Этот день в истории СССР и мира

Идея создания российского Общества покровительства животным принадлежала П.В.Жуковскому, гласному Санкт-Петербургской Думы. В 1864 году он выступил на заседании Думы с докладом, в котором отметил жестокое обращение с лошадьми, другими животными, плохие условия перевозки скота и предложил: «В сих видах мы предлагаем Городскому обществу мысль нашу к осуществлению, посредством ходатайства у Высшего начальства, о дозволении учредить Общество для надзора за обращением с животными на улицах, дворах, площадях и прочих местах, допустив к участию всех без изъятия желающих поступить в оное членами», Сложившиеся обстоятельства не позволили Жуковскому осуществить «мысль». Это сделал коллежский советник Ф.X.Паули, создав Устав и собрав 50 учредителей, среди которых были коллежские асессоры, тайные советники, полковники, действительные статские советники, генерал-адъютанты, надворные советники и многие другие. Утверждение Устава состоялось 4 октября 1865 года. Почетным председателем Общества стал князь А.А.Суворов, а государыня императрица соизволила быть августейшей покровительницей его. И очень скоро по инициативе и под давлением «Общества сострадания животным» министерство внутренних дел приняло первые в истории «Правила обращения с животными», а одновременно с ними в Устав о наказаниях (руководство к действию для мировых судей) был внесен дополнительно и целый ряд новых статей. Для живодеров предусматривались штраф и арест... Вот выдержки из первых на Руси «Правил обращения с животными»: не дозволяется наносить животным удары твердым или острым оружием, а бить по голове и животу вовсе запрещается; не дозволяется возить телят и другой мелкий скот, мучительно для них уложенный, как, в частности, одно животное на другое со свешенными или бьющимися головами, а извозчику запрещается садиться на этих животных; запрещается мучение и всякое жестокое обращение с какими-либо домашними животными. Блажен, иже и скоты милует». К началу XX века Общество имело более 100 отделений в разных городах. В декабре 1988 года в СССР было создано Всесоюзное (с 1992 года - Российское) общество защиты животных, цель которого - воспитание гуманного отношения к животным, поддержание нравственных принципов в сфере общения человека с другими живыми существами, чувство сострадания ко всему живому.

Эта пьеса является самым известным его произведением и самой репертуарной пьесой 18 века на русской сцене, а также и последующих веков.

Фонвизин работал над комедией около трёх лет. Как и другие пьесы эпохи классицизма, «Недоросль» прямолинеен по своей проблематике – осуждению традиционного дворянского воспитания и «злонравия», «дикости» провинциального дворянства; персонажи чётко делятся на положительных и отрицательных, им даны говорящие имена (Простаковы, Скотинины, Митрофан – «проявление матери» по-гречески, Стародум, Милон, Софья – «мудрость» по-гречески, Цыфиркин, Вральман, Кутейкин).

Днем рождения кино считают 28 декабря 1895 года. Тогда в парижском кафе на бульваре Капуцинов братья Люмьеры представили широкой публике первый в мире короткометражный фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота». Аппаратура Люмьеров, легкая, удобная и сравнительно недорогая, быстро получила широкое распространение, и кинематограф стал явлением мировой культуры.

К началу 1900-х годов кинотеатры распространились по всему миру. Повсюду показ кинокартин происходил в музыкальном сопровождении. Оно обеспечивалось, как правило, игрой таперов на фортепиано. После успешного проведения первых киносеансов инженерная мысль обратилась к разработке способов фиксации и воспроизведения звука, совместимых с отображением движущейся картинки на кинопленке.

В середине 1925 года в США три известные организации – Warner Brosers, Western Electric и вновь образованная Vitaphone Corp объединили усилия по продвижению звукового кино.

По мнению многих историков, первым художественным произведением, убедительно показавшим, что звуковое кино возможно и что более чем тридцатилетний период «великого немого» близится к завершению, был музыкальный фильм «Певец джаза» (Jazz Singer). Премьера звучащего кино состоялась в Нью-Йорке 6 октября 1927 года в кинотеатре на Таймс-сквер.

