще будучи связанным контрактом с Селзником, Хичкок и его давний друг Сидни Бернштейн (Sidney Bernstein) в конце Второй Мировой войны основали компанию Transatlantic Pictures, чтобы самостоятельно производить фильмы - их Хичкок снял всего два - Веревка и Под знаком козерога.
Веревка - знаковая картина в карьере режиссера - это его первый цветной фильм, первый фильм, который он самостоятельно продюсировал, первый фильм, в котором снялся у Хичкока Джеймс Стюарт, и наконец, первый фильм, в котором Хичкок экспериментировал с техникой съекми (если в обычном фильме около 600 планов - т.е. кусков, полученных в результате непрерывной съемки без монтажа, и длительность каждого плана составляет от пяти до пятнадцати секунд, то в Веревке каждый план длится ровно десять минут - именно такова длина одной кассеты с пленкой, заправляемой в кинокамеру). Несмотря на все это, независимые фильмы Хичкока не имели большого успеха, и он вынужден был закрыть свою компанию, заключив договор с Warner Bros. на четыре картины - ими стали Страх сцены, Незнакомцы в поезде (фильм, восстановивший репутацию Хичкока), Я исповедуюсь и Для убийства набирайте "М" (фильм, с которого началось сотрудничество Хичкока с его любимой актрисой Грейс Келли - она снялась подряд в трех его фильмах). В 1953 году студия Paramount предложила Хичкоку контракт, который тот принял, выторговав себе с помощью своего агента Лео Вассермана (Lew Wasserman) права на негативы некоторых своих лент. Права на эти фильмы (а среди них - Окно во двор, Человек, который слишком много знал, Головокружение) Хичкок включил в наследство своей дочери и они долгое время после релиза были не доступны публике.
20 апреля 1955 года Хичкок принимает американское гражданство. В этот же год на телевидениии начинается показ телевизионного шоу Альфред Хичкок представляет (Alfred Hitchcock Presents) - результат сотрудничества Хичкока и Вассермана. В течение 7 лет (1955-1962) оно транслировалось на каналах CBS и NBC в получасовом формате, а затем еще три года (1962-1965) уже в часовом под названием Час Альфреда Хичкока (The Alfred Hitchcock Hour). Это был сериал, состоящий из сюжетно не связанных таинственных историй, снятых в жанре детектива или триллера. В начале и конце каждой серии на экране появлялся сам Хичкок, комментарии которго придавали всему сериалу налет черного юмора. Музыкальная тема сериала - отрывок из Похоронного марша марионеток Гуно (Funeral March of a Marionette, Gounod, 1872) стала классической "хичкоковской темой". Тогда же свой знаменитый профиль Хичкок сделал символом сериала и своей торговой маркой. (Хичкок говорил, что рисовал свой профиль вместо подписи в письмах к друзьям еще, когда жил в Англии). Все права на телешоу принадлежали компании Shamley Production, которую основал Хичкок.
50е годы - это время вершины творчества Хичкока в голливуде, когда были сняты такие знаменитые картины, как Окно во двор, Поймать вора, римейк Человека, который слишком много знал, Головокружение. В 1959 году выходит комедийный триллер На север через северо-запад, который сконденсировал в себе творческий опыт, приобретенный Хичкоком в Америке. Единственный в его творчестве фильм ужаса, Психоз был снят на небольшой бюджет, с использованием телевизионной техники, под эгидой собственной компании Хичкока Shamley Producrion, так как крупные студии отказались от столь жесткого материала. Psycho занимает первую строчку в списке ста самых захватывающих триллеров 20 века по результатам опроса Американского Института Кино.
Начиная с Птиц, все картины Хичкока снимались на студии "Universal", во главе которой стоял близкий друг Хичкока Лео Вассерман. Хичкок продал права на некоторые свои фильмы и серии телевизионного сериала студии в обмен на значительное количество акции, что сделало его одним из крупнейших акционеров "Universal". По воспоминаниям Трюффо, Хичкок не был доволен ни одним фильмом, снятым после Психоза. Попытки снять "высокое искусство" (Птицы, Марни) не нашли должного понимания у зрителей. Последние четыре фильма Хичкока - Порванный занавес, Топаз, Исступление, Семейный заговор традиционно считаются слабыми творениями стареющего Мастера.
В 1976 году выходит последний фильм Хичкока Семейный заговор (Family plot). В 1978 году он активно работает над сценарием фильма Короткая ночь (Short Night), занимается подбором актеров. Но вскоре признает, что еще один фильм он уже не снимет никогда. Хичкок начинает злоупотреблять алкоголем, окончательно подрывая свое здоровье (он был очень толст, страдал артритом, в 1974 году ему был имплантирован кардиостимулятор и проведена операция по удалению почечных камней). В марте 1979 года он получил от Американского Института Кино (American Film Institut - AFI) почетную награду - За достижения всей жизни (Life Achievement Award ), а в декабре - орден Британской Империи и Рыцарский титул от английской королевы Елизаветы II. Утром 29 апреля 1980 года он умирает от хронической сердечной недостаточности в своем доме в Бель Эйр. Дочь Патрисия записала последние слова отца: "Я чувствую, что гаснет свет. Наконец-то я смогу по-настоящему отдохнуть и отоспаться...". 1 мая его тело было кремировано, а прах развеян. Альма умерла спустя три года, в июле 1983.

Хичкоку ни разу не достался "Оскар" (хотя он был номинирован 5 раз как лучший режиссер за фильмы Ребекка, Спасательная шлюпка, Завороженный, Окно во двор, Психоз), лишь в 1968 он был награжден призом Ирвинга Талберга, присуждаемым продюсерам. Имя Хичкока увековечено на голливудской Аллее Славы (Walk of Fame).

Режиcсер


1. Семейный заговор (1976)
Family Plot
2. Безумие (1972)
Frenzy
3. Топаз (1969)
Topaz
4. Разорванный занавес (1966)
Torn Curtain
5. Марни (1964)
Marnie
6. Птицы (1963)
Birds, The
7. Психо (1960), Top250: 157, 60 %
Psycho
8. К северу через северо-запад (1959), $ 250 000 (+ 10% от сборов)
North by Northwest
9. Головокружение (1958), $ 150 000
Vertigo
10. Не тот человек (1956)
Wrong Man, The
11. Человек, который знал слишком много (1956), $ 150 000
Man Who Knew Too Much, The
12. Неприятности с Гарри (1955)
Trouble with Harry, The
13. Альфред Хичкок представляет (сериал) (1955-1962)
Alfred Hitchcock Presents
14. Поймать вора (1955)
To Catch a Thief
15. Окно во двор (1954), Top250: 232, $ 150 000
Rear Window
16. В случае убийства набирайте «М» (1954)
Dial M for Murder
17. Я исповедуюсь (1953)
I Confess
18. Незнакомцы в поезде (1951)
Strangers on a Train
19. Страх сцены (1950)
Stage Fright
20. Под знаком Козерога (1949)
Under Capricorn
21. Веревка (1948)
Rope
22. Дело Парадайна (1947)
Paradine Case, The
23. Дурная слава (1946), $ 7 000
Notorious
24. Завороженный (1945)
Spellbound
25. Башенные часы на завтра (1945)
Watchtower Over Tomorrow
26. Fighting Generation, The (1944)
Fighting Generation, The
27. Счастливого пути (1944)
Bon Voyage
28. Приключение мальгаче (1944)
Aventure malgache
29. Спасательная шлюпка (1944)
Lifeboat
30. Тень сомнения (1943)
Shadow of a Doubt
31. Диверсант (1942)
Saboteur
32. Подозрение (1941), $ 2 500
Suspicion
33. Мистер и миссис Смит (1941)
Mr. & Mrs. Smith
34. Иностранный корреспондент (1940)
Foreign Correspondent
35. Ребекка (1940)
Rebecca
36. Таверна «Ямайка» (1939)
Jamaica Inn
37. Леди исчезает (1938), $ 50 000
Lady Vanishes, The
38. Молодой и невинный (1937)
Young and Innocent
39. Саботаж (1936)
Sabotage
40. Секретный агент (1936)
Secret Agent
41. 39 ступеней (1935)
39 Steps, The
42. Человек, который слишком много знал (1934)
Man Who Knew Too Much, The
43. Венские вальсы (1934)
Waltzes from Vienna
44. Номер семнадцать (1932)
Number Seventeen
45. Богатые и странные (1931)
Rich and Strange
46. Мэри (1931)
Mary
47. Грязная игра (1931)
Skin Game, The
48. Интрижка с последствием (1930)
An Elastic Affair
49. Зов Элстре (1930)
Elstree Calling
50. Убийство! (1930)
Murder!
51. Юнона и Павлин (1930)
Juno and the Paycock
52. Шантаж (1929)
Sound Test for Blackmail
53. Шантаж (1929)
Blackmail
54. Человек с острова Мэн (1929)
Manxman, The
55. Шампанское (1928)
Champagne
56. Легкое поведение (1928)
Easy Virtue
57. Жена фермера (1928)
Farmer's Wife, The
58. По наклонной плоскости (1927)
Downhill
59. Ринг (1927)
Ring, The
60. Квартирант (1927)
Lodger, The
61. Горный орел (1926)
Mountain Eagle, The
62. Сад наслаждений (1925)
Pleasure Garden, The
63. Всегда рассказывай обо всем своей жене (1923)
Always Tell Your Wife
64. Номер 13 (1922)
Number 13