Библиотека основана 9 октября 1863 года как Московская городская Чертковская публичная библиотека. Основу фондов библиотеки составила частная библиотека известного московского общественного деятеля и коллекционера Александра Дмитриевича Черткова, созданная им как «всеобщая библиотека России». В библиотеке собиралась литература, преимущественно иностранная, по истории России, других славянских народов, редкие издания. По мнению специалистов, в первой половине XIX века это было наиболее ценное в России собрание книг по отечественной истории. При библиотеке был основан и издавался с 1863 по 1873 год один из лучших исторических журналов Х1Х века «Русский архив». С 1871 года Чертковская библиотека перешла в ведение городской Думы, а с 1875 года ее фонд лег в основу создаваемой библиотеки Императорского российского исторического музея, библиотека приобрела общероссийское значение (в качестве библиотеки Исторического музея она просуществовала до 1922 года). Основным источником комплектования библиотеки до 1917 года были покупка, получение в дар, по завещанию крупных и ценных коллекций литературы от библиофилов, историков, ученых других областей гуманитарного знания. За этот период библиотека пополнилась ценнейшими коллекциями литературы, составившими гордость отечественной культуры. В 1875 году вместе с Чертковской библиотекой Московская Дума передала в Исторический музей библиотеку Голицына, состоявшую из иностранных книг о России периода 1725-1815 годов. В 1885-1887 годах в библиотеку поступили книжные коллекции профессора Щепкина по вопросам языковедения, религии востоковедения; профессора Герца по истории искусства с древнейших времен по ХIХ век. В 1887 году наследники передали в библиотеку обширную (более 40 тысяч томов) библиотеку генерал-фельдмаршала князя Барятинского, состоящую из нескольких собраний - западно-европейской литературы по истории России и славянских стран, лингвистике, египтологии, европейских и российских революционных изданий. С конца ХIХ века был налажен книгообмен с рядом библиотек Европы, что также пополнило фонды иностранной литературы. Значительное поступление в библиотеку старой и редкой литературы связано с проведенной Советским правительством в 1918-1919 годы национализацией частных и общественных книжных собраний. В библиотеку Исторического музея в эти годы поступило около полумиллиона томов из библиотек закрытых учреждений, православных и иноверческих общин, дворянских усадеб, частных владельцев. К 1922 году библиотека переросла масштабы музейной библиотеки, в связи с чем получила статус Государственной исторической библиотеки при Историческом музее. С этого же времени библиотека начала получать обязательный экземпляр отечественной литературы и приобретать (позднее путем книгообмена) иностранную книгу. В 1938 году по Постановлению Совнаркома РСФСР после слияния с Объединенной библиотекой институтов красной профессуры и рядом других небольших библиотек Историческая библиотека стала называться Государственной публичной исторической библиотекой РСФСР. Тогда же она получила отдельное здание, которое занимает и по сей день. В 1991 году библиотека стала официально именоваться Государственной публичной исторической библиотекой России (ГПИБ). Фонд библиотеки: свыше трех миллионов 380 тысяч экземпляров, в том числе книг - свыше двух миллионов, старопечатных книг - один миллион 347 тысяч, журналов - свыше одного миллиона 200 тысяч, газет - около 63 тысяч комплектов, нотных изданий - 140, картографических изданий - около пяти тысяч, документов на микроформатах - свыше 47 тысяч, электронные издания.

Ореховый остров делит Неву на два широких рукава, с настолько сильным течением, что вода не замерзает здесь даже зимой, в самые сильные морозы. Крепость, занимающая всю территорию острова, имеет в плане форму неправильного треугольника, вытянутого с востока на запад.

С 1612 года крепость находилась в составе Швеции. В ходе Северной войны (1700-1721) взятие крепости Нотебург было первоочередной задачей Петра I. К этому времени крепость не утратила своей боеспособности, но ее островное положение подразумевало наличие флота для ее взятия, которого у Петра I не было.

Готовясь к штурму Нотебурга, Петр I приказал в Архангельске построить тринадцать кораблей, из которых два судна – «Святой дух» и «Курьер» – волоком через болота и тайгу заонежские мужики дотащили от Белого моря до Онежского озера, где спустили на воду, а далее по Свири и Ладожскому озеру корабли пришли к истокам Невы.

Первые русские отряды во главе с Петром I появились под Нотебургом 26 сентября 1702 года, на следующий день началась осада крепости. Получив от шведов отказ на предложение «сдать крепость на договор», после десятидневной бомбардировки русские пошли на штурм.

Вряд ли среди любителей пива найдется хотя бы один человек, не слышавший о знаменитом празднике Октоберфест. Давно завоевав мировое признание, этот фестиваль удостаивается самых разных эпитетов. В глазах одних это самое массовое в мире народное гуляние, для других это немецкая национальная традиция, третьи и вовсе называют это празднество самой грандиозной пьянкой года.
Миллионы ценителей пива собираются в Мюнхене, чтобы воздать должное этому благородному напитку. Пивоваренные заводы сооружают по всему городу павильоны, чтобы с утра до поздней ночи угощать посетителей Октоберфеста различными сортами пива.
Но главные события происходят на Theresienwiese (Лугу Терезы), где 12 октября 1810 года состоялась свадьба принца Людовига Баварского и принцессы Саксонской, положившая начало Октоберфесту.
На эту свадьбу были приглашены все жители Мюнхена, пиво лилось рекой, а под конец праздника состоялись скачки. К скачкам в 1811 году добавился праздник фермеров с показом красивейших коней и быков, а в 1818 году на очередном празднике были установлены первые карусели и качели, а также первые пивные ларьки.
Октоберфест разрастался. В 1881 году открылась первая и крупнейшая в мире жаровня цыплят, в 1892 году пиво впервые продавали в стеклянных литровых кружках, и уже в 1896 году были построены пивные палатки и «крепости».
В настоящее время Октоберфест каждый год назначают на новую дату, начиная с середины сентября. Фестиваль длится около трех недель, и его посещают более 7000 туристов. На праздник пива обычно съезжаются гости не только из разных уголков страны, но и со всего мира. Главные события фестиваля – Костюм Октоберфест и Парад Стрелков. Другие важные события – парад владельцев пивных палаток и пивоваров, официальное вскрытие первого бочонка мэром Мюнхена – приглашение к началу веселья, салют из ручных пушек перед статуей Баварии.

На полированном мраморе постамента старинным полууставом высечены имя и звание Ивана Федорова и его слова: "Первее нача печатати на Москве святые книги в лето 7070 первое [1563] Апреля 19 ради братии моих и ближних моих". Задача Волнухина осложнялась тем, что у него не было ни изображения первопечатника, ни его словесного портрета. Приходилось полагаться на художественное видение образа первопечатника. Открытию предшествовала тематическая выставка старинных книг, в том числе и изданных в типографиях Ивана Федорова. В газетах писали, что "Китайский проезд, Рождественская и части Лубянской и Театральной площади были запружены толпой", люди стояли даже на крышах. Выступления были запрещены, поэтому к памятнику только молча возлагали венки - их оказалось 99. На одном из них была лента с надписью "Первому мученику русской печати". Первым памятником Ивану Федорову была каменная плита на монастырском кладбище во Львове, где он умер в 1583 году. "Друкарь книг, пред тем невиданных" - такую надпись выбили на плите его друзья. Ровно через 300 лет она пропала совершенно таинственным образом, и Московское археологическое общество решило поставить Федорову памятник. Была организована подписка на сбор средств, и к 1901 году удалось собрать около тридцати тысяч рублей. Памятник решено было воздвигнуть на Охотном ряду, рядом с Китайгородской стеной у Третьяковского проезда (неподалеку когда-то располагался Московский печатный двор, в котором работал Иван Федоров).