Актер

1. Le fantôme d'Henri Langlois (2004)
Le fantôme d'Henri Langlois ... хроника
2. Семейный заговор (1976)
Family Plot ... Silhouette at office of Vital Statistics, в титрах не указан
3. Безумие (1972)
Frenzy ... Spectator at opening rally, в титрах не указан
4. Топаз (1969)
Topaz ... Man in wheelchair at airport, в титрах не указан
5. Разорванный занавес (1966)
Torn Curtain ... Man in hotel lobby with baby, в титрах не указан
6. Марни (1964)
Marnie ... Man leaving office, в титрах не указан
7. Птицы (1963)
Birds, The ... Man walking dogs out of pet shop, в титрах не указан
8. Психо (1960), Top250: 157, 60 %
Psycho ... Man in Cowboy Hat, в титрах не указан
9. К северу через северо-запад (1959), $ 250 000 (+ 10% от сборов)
North by Northwest ... Man Who Misses Bus, в титрах не указан
10. Головокружение (1958), $ 150 000
Vertigo ... Man walking past Elster's office, в титрах не указан
11. Не тот человек (1956)
Wrong Man, The ... Prologue narrator, в титрах не указан
12. Человек, который знал слишком много (1956), $ 150 000
Man Who Knew Too Much, The ... Man in Morocco marketplace, в титрах не указан
13. Неприятности с Гарри (1955)
Trouble with Harry, The ... Man walking past Sam's outdoor exhibition, в титрах не указан
14. Поймать вора (1955)
To Catch a Thief ... Man sitting next to John Robie on bus, в титрах не указан
15. Окно во двор (1954), Top250: 232, $ 150 000
Rear Window ... Man winding clock in songwriter's apartment, в титрах не указан
16. Я исповедуюсь (1953)
I Confess ... Man crossing the top of long staircase, в титрах не указан
17. Незнакомцы в поезде (1951)
Strangers on a Train ... Man boarding train carrying a double bass, в титрах не указан
18. Страх сцены (1950)
Stage Fright ... Man Staring at Eve on Street, в титрах не указан
19. Под знаком Козерога (1949)
Under Capricorn ... Man at Governor's reception, в титрах не указан
20. Веревка (1948)
Rope ... Man walking in street after opening credits, в титрах не указан
21. Дело Парадайна (1947)
Paradine Case, The ... Man carrying cello case, в титрах не указан
22. Дурная слава (1946), $ 7 000
Notorious ... Man Drinking Champagne at Party, в титрах не указан
23. Завороженный (1945)
Spellbound ... Man leaving elevator, в титрах не указан
24. Тень сомнения (1943)
Shadow of a Doubt ... Man on train playing cards, в титрах не указан
25. Диверсант (1942)
Saboteur ... Man in front of NY drugstore, в титрах не указан
26. Подозрение (1941), $ 2 500
Suspicion ... Man mailing letter, в титрах не указан
27. Мистер и миссис Смит (1941)
Mr. & Mrs. Smith ... Man passing David Smith on Street, в титрах не указан
28. Иностранный корреспондент (1940)
Foreign Correspondent ... Man with newspaper on street, в титрах не указан
29. Ребекка (1940)
Rebecca ... Man outside phone booth, в титрах не указан
30. Леди исчезает (1938), $ 50 000
Lady Vanishes, The ... Man in London railway station, в титрах не указан
31. Молодой и невинный (1937)
Young and Innocent ... Reporter, Photographer outside Magistrates Court, в титрах не указан
32. 39 ступеней (1935)
39 Steps, The ... Littering man near music hall, в титрах не указан
33. Убийство! (1930)
Murder! ... Man on Street, в титрах не указан
34. Шантаж (1929)
Blackmail ... Man on subway, в титрах не указан
35. Легкое поведение (1928)
Easy Virtue ... Man with stick near tennis court, в титрах не указан
36. Квартирант (1927)
Lodger, The ... Extra in newspaper office, в титрах не указан

Продюсер

1. Семейный заговор (1976)
Family Plot
2. Безумие (1972)
Frenzy
3. Топаз (1969)
Topaz
4. Разорванный занавес (1966)
Torn Curtain
5. Марни (1964)
Marnie
6. Птицы (1963)
Birds, The
7. Психо (1960), Top250: 157, 60 %
Psycho
8. К северу через северо-запад (1959), $ 250 000 (+ 10% от сборов)
North by Northwest
9. Головокружение (1958), $ 150 000
Vertigo
10. Подозрение (сериал) (1957-1959)
Suspicion
11. Не тот человек (1956)
Wrong Man, The
12. Человек, который знал слишком много (1956), $ 150 000
Man Who Knew Too Much, The
13. Неприятности с Гарри (1955)
Trouble with Harry, The
14. Альфред Хичкок представляет (сериал) (1955-1962)
Alfred Hitchcock Presents
15. Поймать вора (1955)
To Catch a Thief
16. Окно во двор (1954), Top250: 232, $ 150 000
Rear Window
17. В случае убийства набирайте «М» (1954)
Dial M for Murder
18. Я исповедуюсь (1953)
I Confess
19. Незнакомцы в поезде (1951)
Strangers on a Train
20. Страх сцены (1950)
Stage Fright
21. Под знаком Козерога (1949)
Under Capricorn
22. Веревка (1948)
Rope
23. Дурная слава (1946), $ 7 000
Notorious
24. Подозрение (1941), $ 2 500
Suspicion
25. Lord Camber's Ladies (1932)
Lord Camber's Ladies
26. Номер 13 (1922)
Number 13

Сценарист

1. Gas (2006)
Gas ... рассказ
2. Don't Give Me the Finger (2005)
Don't Give Me the Finger ... пьеса
3. Спасательная шлюпка (ТВ) (1993)
Lifepod
4. Дурная слава (1946), $ 7 000
Notorious
5. Вечность и день (1943)
Forever and a Day
6. Диверсант (1942)
Saboteur ... рассказ
7. Номер семнадцать (1932)
Number Seventeen
8. Богатые и странные (1931)
Rich and Strange ... адаптация
9. Грязная игра (1931)
Skin Game, The ... адаптация
10. Убийство! (1930)
Murder! ... адаптация
11. Юнона и Павлин (1930)
Juno and the Paycock ... адаптация
12. Шантаж (1929)
Blackmail ... адаптация
13. Шампанское (1928)
Champagne
14. Жена фермера (1928)
Farmer's Wife, The
15. Ринг (1927)
Ring, The
16. Квартирант (1927)
Lodger, The
17. Die Prinzessin und der Geiger (1925)
Die Prinzessin und der Geiger
18. Prude's Fall, The (1924)
Prude's Fall, The
19. Страстное приключение (1924)
Passionate Adventure, The
20. White Shadow, The (1923)
White Shadow, The
21. Woman to Woman (1923)
Woman to Woman