Она стоит на вершине холма Корковаду на высоте 704 метров над уровнем моря. Высота самой статуи - 30 метров, не считая семиметрового постамента, а ее вес - 1140 тонн. Идея этого сооружения зародилась в 1922 году, когда праздновалось столетие независимости Бразилии. Известный еженедельник объявил тогда конкурс проектов на лучший монумент - символ нации. Победитель, Эктор да Силва Коста, выдвинул идею скульптурного изображения Христа, распростершего руки и обнимающего весь город. Этот жест выражает сострадание и одновременно радостную гордость. Идея да Силвы была принята общественностью с восторгом еще и потому, что она перечеркнула прежний план возведения на горе Пан-ди-Асукар грандиозного памятника Христофору Колумбу. К делу тут же подключилась церковь, организовав по всей стране сбор пожертвований, дабы финансировать осуществление проекта. Перед началом работ архитекторы, инженеры и скульпторы встретились в Париже, чтобы обсудить все технические проблемы установки статуи на вершине холма, где она открыта всем ветрам и подвержена другим метеорологическим влияниям. Работы над проектировкой и созданием статуи шли в Париже. Затем она была доставлена в Рио-де- Жанейро и установлена на холме Корковаду. 12 октября 1931 года состоялось ее первое торжественное открытие и освящение, к этому дню была смонтирована и осветительная установка. В 1965 году папа Павел VI повторил церемонию освящения, по этому случаю была обновлена и осветительная установка. Еще одно большое торжество проходило здесь в присутствии папы Иоанна Павла II 12 октября 1981 года, когда отмечалось пятидесятилетие самой статуи. Статую Христа Спасителя считают одним из современных чудес света. Высота каменного монумента - 30 метров, не считая семиметрового постамента; голова статуи весит 35,6 тонны; кисти рук - по 9,1 тонны каждая, а размах рук составляет 23 метра. Построенная в 1885 году линия трамвая ведет теперь почти на вершину холма: конечная остановка находится всего в сорока метрах под статуей. От нее надо подняться по 220 ступеням лестницы к постаменту, на котором расположена смотровая площадка. В 2003 году был открыт эскалатор, на котором можно доехать до подножия знаменитой статуи. Отсюда хорошо видны протянувшиеся по правую руку пляжи Копакабана и Ипанема, а слева гигантская чаша «Мараканы», крупнейшего в мире стадиона, и международный аэропорт. Со стороны моря возвышается неповторимый силуэт горы Пан-ди-Асукар.

Еще задолго до этого дня, когда стало известно о месте проведения будущей Олимпиады, тренеры и врачи всех команд забили тревогу. Они считали, что на такой высоте - 2240 метров над уровнем моря - сильное физическое напряжение может быть опасным для организма человека, живущего на уровне моря. Начались создаваться специальные тренировочные лагеря повыше в горах, чтобы подготовиться к соревнованиям, те же страны, которые не сумели организовать такие лагеря, продолжали негодовать по поводу такой "несправедливости". В столицу Мексики прибыл 5531 спортсмен из 112 стран, что явилось первым своеобразным рекордом Игр. В олимпийское движение включились представители Барбадоса, Британского Гондураса, Виргинских островов, Гондураса, Конго (Киншаса), Кувейта, Ливии, Никарагуа, Парагвая, Сальвадора, Суринама, Сьерра-Леоне, Центрально-Африканской Республики. Как и в 1964 году, от участия в Играх была отстранена ЮАР из-за расовой дискриминации коренного населения. Это были первые игры в Латинской Америке, а олимпийские состязания по телевидению одновременно могли наблюдать более полумиллиарда человек на всех континентах мира. Впервые в олимпийской истории честь зажечь олимпийский огонь была предоставлена женщине. Звали ее Норма Энрикетта Басилио Сотело, а 90 ступенек к олимпийской чаше были специально рассчитаны на ее шаг. На соревнованиях было установлено 76 олимпийских рекордов, из которых 28 превысили мировые. Легкоатлеты установили 30 олимпийских рекордов в 36 видах, входящих в программу Игр, а в 14 видах улучшили прежние мировые достижения. Пловцы установили 23 олимпийских рекорда, из них 6 мировых. Штангисты - 18, из которых 3 превышают мировые. Стрелки - 5 олимпийских и 2 мировых. Велосипедисты - 3 мировых рекорда. Общее первое место в неофициальном командном зачете заняли спортсмены США - 713,3 очка и 107 медалей: 45 золотых, 28 серебряных и 34 бронзовые. Спортсмены СССР заняли общее второе место, набрав 590,8 очка и завоевав 91 медаль: 29 золотых, 32 серебряные и 30 бронзовых. Москвич Борис Лагутин вторично завоевал звание олимпийского чемпиона по боксу, минчанин Александр Медведь тоже получил вторую золотую медаль. Вторую медаль получил и киевлянин Леонид Жаботинский, ставший чемпионом среди штангистов тяжелого веса. Фехтовальщица из Минска Елена Новикова (Белова) завоевала две золотые медали в личных и командных соревнованиях. Блестящий результат, 17 метров 39 сантиметров,- мировой рекорд в тройном прыжке - установил тбилисец Виктор Санеев. Лучшими среди наших гимнастов были Михаил Воронин и Зинаида Воронина из Москвы, Лариса Петрик из Витебска и ленинградка Наталья Кучинская. В парусном спорте офицер Военно-Морского Флота киевлянин Валентин Манкин был на голову выше своих соперников на судах класса "Финн". Большой олимпийский приз по выездке достался российскому коннику - ленинградцу Ивану Кизимову, выступавшему на коне по кличке Ихор. Феноменальных результатов на Мексиканской Олимпиаде было много, но самым фантастическим рекордом был результат, показанный двадцатидвухлетним студентом из штата Техас Бобом Бимоном в прыжках в длину - 8 метров 90 сантиметров! Он превысил мировой рекорд сразу на 55 сантиметров. Рекорд Бимона продержался 23 года и считается одним из самых выдающихся достижений в истории современных Олимпиад. Американская пловчиха Дебби Мейер победила на дистанциях 200, 400 и 800 метров вольным стилем и стала первой пловчихой, завоевавшей три индивидуальные золотые медали на одной Олимпиаде. Американец Ричард Фосбери выиграл золотую медаль в прыжках в высоту, установив новый олимпийский рекорд (2,24 м) и изобретя новый способ преодоления планки - "Фосбери-флоп". Впервые в истории олимпийского движения все призовые места в беге на 5000 и 10000 метров заняли африканские атлеты.

Штаб-квартира ISO находится в Швейцарии. ISO декларирует себя как некоммерческую (non-profit) и негосударственную организацию. В то же время члены ISO – это национальные стандартизирующие институты различных государств. Именно они вводят в действие формируемые ISO стандарты и обеспечивают в своих государствах контроль за их соблюдением. В числе членов ISO – американский ANSI (American National Standards Institute) и российский ГОСТ Р (Госстандарт).

Сфера деятельности ISO касается стандартизации во всех областях, кроме электротехники и электроники, относящихся к компетенции Международной электротехнической комиссии (МЭК, IEC). Некоторые виды работ выполняются совместными усилиями этих организаций. Кроме стандартизации ISO занимается проблемами сертификации.

Официальные языки, на которых публикуются международные стандарты ISO – английский и французский. С 1970 года 14 октября отмечается как Всемирный день стандартов.