Актер: Играет самого себя

1. Пол Мертон: Взгляд на Альфреда Хичкока (ТВ) (2009)
Paul Merton Looks at Alfred Hitchcock ... играет самого себя, хроника
2. You Must Remember This: The Warner Bros. Story (видео) (2008)
You Must Remember This: The Warner Bros. Story ... играет самого себя - Interviewee, хроника
3. Spine Tingler! The William Castle Story (2007)
Spine Tingler! The William Castle Story ... играет самого себя, хроника
4. Британский фильм навсегда (сериал) (2007)
British Film Forever ... играет самого себя, хроника
5. Coming Attractions: The History of the Movie Trailer (2006)
Coming Attractions: The History of the Movie Trailer ... играет самого себя, хроника
6. Кинематографисты за работой (2005)
Cineastes en acció ... играет самого себя, хроника, в титрах не указан
7. Shepperton Babylon (ТВ) (2005)
Shepperton Babylon ... играет самого себя, хроника
8. Кто такой Алан Смитти? (ТВ) (2002)
Who Is Alan Smithee? ... играет самого себя, хроника, в титрах не указан
9. Всё про фильм «Птицы» (видео) (2000)
All About 'The Birds' ... играет самого себя, хроника
10. Trouble with Marnie, The (ТВ) (2000)
Trouble with Marnie, The ... играет самого себя, хроника
11. Хичкок: Ранние годы (видео) (1999)
Hitchcock: The Early Years ... играет самого себя, хроника
12. Хичкок: Тень гения (ТВ) (1999)
Hitchcock: Shadow of a Genius ... играет самого себя, хроника
13. Лучшее из Голливуда вместе с Табом Хантером (ТВ) (1998)
Best of Hollywood, The ... играет самого себя, хроника
14. Citizen Langlois (1994)
Citizen Langlois ... играет самого себя, хроника
15. Байки из склепа (сериал) (1989-1996)
Tales from the Crypt ... играет самого себя, хроника
16. Альфред Хичкок представляет (сериал) (1985-1989)
Alfred Hitchcock Presents ... играет самого себя - Host, хроника
17. Альфред Хичкок представляет (ТВ) (1985)
Alfred Hitchcock Presents ... играет самого себя, хроника
18. Трагедия у алтаря (1984)
Terror in the Aisles ... играет самого себя, хроника
19. Ингрид (1984)
Ingrid ... играет самого себя, хроника
20. Американские мастера (сериал) (1991-2009)
American Masters ... играет самого себя, хроника
21. Люди, которые делали кино: Альфред Хичкок (ТВ) (1973)
Men Who Made the Movies: Alfred Hitchcock, The ... играет самого себя
22. Разговор с Хичкоком (1964)
Talk with Hitchcock, A ... играет самого себя
23. Час Альфреда Хичкока (сериал) (1962-1965)
Alfred Hitchcock Hour, The ... играет самого себя - Host
24. Альфред Хичкок представляет (сериал) (1955-1962)
Alfred Hitchcock Presents ... играет самого себя - Host
25. Red Skelton Show, The (сериал) (1951-1971)
Red Skelton Show, The ... играет самого себя
26. Шоу-бизнес на войне (1943)
Show Business at War ... играет самого себя
27. Картина человека №10: Голливуд на дому (1942)
Picture People No. 10: Hollywood at Home ... играет самого себя
28. Шантаж (1929)
Sound Test for Blackmail ... играет самого себя

"Наконец-то я познакомился с Хичкоком. Он кажется довольно милым, но не из тех, кого можно долго терпеть в качестве спутника", - так сформулировал свое впечатление от знакомства с Хичкоком американский продюсер Дэвид Селзник, по приглашению которого режиссер в 1938 году первый раз приехал в США. Почему? Хичкок был сложным человеком. За маской остроумного, веселого толстяка скрывалась личность, полная комплексов, страха и других человеческих недостатков.

На формирование характера Хичкока большое влияние оказал отец. Известен случай, когда провинившегося в чем-то пятилетнего Альфреда отец отправил с запиской в полицейский участок. Полицейский - знакомый отца - прочитал ее и молча отвел мальчика в камеру, где запер на десять минут. После освобождения он сказал: “Вот как мы поступаем с непослушными мальчиками.” Эти минуты, проведенные в камере, в жутком страхе, непонимании причины своего заточения, оставили след в душе ребенка. Уже будучи взрослым, он панически боялся полицейских, а одной из любимых тем его фильмов стало преследование невиновного человека. Отец Хичкока, рьяный католик, по воспоминаниям Хичкока, был неуравновешенным человеком, и, видимо, его методы воспитания (как например этот случай в полицейском участке) во многом определили характер Альфреда и в какой-то степени его судьбу. "...я был примерным ребенком. На всех семейных торжествах я смирно сидел где-нибудь в уголке и не раскрывал рта. Смотрел оттуда и многое подмечал. Я всегда таким был и таким остаюсь." - вспоминал Хичкок.

Последующие годы, проведенные в иезуитском колледже, также позволили будущему Мастеру саспенса познать страх сполна. Монахи практиковали наказние резиновыми палками за любые проступки. “И проделывалось все это не как-нибудь, а с толком, в виде исполнения приговора. Провинившегося направляли после уроков к отцу-настоятелю. Он со зловещим видом заносил имя в журнал, там же он отмечал меру наказания и надо было целый день ожидать исполнения приговора”, - вспоминал позже Хичкок. Тогда он понял, что ожидание страха страшнее самого страха. И прием оттягивания важного, страшного события станет в дальнейшем одним из главных принципов создания саспенса.

Тогда же, в иезуитском колледже, проявилась другая черта Хичкока - его нелюдимость. Может быть, это было связано с его комплекцией - он был очень толстым мальчиком. По воспоминаниям профессора Хью Грея, однокашника Хичкока по иезуитскому колледжу, на школьном дворе он всегда держался особняком, стоял, прислонившись к стене, уже тогда сложив руки на животе и с выражением высокомерного презрения на лице наблюдая играющих в мяч сотоварищей.

Известный биограф Дональд Спото (Donald Spoto) после смерти режиссера написал книгу Темная сторона гения: Жизнь Альфреда Хичкока (The Dark Side of Genius: The Life of Alfred Hitchcock), в которой показал Хичкока как жестокого, невеликодушного, трусливого человека, не способного поблагодарить или похвалить, переполненного ненавистью и страхом. У него не было друзей, он делал экстравагантные подарки важным и властным людям, а у тех, кто был беднее и проще его, мог взять взаймы и не вернуть долг. Почти все, кто сотрудничал с ним, отмечали в нем садистские черты. Он был известен в мире кинематографа своими жестокими шутками. Еще когда он был молодым, но уже известным режиссером немых фильмов в Лондоне, он заключил пари с реквизитором на его недельный заработок, что тот не сможет провести ночь в студии, будучи прикованным к камере. Хичкок проявил великодушие - дал ему бренди, чтобы было не так страшно. Правда не предупредил, что подмешал в него сильное рвотное средство...

Злую шутку он сыграл с Мадлен Кэрролл и Робертом Донатом во время съемок фильма "39 ступеней". Утром в первый съемочный день он объявил, что съемки начнутся со сцены, когда герои, прикованные друг к другу наручниками, бегут по мосту. По окончании съемки он сказал, что потерял ключ, и актеры, до этого никогда не видевшие друг друга, целый день провели "вместе" в наручниках.

На съемках своего первого американского фильма "Ребекка" он постоянно твердил Джоан Фонтейн, тогда еще сравнительно неизвестной актрисе, что никто на съемочной площадке не любит ее, что Лоуренс Оливье не хотел сниматься с ней. Когда же он работал со звездами величины Кэри Гранта, Джеймса Стюарта или Пола Ньюмена, он зачастую не давал актерам никаких указаний относительно того, как играть роль.

На съемочной площадке Хичкок никогда не повышал голос. Но черный юмор, свойственный его фильмам, он любил применять и в жизни. Для него обычными были такие шутки, как подарить девушке, живущей в благоустроенной квартире, две тонны угля. Или приподнести четыреста копченых селедок человеку, которого тошнит от одного вида рыбы. Он дарил своим сотрудникам, жившим в небольших квартирках, огромную мебель. Сэра Джералда дю Морье, актера, мужа писательницы Дафны дю Морье, Хичкок пригласил однажды на маскарад. А всем остальным сообщил, что будет строго официальный вечер. В итоге посреди смокингов весь вечер дю Морье бродил в костюме турецкого султана. Своим гостям он часто подкладывал специальные подушечки, которые в момент присаживания издавали неприличный звук. "Согласитесь, - говорил Хичкок, - когда к вам в гости приходят высокомерные аристократы, которые кичатся своим происхождением, и вы, всячески расшаркиваясь, ведете их к дивану, усаживаете - и в этот момент диванные подушки издают громкий неприличный звук, по-моему, это забавно! Такую шутку, не скрою, я практиковал довольно часто - из удовольствия посмотреть на выражения их лиц!"

Когда во время съемок "Марни" у Хичкок возник конфликт с Типпи Хедрен, он грозился разрушить ее карьеру, чтобы она даже не смогла помогать своим родителям. А вскоре сделал ее пятилетней дочери Мелани (будущей Мелани Гриффит) незабываемый подарок - куклу, которая изображала ее маму, лежащую в сосновом гробике.