Зарождение и формирование украинской народности произошло в 12—15 веках на основе юго-западной части восточнославянского населения, входившего ранее в состав Киевской Руси (9—12 века). На основе древнерусской народности сформировались три восточнославянских народа — украинский, русский и белорусский.
Начиная с 13 века, украинцы подвергались венгерскому, литовскому, польскому и молдавскому завоеваниям. С конца 15 века начались набеги утвердившихся в Северном Причерноморье татарских ханов, сопровождавшиеся массовым пленением и угоном украинцев.
В 16—17 веках в ходе борьбы с иноземными завоевателями украинская народность существенно консолидировалась. Важнейшую роль сыграло при этом возникновение особых войсковых формирований — казачества (15 век), создавшего государство (16 век) со своеобразным республиканским строем — Запорожскую Сечь, которое стало политическим оплотом украинцев.
В августе 1775 года по указу императрицы Екатерины II Запорожская сечь была ликвидирована.
Трудно переоценить роль казачества в истории украинского народа.
С начала возрождения казачества на Украине президентом Украины подписаны Указы: «О координационном совете Украинского казачества», «О национальной программе развития Украинского казачества на 2002—2005 гг.» и, конечно же, «О дне Украинского казачества».

Зачастую слишком поздно мы замечаем, что все, чего мы добились в жизни, получилось благодаря маме. Ее теплому, ненавязчивому, порою просто незаметному участию. Никто в жизни не любит нас так, как мама.
А часто ли мы отвечаем ей тем же? Не обижаем ли маму своим невниманием? Может быть, пришло время задуматься и обратить внимание на то, как дети беззаветно и верно любят своих мам и пап.
Истоки Дня матери — в глубоком уважительном отношении к женщине-матери. На протяжении всей жизни у каждого человека самые теплые чувства, светлые и незабываемые воспоминания ассоциируются с образом мамы. Она дает первые уроки нравственности, духовности, доброты и терпимости.
В своем поздравлении ко Дню матери президент Беларуси А. Лукашенко отметил:
Проводимая в стране социальная политика способствует тому, чтобы женщины смогли воплотить свое предназначение — вырастить и воспитать здоровых и счастливых детей. Объявленные поочередно Год матери, Год ребенка, Год здоровья по содержанию взаимно дополняют друг друга и позволяют планомерно осуществлять государственные программы по защите материнства и детства, повышению статуса и престижа образцовой семьи, улучшению демографической ситуации в республике.
Также президент заверил, что Белорусское государство и впредь будет создавать необходимые условия для успешной деятельности женщин во всех сферах жизни.
Великое значение этого праздника в деле укрепления семейных устоев вообще и в частности установления более тесной сердечной связи между детьми и матерями несомненно. Созидающая роль матери, позитивные жизненные ориентиры детей — это те основы, без которых невозможно укрепление престижа семьи, духовное возрождение общества, формирование гражданских институтов, полноценное развитие государства.

Ничего удивительного в этом нет. Ведь яйца — самый универсальный продукт питания, они популярны в кулинарии всех стран и культур, во многом благодаря тому, что их употребление может быть самым разнообразным.
История праздника такова: в 1996 году на конференции в Вене Международная яичная комиссия (International Egg Commission) объявила, что праздновать всемирный «яичный» праздник будут во вторую пятницу октября. Комиссия убеждает, что существует не меньше дюжины причин для празднования Дня яйца, и многие страны, а особенно, производители яичной продукции, с готовностью откликнулись на идею отмечать праздник яйца.
За последние десятилетия о яйцах было сказано много плохого, но недавние научные исследования показали, что совершенно не нужно избегать употребления яиц. В них содержится множество необходимых организму питательных веществ, включая основные витамины и минералы, а также антиоксиданты, которые помогают от некоторых болезней. И, вопреки всеобщему мнению, яйца не повышают уровень холестерина. Поэтому съедать одно яйцо в день очень даже можно.
Интересно, что по некоторым данным, мировым лидером в потреблении яиц признают Японию. Каждый житель страны Восходящего Солнца съедает, в среднем, по одному яйцу в день — в Японии есть даже известная детская песенка «Тамаго, тамаго!» В этом соревновании россияне пока заметно отстают. Эксперты считают, причина всему — многообразие полуфабрикатов и продуктов быстрого приготовления.
А американцы выражают свое почтение этому драгоценному продукту, проводя ежегодно Дни гигантского омлета.

Царьград (Константинополь, совр. Стамбул) был осажден сарацинами. Во время всенощного бдения во Влахернском храме, где хранились риза и головной покров Девы Марии, явилась сама Богоматерь с сонмом святых и ангелов. Сняв с головы покрывало /омофор/, она простерла его над молящимися в храме людьми, защищая их от врагов видимых и невидимых. Небесная царица вознесла молитву о спасении мира, об избавлении людей от бед и невзгод.
Явилось это чудное видение святому Андрею Юродивому и его ученику Епифанию, который в ответ на вопрос учителя произнес: "Вижу, святой отче, и ужасаюся". Сначала молящиеся, а потом все жители города, прослышав о явлении, исполнились радости и упования. Cарацины были отбиты.
Сам праздник был установлен во время княжения АНДРЕЯ БОГОЛЮБСКОГО в XII век и празднуется только на Руси. Тогда близ Владимира был воздвигнут знаменитый храм Покрова на Нерли, а четыре века спустя после успешного штурма Казани, начатого ИВАНОМ ГРОЗНЫМ в этот праздник, в Москве сооружен не менее известный собор в честь Покрова Божией Матери - храм Василия Блаженного.

Храм Покрова на Нерли называют шедевром мирового зодчества и вершиной творчества владимирских мастеров эпохи расцвета Владимиро-Суздальского княжества. Храм стоит на небольшом холме, на приречном лугу, там, где Нерль впадает в Клязьму. Этот удивительно гармоничный белокаменный храм, органично сливающийся с окружающим пейзажем, называют поэмой, запечатленной в камне. Храм Покрова на Нерли по лаконичности и совершенству форм сравнивают с древнегреческими храмами. Он построен в 1165 году. Исторические источники связывают ее возведение с победоносным походом владимирских полков на Волжскую Булгарию в 1164 году. В этом походе погиб молодой князь Изяслав - сын князя Андрея Боголюбского. В память об этих событиях Андрей Боголюбский заложил Покровский храм. По некоторым известиям, белый камень для постройки церкви доставили в качестве контрибуции сами побежденные волжские булгары. Храм был посвящен празднику Покрова Богородицы. Место для церкви - пойменный луг при впадении Нерли в Клязьму - указал сам князь Андрей Боголюбский. Так как здесь каждую весну разливалось широкое половодье, специально под храм было сооружено высокое основание - искусственный холм из глины и булыжного камня, в котором были заложены фундаменты будущей постройки. Снаружи этот холм был облицован белокаменными плитами. Когда весной разливается Нерль, церковь остается на небольшом островке, отражаясь в быстротекущих водах, подступающих прямо к ее стенам. Когда-то здесь была пристань, где причаливали шедшие по Клязьме речные суда. Конструктивно храм Покрова на Нерли чрезвычайно прост - это обычный для древнерусского зодчества одноглавый крестовокупольный четырехстолпный храм . Но строители церкви сумели воплотить в нем совершенно новый художественный образ. От более ранних владимирских храмов храм Покрова на Нерли отличается изысканностью пропорций, предельной ясностью и простотой композиции. Здесь нет царственности владимирского Успенского собора, нет мужественной величавости Дмитриевского собора. Светлый и легкий, храм Покрова на Нерли - это воплощенная победа духа над материей. С помощью удачно выбранных пропорций, форм и деталей зодчим удалось преодолеть тяжесть камня, создать впечатление невесомости, устремленности ввысь. Всеми доступными приемами неизвестные архитекторы постарались придать своему сооружению ощущение движения. В значительной мере это достигается спокойным равновесием и симметрией здания, а также множеством оригинальных строительных находок. Например, практически невозможно заметить, что стены церкви слегка наклонены внутрь и этот еле заметный наклон зрительно увеличивает высоту здания. Этой же цели служит большое количество бросающихся в глаза вертикальных линий - удлиненные колонки аркатурного пояса, узкие высокие окна, вытянутый барабан купола. Существующая луковичная глава в 1803 году сменила древний шлемовидный купол. Стены храма украшает традиционная для владимиро-суздальского зодчества белокаменная резьба. На всех трех фасадах повторяется одна и та же композиция: царь Давид-псалмопевец, сидящий на троне. По обеим сторонам от него симметрично расположены два голубя, а под ними - фигуры львов. Еще ниже - три женские маски с волосами, заплетенными в косы. Такие же маски помещены и на боковых частях фасада - храм как бы опоясывается ими. Эти маски символизируют Богородицу и присутствуют на всех владимирских храмах той эпохи. Археологические раскопки позволили установить, что первоначально храм с трех сторон опоясывала открытая белокаменная галерея, вымощенная яркими майоликовыми плитками. В юго-западном углу галереи находилась лестница, ведущая на хоры. Галерея опиралась на резные белокаменные столбы, а ее парапет украшали многочисленные резные камни, изображавшие грифонов и других мифических животных. Среди них выделялись изображения поднявшихся в прыжке барсов - эмблема владимирской княжеской династии. Внутреннее пространство церкви подчинено той же идее - движению ввысь. Четыре столба, на которые опираются своды, слегка суживаются кверху, зрительно увеличивая тем самым высоту храма. Высоко над головой парит полный света купол. Некогда в нем помещалось изображение Христа-Пантократора, окруженного архангелами и серафимами, а стены храма покрывал пестрый ковер фресок, которому вторил цветной майоликовый пол. Древняя живопись, пострадавшая за семь веков, была окончательно уничтожена в 1877 году во время очередного «поновления» храма. Но, несмотря на все утраты, храм Покрова на Нерли сохранил главное, к чему стремились создававшие его зодчие. Изящество форм, грация силуэта, резная декорация преодолевают тяжесть камня. Рельефы складываются в целую систему, декоративную и философскую. Это выдающееся произведение русских мастеров получило всемирную известность и признание, став своеобразной «визитной карточкой» России.