Известная фраза Хичкока "актеры - это домашний скот" по сути отражала его отношение ко всем, кто вместе с ним трудился над созданием фильмов, основанное на зависти. Он был взбешен, когда Джон Майкл Хейз, написавший сценарий к "Окну во двор" выиграл Оскар в то время, как сам Хичкок был лишь номинирован и не получил заветную статуэтку. "Вечно шафер и никогда не жених", - говорил он с горечью про свои отношения с Оскаром. Дональд Спото указывает, что у Хичкока было очень много "одноразовых" партнеров.

Хичкок всегда утверждал, что он потомственный англичанин (хотя Спото нашел доказательство того, что его предки были ирландцами) и в то же время не проявлял большого патриотизма к своей стране. Он был освобожден от службы в армии во время Первой Мировой войны по причине избыточного веса. Когда же над Европой нависла угроза Второй Мировой войны, он переехал в Америку и не вернулся на родину, когда началась война, как это сделали многие другие британские режиссеры Голливуда.

Такие неприглядные черты сочетались в Хичкоке с огромной привязанностью, нежностью, которую он испытывал к своей жене Альме. Хичкок, узнавший, что такое менструация лишь в 25 лет, во время съемок своего первого фильма, женился девственником в 27 лет и нашел в своей жене верного помощника на всю жизнь. Они всегда были вместе. Когда на склоне лет Альму парализовало из-за инсульта, Хичкок дни напролет проводил у ее постели, а когда медсестра просила его удалиться, чтобы не нарушать больничный режим, он сидел в ближайшем ресторанчике, поскольку хотел быть рядом с женой. После ее выписки он возненавидел этот ресторанчик, так как он ассоциировался у него с ощущениями страха и неизвестности, и больше ни разу в жизни не зашел туда. И даже маршруты своих передвижений выстраивал так, чтобы объезжать его за несколько кварталов.

Хичкок всю свою жизнь посвятил кино. За 50 лет карьеры он снял более 50 фильмов - наверное, столько не снял ни один другой режиссер. "Тяжелые двери студии захлопнулись за мной", - любил повторять он, подразумевая, что ушел в кино, как другие уходят в монастырь. Он очень тяжело переживал, если фильм был плохо воспринят зрителями. Хичкок 70х годов - это уже не тот подтянутый остроумный джентельмен, который каждую неделю приходил на экраны телевизоров в свом телешоу в 50-60е годы. Он превратился в обрюзгшего, сильно растолстевшего, больного старика. Он с трудом передвигался из-за мучительных болей в суставах, пораженных артритом. В грудь ему вшили кардиостимулятор. Кто бы из друзей или журналистов ни навещал Хичкока, начиная с 1975 года, каждому он порывался продемонстрировать этот медицинский прибор, подымая сорочку и указывая на четырехугольный предмет, вмонтированный в грудную клетку. Взирая сверху на эту штуку, он раздельно, по слогам произносил: "Он рассчитан на десять лет"...
Когда в марте 1979 года ему вручали награду "За достижения всей жизни", все участники этой церемонии, среди которых были Ингрид Бергман, Кэри Грант, Джеймс Стюарт, Лео Вассерман и др., отметили, в каком ужасном состоянии находился Хичкок. Его поздравляли актеры, режиссеры, писатели, даже британский посол в Америке.
Но когда камера повернулась, чтобы записать его реакцию на поздравления - никакой реакции не было, был только пустой взгляд. "В этот вечер он в наивысшей степени был тем, кем был для публики всю свою жизнь - загадкой", - говорит Спото в своей книге. В течение всего обеда Хичкок только несколько раз обратился к Альме. Он сидел, ел и молча наблюдал за происходящим, которое напоминало ему собственные похороны.

В сентябре 1979-го Хичкок вынужден был признать, что еще один фильм не снимет уже никогда...

Во время последнего визита к нему Ингрид Бергман, Хичкок со слезами на щеках сказал: "Ингрид, я собираюсь умирать." Обильные порции водки, к которой Хичкок пристрастился в последние годы, сделали свое дело. Его не стало утром 29 апреля 1980 года. "Я чувствую, что гаснет свет. Наконец-то я смогу по-настоящему отдохнуть и отоспаться." - были его последние слова, обращенные к дочери.

Использованные материалы:
Франсуа Трюффо Кинематограф по Хичкоку. М.: библиотека "Киноведческих записок".
статья в New York Times от 6 марта 1983 г. And Suddenly Evil Erupts, by Richard Grenier

Слово саспенс - заимствованное из английского языка, в который в свою очередь пришло из латыни (пишется по-английски suspense; читается [sэs'pens]; произнося его по-русски, ударение видимо тоже надо ставить на второй слог). Одно из значений это слова переводится на русский язык так: неизвестность, неопределённость, беспокойство, тревога ожидания, нерешённость, интерес, напряжение. По определению Франсуа Трюффо саспенс - это "нарастание напряжённого ожидания". Термин применяется преимущественно в кинематографе и обозначает состояние зрителей, возникающее при просмотре особо волнительных сцен фильма. Во время таких сцен (которые можно назвать напряжёнными, саспенсовыми) зрители испытывают максимальное эмоциональное вовлечение в происходящее на экране, они сильно переживают за героев, с волнением и нетерпением ждут развязки событий.

Хичкока называют мастером саспенса (и вообще это слово ассоциируется в первую очередь именно с Хичкоком) - за то, что саспенсовые сцены являются неизменным атрибутом большинства его фильмов, за то, что он создавал их, мастерски используя кинематографические приёмы (монтаж, углы съёмки, крупные планы, необычные ракурсы и проч.). Трюффо говорил: "Кино, которое делает Хичкок, до такой степени концентрирует внимание публики на экране, что арабские зрители перестают лущить свои орешки, итальянцы забывают закурить сигарету, французы оказываются не в состоянии заигрывать с соседкой, шведы — заниматься любовью между рядами, греки... и т. д.".

Слово саспенс обычно используется в таких словосочетаниях: саспенсовая сцена, фильм с саспенсом, испытать саспенс и т.п.


Анатомия саспенса

Сам Хичкок часто объяснял, что такое саспенс, сравнивая его с шоком, неожиданностью. Вот самый частый пример сцены с шоком, который он приводил: "Представьте, что мы с Вами вот так мило беседуем. А под столом, за которым мы сидим, пристроена бомба. Все тихо-мирно, и вдруг бац! — взрыв! Публика поражена, но перед этим идёт совершенно нейтральная сцена". И пример, как можно снять эту сцену с саспенсом: "Бомба опять под столом, но теперь публика об этом знает. Может быть, она видела своими глазами, как её пристроил туда какой-нибудь анархист. Ей известно, что бомба взорвётся в час дня, и на экране появляются часы. Видно, что они показывают без четверти час. В этих обстоятельствах самый невинный разговор становится многозначным, потому что зрители включают известную им информацию в оценку происходящего. Они следят за событиями на экране, и из души каждого рвётся крик: "Хватит трепаться о пустяках! Сейчас бабахнет!" В первом случае мы предоставили публике возможность 15 секунд поудивляться в момент взрыва. Во втором мы обеспечили ей 15 минут саспенса".

Этот пример с бомбой был реализован Хичкоком в фильме Саботаж. Там мальчик перевозил в автобусе свёрток, в котором была бомба, о чём он не знал. Ему дали задание доставить этот свёрток к 13.30 в назначенное место, бомба должна была взорваться в 13.45 и парень не должен был пострадать. Но т.к. он не знал, почему так важно доставить посылку вовремя, то особо и не торопился. Нам показывают комичные ситуации (как он "попал в лапы" к уличному торговцу, который стал на нём рекламировать толпе свой товар), которые только обостряют напряжение. Зрителю ведь было хорошо известно, что бомба взорвётся в 13.45, т.к. на протяжении фильма его внимание не раз акцентировалось на времени взрыва. Поэтому он всё время думает: "Успеет, не успеет вовремя?! Ну чего он медлит?" В результате мальчишка садится в автобус, едет и то и дело поглядывает в окно на уличные часы. И каждый раз, когда он бросает на них взгляд, мы видим, что стрелка неумолимо приближается к назначенной минуте. И вот 13.45 - взрыва нет, затем вновь крупным планом показывают часы, на которых минутная стрелка соскакивает на следующее деление... 13.46 - и происходит взрыв! Этот пример с погибшим мальчиком - из раннего фильма Хичкока, в котором чувство меры ему, надо признаться, изменило. "Персонаж, который, сам того не зная, везёт бомбу должен был усиливать саспенс. Мальчик был привлечён потому, что мог внушить публике особую симпатию, но когда бомба взорвалась и он погиб, публика нам этого не простила", - говорил позже Хичкок.

А вот пример саспенса, достигаемого не с помощью бомбы, а обычной женской туфли. В фильме Марни есть сцена, когда главная героиня (Марни), обокрав сейф, должна незаметно пробраться мимо уборщицы, моющей полы в коридоре. Уборщица её не видит, Марни сняла туфли, чтобы передвигаться тихо, всё идёт хорошо. Но тут зритель замечает, что туфли, находящиеся у неё под мышкой, вот-вот упадут на пол. Хичкок в этом эпизоде показывает нам крадущуюся Марни, ничего не подозревающую уборщицу и даёт крупные планы туфель, которые всё больше и больше выдвигаются из-под мышек. Зритель в панике (по крайней мере на это рассчитан эпизод) - упадут всё же туфли или нет, если упадут, что будет - уборщица обернётся на грохот и увидит Марни?! Саспенс разрешается тем, что туфли всё-таки падают, но уборщица даже не шолохнулась - она оказалась глухой :-)

Таким образом, первый и главный принцип создания саспенса заключается в том, чтобы чётко показать зрителю, что нехорошего может в скором времени произойти, и помучить его, оттягивая разрешение ситуации, показывая, что исход её неоднозначен, заставляя тем самым зрителя волноваться, задавая себе вопрос: "Случится - не случится? Как герою правильно поступить в данной ситуации? Что поможет ему избежать плохого исхода?"

О другом принципе создания саспенса Хичкок говорил следующее: "Для саспенса, как правило, необходимо, чтобы публика была хорошо осведомлена обо всех происходящих на экране событиях. По моему разумению, тайна редко обеспечивает саспенс. В классическом детективе, например, саспенса нет, там всего лишь загадка для ума. Детектив вызвает любопытство, лишённое эмоциональной окраски, а саспенс без эмоции немыслим. ... Публику следует по мере возможностей наиболее полно информировать. Зная, чего ему следует ждать, зритель невольно подготавливает себя к восприятию, что очень существенно для создания саспенсов".

Использование приёма донесения до зрителя максимально подробной информации о происходящем хорошо заметно в фильме Человек, который слишком много знал (1956). Самый напряжённый момент фильма - ожидание покушения на посла, которое должно произойти на симфоническом концерте. Выстрел должен прозвучать в тот момент, когда музыкант из оркестра ударит в тарелки. Перед этим злоумышленники репетировали покушение под граммофонную запись той кантаты, которая будет исполняться в концертном зале. По поводу сцены покушения Хичкок говорил: "Всё было рассчитано так, чтобы вовлечь публику в действие. В зрительном зале наверняка сидят и те, кто знать не знает, что такое эти самые тарелки, поэтому мы показали не только сам предмет, но и его написание. Важно было, чтобы зритель не только в нужный момент узнал этот звук, но держал его в голове, ожидая услышать. ... Чтобы однозначно направить внимание зрителя, кантата, вернее, нужный нам фрагмент, проигрывается дважды. Ведь саспенс нередко ослабляется за счёт того, что сюжет недостаточно понятен публике".


Где же саспенс?

Итак, в каждом типичном фильме Хичкока присутствует одна или несколько саспенсовых сцен - они описаны и разобраны в посвящённых кинематографу книгах, статьях, на интернет-форумах. Но ведь может получиться так, что зритель смотрит фильм, ждёт расхваленную сцену и, дождавшись её, с сожалением понимает, что никакого саспенса он не испытал. Что же делать? Разочаровываться в истинности своего киноманства или в самом Хичкоке?. На самом деле всё просто.

Во-первых, нужно помнить, что саспенс - это определённое эмоциональное состояние. И флегматичным людям испытать, прочувствовать его может быть довольно трудно. Вполне может быть так, что искушённый зритель-флегматик умом понимает, что идёт саспенсовая сцена, но не ощущает обещанного ему волнения, напряжения, чрезмерных переживаний за героев или желания подпрыгивать на своём месте и что-то выкрикивать.

Во-вторых, современный зритель (хоть флегматик, хоть холерик) часто избалован довольно откровенными сценами из современных триллеров, фильмов ужасов (с "расчленёнкой", обилием на экране крови, оружия, маньяков, пришельцев и проч.) и поэтому на фоне виденного им "пугающая, шокирующая" (как часто называют её всякие критики) сцена в душе (из фильма Психо), к примеру, может не произвести на него большого впечатления. К тому же многие сцены из фильмов Хичкока стали позже заимствоваться другими режиссёрами, и, увидев знакомую сцену в хичкоковском фильме, не нужно думать: "И что здесь гениального? Я такое видел уже неоднократно", - а нужно помнить, что "виденное" в этом случае наверняка было скопировано с Хичкока, ведь он был родоначальником многих кинематографических приёмов, которые используются в современном кино.

В-третьих, нужно помнить об эффекте кинотеатра (сейчас уже трудно представить, что фильмы Хичкока когда-то были в широком прокате и на них ходили не киноманы, а обычные, рядовые зрители) - впечатлений от просмотра фильма на большом экране, думается, было бы больше, чем от домашнего просмотра на кассете или DVD.

Поэтому мой совет: не злоупотребляйте чтением рецензий перед просмотром фильма Хичкока, не ожидайте от него слишком многого, смотрите его несколько раз подряд, забудьте о пиве и друзьях-любителях боевиков, вспомните о том, какого года фильм! И тогда его просмотр обязательно доставит вам истинное удовольствие! :-)


Стиль Хичкока: что ещё, кроме саспенса?

Помимо описанного выше саспенса, основными составляющими хичкоковского стиля являются неизменная кинематографичность и ироничность его фильмов. Также характерны для его фильмов определённые сюжетные стереотипы.
Кинематографичность

На первый взгляд кажется, что можно говорить о кинематографичности какой-нибудь компьютерной игры, рекламного ролика или, к примеру, домашних видеосъёмок - т.е. того, что, не являясь кино, обладает в данном случае определёнными качествами кинофильма. А кинофильм вроде как на то и кинофильм, чтобы быть кинематографичным "по определению". На самом деле многие фильмы не заслуживают этого определения, т.к. лишены главного свойства настоящего Кино - активного и умелого использования киноязыка. Если на камеру, стоящую меж зрительских кресел, снять спектакль, он не превратится в кино. Также не будет являться полноценным фильмом то, что снято "по-театральному" - т.е. общим планом, на неподвижную камеру (так, как снималось бы то, что происходит на театральной сцене). По этому поводу Хичкок говорил: "Во множестве выпускаемых фильмов очень мало кино: они по большой части представляют то, что я называю фотографии разговаривающих людей". Кино (настоящее) - это не то, что снято на киноплёнку, это то, что снято с использованием киноязыка, к которому относятся: активное использование планов разной крупности (особенно крупного плана) и разной длительности, параллельный, дробный и другие виды монтажа, панорамные съёмки и съёмки с движения, различные ракурсы съёмки и проч. Но при этом все эти технические ухищрения должны быть оправданными, т.е. служить лишь одной цели - раскрыть сюжет фильма, акцентировать на чём-то внимание зрителя, подчеркунть что-то и т.д. В хорошо снятом, кинематографичном фильме не должно быть вычурных, "нереальных" кадров, например, главного героя, снятого из холодильника (приём, широко использующийся в современном голливудском кино). По всем этим причинам в кинематографичном фильме работа камеры практически незаметна для неискушённого зрителя, несмотря на применение при съёмках особых, зачастую технически сложных приёмов.

Знаменитая сцена в душе из фильма Психо длится на экране меньше минуты, но имеет почти сотню монтажных стыков. Можно было бы её снять одним общим планом или обойтись несколькими монтажными склейками, но более кинематографично - то, как её снял Хичкок (с чередованием крупных планов ножа и рук убийцы, лица жертвы, стекающей в сливное отверствие крови, струи душа и т.п.).

Корни киноязыка уходят в эпоху немого кино. Тогда мастерство режиссёра определялось умением снимать так, чтобы передать сюжет, обойдясь при этом минимальным количеством титров. Особенно отличались таким талантом немецкие кинематографисты. Так например, Последний смех (реж. - Мурнау) - единственный фильм, обошедшийся практически без титров. Хичкок начинал свою карьеру ещё во времена немого кино и, в частности, имел возможность наблюдать за процессом создания фильма Последний смех - как раз в то время он работал в Германии на студии, где проходили съёмки. С первых своих фильмов Хичкок уже проявил способности передавать все тонкости сюжета с помощью чисто кинематографических приемов. Например, в фильме Жилец есть такая сцена. Хозяйка дома обращает внимание, что её новый постоялец нервно ходит по своей комнате на втором этаже, чем вызывает её подозрение. Хичкок снимает хозяйку, смотрящую куда-то наверх. Затем показывает нам висящую на потолке люстру, раскачивающуюся из стороны в сторону. Затем вставляет кадр, в котором потолок сделан из стекла и сквозь него видно расхаживающего из стороны в сторону жильца. С помощью такого изобретательного приёма зритель видит то, что представляет себе героиня фильма.

С появлением звукового кино достижения немого кинематографа были поставлены под угрозу. Хичкок говорил: "Немое кино - самая чистая форма кинематографа. ... Рассказывая историю на экране, к диалогу следует прибегать только тогда, когда без него не обойтись. Я всегда пытаюсь сначала представить истории средствами кино, через последовательность кадров, монтаж". Первый звуковой фильм Хичкока (Шантаж) был снят вначале как немой фильм. Затем, после закупки оборудования в Америке, некоторые сцены были пересняты со звуком. И здесь Хичкок нашёл интересный приём использования звука - так для женщины, случайно убившей человека ножом, за завтраком слышно только одно слово из разговора за столом - "нож"...

Фильмы Хичкока очень кинематографичны - это проявляется и в том, как сняты самые казалось бы банальные эпизоды, и в том, что во многих фильмах он создаёт запоминающиеся сцены, снятые с разными техническими ухищрениями и получившие каждая своё "название" - например, наезд камеры на ключ в руке главной героини (Дурная слава), обратная съёмка с движения (Исступление), зум с откатом камеры (Головокружение) и др.
Ирония

Саспенс не мыслим без иронии - это слова Хичкока. Действительно, саспенс - это один из способов сделать фильм интересным для зрителей, развлечь их. А другие способы создать развлекательный фильм - это и неправдоподобность, абсурдность сюжета, о чём речь пойдёт ниже, и та самая ирония, которая лишний раз подчёркивает, что это всего лишь кино!

Хичкок говорил: "Некоторые фильмы представляют собой кусок жизни. Моё кино - кусок пирога". Он имел в виду, что серьёзные, "жизненные", слишком правдоподбные фильмы скучны и по сути мало чем отличаются от повседневной жизни зрителей, а потому мало им интересны. Его же картины, наполненные действием, саспенсом, разными несуразностями и прочим доставляют удовольствие при просмотре именно своей несхожестью с реальной жизнью. Очевидно, ирония и юмор - это необходимые ингредиенты того самого хичкоковского "пирога", делающие его более вкусным и легко усвояемым для зрителей.

В чём же проявляется ироничность и юмор хичкоковских фильмов? Герои этих фильмов обычно не демонстрируют столь характерного, например, для современных голливудских боевиков пафосно-серьёзного выражения лица, каким бы важным делом они не были заняты, и сохраняют в самых отчаянных ситуациях остроумие и невозмутимый, слегка насмешливый вид. Во многих фильмах (даже в фильмах про маньяков!) Хичкока присутствует комичная сюжетная линия (инспектор Оксофрд и его жена в Исступлении, графиня Кушинская в Разорванном занавесе, парочка англичан в Леди исчезает и др.) либо несколько эпизодов, вызывающих улыбку у зрителей (например, чешущий загипсованную ногу фотограф в фильме Окно во двор).


Сюжетные особенности

Для фильмов Хичкока характерны следующие особенности сюжета:
- шпионская история в основе
- использование МакГаффина
- главный герой - "не тот" человек
- главные герои - одинокие мужчина и женщина, которых соединяет судьба благодаря истории, о которой
рассказывается в фильме
- абсурдность, неправдоподобность многих сцен
- наличие "ключевых" сцен
- часто присутствует сюжетная линия сын-мать

Рассмотрим эти особенности подробнее. У Хичкока много шпионских фильмов: Человек, который слишком много знал (включая римейк), 39 ступеней, Секретный агент, Саботаж, Леди исчезает, Иностранный корреспондент, Саботажник, Дурная слава, На север через северо-запад, Разорванный занавес, Топаз. Получается почти четверть всей фильмографии. С фильма Человек, который слишком много знал, можно сказать, и начался окончательно и бесповоротно "настоящий" Хичкок (т.е. со всеми особенностями своих картин, которые мы здесь разбираем; снятые ранее "хичкоковские" Жилец и Шантаж были в соответствующем ряду фильмов скорее исключением, чем правилом). Начиная с этой картины, практически все поздние английские фильмы Хичкока были про шпионов. На сам же фильм Человек, который слишком много знал Хичкок спустя 20 лет (будучи уже опытным американским режиссёром) сделал римейк. Правда многие, в том числе и я, считают оригинал интереснее. Фильм На север через северо-запад критики считают квинтэссенцией хичкоковского стиля и идейным предшественником фильмов о Джеймсе Бонде. Политические триллеры Разорванный занавес и Топаз затрагивают тематику холодной войны (Топаз даже начинается со сцены военного парада на Красной площади) и во многом благодаря им Хичкок стал получать нелестные оценки от советских критиков.

Почему Хичкок снимал много фильмов про шпионов? Наверное потому, что шпионские истории при экранизации легко превратить в развлекательное кино с саспенсом - то, которое стремился снимать Хичкок. Жизнь шпиона скрыта от глаз абсолютного большинства зрителей, открывается им только на экране и оказывается насыщенной захватывающими приключениями, смертельными опасностями, государственными тайнами, геройскими поступками. Она интересна и окружена романтическим ореолом, в отличие от реальной жизни большинства зрителей - потому-то они и смотрят с удовольствием такие фильмы.

Термином МакГаффин обозначают некую очень важную для героев фильма цель (чаще это получение какой-то информации), которую они стремятся во что бы то ни стало достичь, на чём и строится весь сюжет; при этом содержание этой цели для сюжета большой роли не играет и подробно создатели фильма в неё зрителя не посвящают. Таким образом, это лишь повод для показа на экране определенных событий. Это слово в данном значении впервые использовал Ангус МакФейл (был редактором сценариев в компании Gaumont-British), который принимал участие в написании сценария к фильму Хичкока Человек, который слишком много знал (1934). Он утверждал, что МакГаффин - имя из одного шотландского анекдота (В поезде едут два человека. Один спрашивает: "Что это там на багажной полке?" Второй отвечает: "О, да это МакГаффин". - "А что такое МакГаффин?" - "Ну как же, это приспособлаение для ловли львов в горной Шотландии" - "Да, но ведь в горной Шотландии не водятся львы". - "Ну, значит, и МакГаффина никакого нет!") В широкое обращение это слово ввёл именно Хичкок. И сценариии многих его фильмов (и большинства шпионских картин) строятся с ипользованием МакГаффина. Классический пример - фильм Иностранный корреспондент. Главному герою нужно узнать содержание одного тайного пункта в голландско-бельгийском договоре. Все приключения главного персонажа (т.е. фактически весь фильм) связаны с достижением им этой цели. Но что это за договор, зачем он нужен, что там за секретный пункт - в эти "ненужные мелочи" зрителя не посвящают - ведь это всего лишь МакГаффин, повод для событий, разворачивающихся на экране, и сам по себе зрителю фильма с саспенсом по идее не должен быть интересен. Примеры МакГаффинов из других шпионских фильмов Хичкока: мотивы убийства посла (Человек, который слишком много знал), информация о техническом усовершенствовании двигателя (39 ступеней), тайное донесение правительству, зашифрованное в виде мелодии (Леди исчезает), содержание микрофильмов (На север через северо-запад), секретная физическая формула (Разорванный занавес).

Сюжет многих фильмов Хичкока закручивается после того, как главного героя принимают не за того человека. Его ошибочно обвиняют в том, чего он не совершал - и весь фильм строится на преследовании (со стороны полиции или, к примеру, шпионов) невиновного человека и его стремлении доказать свою невиновность, что в конце концов ему и удаётся. Обычно это ошибочное обвинение возникает из-за чистой случайности - просто главный герой оказывается в определённое время в опеределённом месте и его путают с другим человеком. Классические примеры таких фильмов: Не тот человек (главного героя приняли за грабителя и посадили в тюрьму), Молодая и невинная, Незнакомцы в поезде (обвинение в убийстве жены), Я исповедуюсь, Поймать вора, На север через северо-запад (главного героя приняли за шпиона), Саботажник, Исступление (главного героя приняли за маньяка). Хичкок считал, что зрителю легче отождествить себя с невиновным, несправедливо преследуемым главным героем, чем с преступником, а зрительская идентификация необходима для создания саспенса. Тема эта была любима Хичкоком отчасти по личным мотивам - он часто повторял, что страх несправедливого наказания появился у него в детстве, когда однажды полицейский запер его в камере в участке. Он сделал это по просьбе отца Хичкока, своего друга, который хотел таким образом наказать пятилетнего сына за какую-то провинность. Но дело в том, что полицейский запер маленького Альфреда в камеру совершенно неожиданно для него, без всяких объяснений - Хичкок не понимал, почему с ним так поступают! В будущем страх наказания постоянно подпитывался в душе Хичкока во время учёбы в иезуитском колледже. Поэтому можно сказать, что личный опыт помогал Хичкоку выбирать и создавать такие сюжеты для своих фильмов, которые, по его выражению, "попадали точно в цель" - т.е. трогали и волновали зрителей.

Главные герои многих фильмов Хичкока - одинокие мужчина и женщина, которые случайно знакомятся в начале фильма. Причём их знакомство тесно связано с той историей, о которой повествует фильм. (Например, в фильме 39 ступеней главный герой, прячась в поезде от полицейских, забегает в купе с одиноко сидящей молодой женщиной и насильно обнимает и целует её. Полиция решает не беспокоить проверкой "влюблённую" пару.) В дальнейшем герои вынуждены вместе пережить все приключения и в конце фильма они понимают, что влюбились друг в друга, и решают остаться вместе. Можно пофилософствовать и утвердиться во мнении, что любовь, как и жизненные испытания, в фильмах Хичкока преподносится как чистая случайность, подарок судьбы. Т.е. жизнь человека целиком завсисит от случайностей окружающего (часто несправедливого) мира. Познакомились и полюбили друг друга главные герои в следующих фильмах Хичкока: Молодая и невинная, Леди исчезает, Поймать вора, На север через северо-запад, Птицы.

Существует такое выражение - хичкоковские актёры. Обычно к ним причисляют актёров Кэри Гранта (снялся у Хичкока в фильмах Подозрение, Дурная слава, Поймать вора, На север через северо-запад), Джеймса Стюарта (Верёвка, Окно во двор, Человек, который слишком много знал, Головокружение) и актрис Ингрид Бергман (Завороженный, Дурная слава, Под знаком Козерога), Грейс Келли (Для убийства набирайте М, Окно во двор, Поймать вора). Это были любимчики Хичкока. Никто не снялся у него в главной роли в таком количестве фильмов, как они (названные актёры - каждый в 4х фильмах, актрисы - в 3х). Внешность, типаж этих актёров тоже можно назвать хичкоковскими: элегантные красавчики-мужчины, всегда в аккуратных костюмах и с аккуратными причёсками несмотря на ситуации, в которые они попадают; неотразимые и элегантные женщины, голливудские красавицы в модных шикарных нарядах. Хичкок почти всегда делал главными героями своих фильмов людей с такой "гламурной" внешностью. Что касается актрис - то он явно предпочитал блондинок и снимал в главных ролях преимущественно их. Сложилось даже словосочетание "хичкоковская блондинка". Ими были (помимо названных Грейс Келли и Ингрид Бергман): Типпи Хедрен (мать Мелани Гриффит), Ева Мария Сейнт, Ким Новак, Вера Майлз, Марлен Дитрих, Джанет Ли (мать Джейми Ли Кёртис). Однако в своих последних фильмах, видимо под влиянием времени, Хичкок отказался от картинных красавиц и красавцев и главные герои в Исступлении и, особенно, в Семейном заговоре - обычные по внешности мужчины и женщины, "с соседнего двора" так сказать.

В фильме На север через северо-запад есть известная сцена на кукурузном поле - когда главный герой убегает от атакующего его самолёта. Эта сцена может несколько смутить "неподготовленного" зрителя - где это видано, чтобы покушение совершалось таким образом: маленький самолёт начинает пикировать на человека. Именно по поводу этой сцены Хичкок сказал: "Абсурд - моё кредо". В ответ на замечания в неправдоподобности сюжетов Хичкок отвечал: "Зритель замечает несуразности много позже, обсуждая фильм с женой за вечерним чаем. А к тому времени он уже заплатил деньги за билет". Хичкок всегда сознательно жертвовал правдоподобием в пользу эмоциональности и интересности фильма. Он говорил: "Некоторые фильмы представляют собой кусок жизни. Моё кино - кусок пирога. ... Требовать от рассказчика, чтобы он строго придерживался фактов, столь же смешно, как настаивать на том, чтобы живописец сохранял верность натуре. Во что в конечом итоге выльется такая живопись? - В цветную фотографию. ... Я не собираюсь снимать "куски жизни", удовольствие такого рода люди могут получать дома, на улице да и у любого кинотеатра. Зачем же за это деньги платить? Но я избегаю и безудержной фантазии, потому что зрители должны иметь возможность отождествить себя с персонажами. Создать фильм - это прежде всего рассказать историю. История может быть сколь угодно невероятной, но никак не банальной. Она должна быть драматичной и человечной. А что такое драма, если не сама жизнь, освобождённая от наиболее скучных подробностей?" Ещё в тридцатые годы Хичкок писал (перевод с англ.: Дмитрий Губаревский): "Реализм на экране невозможен. Настоящая жизнь выглядела бы уныло, за исключением её крайних сторон, таких как преступления. Реализм, правдиво представленный на экране, нереален, ибо в умах кино- и театральной аудитории есть то, что я назвал бы "привычкой к драме". Эта привычка заставляет зрителей отдавать предпочтение сюжетам, которые выпадают из их собственного опыта реальной жизни". В той или иной степени неправдоподобен сюжет кажого фильма Хичкока - тут трудно привести примеры. Случай с атакующим самолётом просто самый показательный. Запомните: смотреть фильмы Хичкока и критиковать их за неправдоподобие, абсурдность сюжета - значит просто не понимать стиль режиссёра! :-)

В некоторых фильмах Хичкока присутствуют сцены, которые можно назвать ключевыми. Примером являются сцена в душе (из фильма Психо), на кукурузном поле (На север через северо-запад), в грузовике с картошкой (Исступление), на колокольне (Головокружение), в Альберт-холле (Человек, который слишком много знал). Эти сцены выделяются на фоне других своей "концентрированностью" - в несколько минут экранного времени укладываются: как правило переломное событие фильма (например, гибель главной героини в перечисленных сценах из фильмов Психо и Головокружение - таким образом, даже чисто сюжетно эти сцены являются узловыми, центральными в фильме); создание шока или саспенса (шоковой является сцена в душе, классический же пример саспенсовой сцены - покушение на посла на симфоническом концерте в Альберт-холле); сложные съёмки, режиссёрское воображение и мастерство (45-секундная сцена в душе снималась неделю из-за большого количества различных точек съёмки и дублей, один из кадров сцены на колокольне снят с помощью "трансфокаторного наезда на макет"); наконец, получение зрителями визуального удовольствия от происходящего на экране (незабываемой можно назвать сцену в грузовике с картошкой) :-)

Свой личный опыт, который Хичкок часто переносил на экран, - это отношения главного героя со своей матерью. Сам Хичкок был очень послушным ребёнком, сильно привязанным к матери. Даже в подростковом возрасте он ежедневно соблюдал ритуал - вечером заходил к матери в комнату и подробно ей рассказывал обо всём, что произошло с ним за день. В его фильмах часто главные герои-мужчины неженаты, но имеют близкую духовную связь с матерью - это и маньяки из Психо и Исступления, психопат Бруно из Незнакомцев в поезде, главные герои фильмов Дурная слава, Птицы, На север через северо-запад.


В каком жанре снимал Хичкок?

В России насчёт Хичкока существует устойчивое заблуждение: многие люди, не знакомые близко с киноклассикой и практически ничего не видевшие из фильмов Хичкока, но слышавшие его имя, считают, что он снимал фильмы ужасов или даже был родоначальников этого жанра. Это мнение зародилось в советские времена, когда фильмы Хичкока (как и многие другие зарубежные фильмы) мало кто видел, а представление о них формировалось на основании статей критиков в печати. Советские критики считали Хичкока представителем буржуазной массовой культуры, а после выхода его политических триллеров Разорванный занавес и Топаз и вовсе объявили его антисоветчиком и стали писать о нём только в негативном свете. Невозможность непосредственно познакомиться с творчеством Хичкока и неизменная критика в его адрес, видимо, и сформировали в сознании широких слоёв населения образ режиссёра, снимающего страшные, малопривлекательные фильмы ужасов.

Сейчас можно посмотреть практически все фильмы Хичкока и самому составить мнение об их жанровой принадлежности. Большинство творений Хичкока следует отнести к жанру триллера - т.е. к "остросюжетным" фильмам, вызывающим у зрителя сильное волнение и переживание. Для неискушённого зрителя следует подчеркнуть, что триллер - очень широкое понятие, это не обязательно фильм про зверские убийства, маньяков и т.п. В первоначальном и общем своём понимании это фильм с большим количеством переживательных моментов.

Что интересно, сам Хичкок в ранний период своего творчества (1930е гг.) называл свои фильмы мелодрамами. Под ними он понимал фильмы, основанные на ряде чувственных, волнующих эпизодов и на упрощённой, схематичной (по сравнению с драмой; термины драма и мелодрама пришли в кино конечно же из театра) истории, т.е. на том, что позволяет делать именно развлекательное кино.

Джордж Ромеро родился 4 февраля 1940 года в городе Нью-Йорк, учился в университете Питтсбурга. Съёмками фильмов Ромеро занялся ещё в детстве, с 14 лет, используя 8-миллиметровую камеру. По окончании обучения в университете Ромеро снимал короткие фильмы и рекламные ролики. Вскоре, в 60-х годах, Ромеро совместно с друзьями создаёт компанию Image Ten Productions, благодаря которой накопил свой первый денежный капитал в размере 100 тысяч долларов. Воспользовавшись этими деньгами Ромеро снял свой первый полнометражный фильм "Ночь живых мертвецов", который совершил переворот в жанре фильмов ужасов и определил своеобразное направление фильмов про зомби. Фильм был снят в чёрно-белом цвете. О фильме заговорили многие издания, в частности "Ридерз Дайджест" критиковали многие сцены фильма насыщенные каннибализмом и прочими проявлениями жизни зомби. Было даже организовано своеобразное движение за запрет фильма.

На полученные от фильма деньги Ромеро снимает драму "Как мухи на мёд" (1971). В этом же году Ромеро женится на Нэнси, с которой пробыл в браке до 1978 года. В 1973 году выходят сразу два его фильма ужасов "Сумасшедшие" (Crazies) и "Голодные жёны" (фильм был повторно выпущен в 1982 году в новой редакции и с новым названием Время ведьм). Первый фильм посвящён истории о маленьком городе заражённом секретным военным оружием из-за которого люди сходят с ума. На съёмках второго фильма Ромеро встретил свою будущую жену Кристину Форрест, на которой женился в 1981 году.

В 1977 году вышел фильм" Мартин", фильм рассказывал историю о маньяке считающем себя вампиром. Ранние режиссёрские работы (точнее пять первых фильмов) были сняты в Питтсбурге и его окрестностях. В 1978 году вышел новый фильм повествующий о зомби — "Рассвет мертвецов". Фильм имел огромный успех: при потраченных на его съёмки 1,5 миллионов долларов, фильм собрал около 40 миллионов. Своим успехом этот фильм во многом обязан другу Джорджа, гримеру, актёру, режиссеру и каскадеру Тому Савини, который работал над специальными эффектами и в фильме Мартин. Кинокритики тоже не остались равнодушными и Савини забрал премию «Сатурн» за грим. Прокатом за рубежом занимался Дарио Ардженто.

Выпуск "Рассвета мертвецов" открыл Ромеро дверь к высокобюджетным фильмам. В 1981 году вышел фильм "Рыцари на колёсах", в 1982 году "Калейдоскоп ужасов", который состоял из трёх частей основанных на произведениях Стивена Кинга. В 1984—1986 годах Ромеро занимался сериалом "Сказки тёмной стороны" (он был одним из создателей сериала). В 1985 году выходит очередной фильм про зомби — "День мёртвых", однако фильм не имел большого бюджета из-за чего пришлось переделывать весь сценарий. Таким образом для фильма 1987 года Калейдоскоп ужасов 2 Ромеро написал только сценарий.

В 1988 году выходит фильм "Обезьяна-убийца" — своеобразная драма с элементами хоррора. В 1990 году Ромеро вместе с Дарио Ардженто снимают фильм "Два злобных взгляда". В 1993 году Ромеро занялся экранизацией произведения Стивена Кинга положенного в основу фильма "Тёмная половина" и до 2000 года ничего не снимал. В 2000 же году вышел фильм "Вышибала", однако фильм не имел успеха. Оба этих фильма вышли в мировой прокат, но не снискали успеха. Ромеро был одним из кандидатов на режиссёрское кресло фильма "Обитель зла", но его сценарий и идеи не понравились продюсерам и режиссировать фильм поручили Полу Андерсону. Однако ремейк фильма «Рассвет мертвецов», под руководством Зака Снайдера, возродил интерес кинокомпаний к Ромеро и вскоре Ромеро начал подготовку к съёмкам фильма "Земля мёртвых".

«Warner Brothers» выделило на завершающий тетралогию фильмов про зомби «Земля мёртвых» (который было бы правильнее перевести как «Земля мертвецов» в контексте серии) 15 миллионов долларов. Съёмки фильма происходили в Канаде в сжатые сроки при неудовлетворительных условиях, но Джордж Ромеро был счастлив и такой возможности. За ходом съёмок следили тысячи поклонников творчества режиссёра по интернету. «Земля мёртвых» должна была выйти на экраны в Хэллоуин, но съёмки «DOOM`a» задерживались и кинокомпания выделила ещё 3 миллиона долларов для ускорения процесса монтажа фильма. 24 июня 2005 г. вышел четвёртый фильм серии. Это было триумфальное возвращения гения на арену мэйнстрима.

Картина имела нормальный успех и в 2007 году вышел ещё один фильм про зомби «Дневники мертвецов». Фильм уже нельзя назвать пятым в серии, Ромеро начинает новый цикл фильмов про зомби. Если в «Земле мёртвых» показана уже логически последовавшая постапокалиптическая картина мира, где люди живут в городе, ограждённой колючей проволокой и охраняемой военными, то «Дневники мертвецов» возвращают нас к началу истории, когда зомби только лишь появляются.

Многие критики видели социальный подтекст в большей части работ Ромеро. Они рассматривали «Ночь живых мертвецов», как фильм сделанный в ответ на бурные 60-е, «Рассвет мертвецов», как сатира на общество потребителей, «День мертвецов», как исследование конфликта между наукой и военными, и «Земля мёртвых», как изучение классового конфликта. Ждём от них объяснение подтекста «Дневников мертвецов», а от режиссёра Джорджа Ромеро продолжения душещипательной истории о зомби. В 2009 году вышел новый фильм маэстро «Выживание мертвецов».

Режиссёр

1. Deep Red (2011)
2. Выживание мертвецов (2009)
3. Дневники мертвецов (2007)
4. Земля мертвых (2005)
5. Вышибала (2000)
6. Темная половина (1993)
7. Два злобных глаза (1990)
8. Обезьяна-убийца (1988)
9. День мертвецов (1985)
10. Калейдоскоп ужасов (1982)
11. Рыцари-наездники (1981)
12. Рассвет мертвецов (1978)
13. Мартин (1976)
14. О. Дж. Симпсон: Джус на свободе (ТВ) (1974)
15. Безумцы (1973)
16. Время ведьм (1972)
17. Как мухи на мёд (1971)
18. Ночь живых мертвецов (1968)

Сценарист

1. Безумцы (2010)
2. Выживание мертвецов (2009)
3. День мертвых (видео) (2008)
4. Дневники мертвецов (2007)
5. Il pianto della statua (2007)
6. Ночь живых мертвецов 3D (2006)
7. Ночь живых мертвецов: Хроники уцелевших (видео) (2005)
8. Земля мертвых (2005)
9. Рассвет мертвецов (2004)
10. Вышибала (2000)
11. Темная половина (1993)
12. Ночь живых мертвецов (1990)
13. Сказки с темной стороны (1990)
14. Два злобных глаза (1990)
15. Обезьяна-убийца (1988)
16. Калейдоскоп ужасов 2 (1987)
17. День мертвецов (1985)
18. Сказки темной стороны (сериал) (1984-1988)
19. Рыцари-наездники (1981)
20. Рассвет мертвецов (1978)
21. Мартин (1976)
22. Безумцы (1973)
23. Время ведьм (1972)
24. Ночь живых мертвецов (1968)

Актёр

1. Dead Eyes Open (2008)
2. Flight of the Spruce Goose (1986)
3. Мартин (1976)
4. Как мухи на мёд (1971)

Оператор

1. Время ведьм (1972)
2. Как мухи на мёд (1971)
3.Ночь живых мертвецов (1968)