Основатель агентства Рейтер - Пауль Рейтер. Родился в 1816 году в немецком городе Касселе в Центральной Германии. С 13 лет - клерк в банке своего дяди в Геттингене. По некоторым свидетельствам, знал математика и физика К.Ф.Гаусса, успешно завершившего в этот период эксперименты по созданию электрического телеграфа. Видимо, именно тогда у Пауля возникла идея создания телеграфного агентства. В 1844 году в Берлине он основал небольшую издательскую фирму, вскоре обанкротившуюся из-за вмешательства властей, раздраженных публикацией нескольких политических памфлетов. В 1848 году Рейтер переехал в Париж, где работал корреспондентом ряда немецких газет. Тогда же он предпринял первые попытки наладить передачу новостей в режиме телеграфных сообщений. Рейтер начал с передачи сообщений почтовыми голубями между Брюсселем и Аахеном, а затем использовал для этого франко-бельгийскую телеграфную линию. В 11851 году, переехав в Лондон, Рейтер открыл вблизи фондовой биржи столицы Великобритании, тогда мирового финансового центра, телеграфную контору, которая передавала телеграммы, в основном коммерческого содержания. Следующим шагом стала передача политических новостей для некоторых газет Европы. С 1858 года агентство Рейтера стало главным поставщиком новостей информации всем крупнейшим лондонским газетам, включая газету «Таймс». Росту авторитета и популярности агентства «Рейтер» способствовали достоверность и оперативность передаваемой информации. Благодаря агентству Европа в 1859 году прочитала речь Наполеона III, предвещавшую австро-итало-французскую войну, в 1865 году узнала об убийстве Авраама Линкольна. Первыми международными проектами агентства «Рейтер» стали прокладка собственно кабельной сети до побережья Ирландии и создание сети собственных корреспондентов в США для освещения гражданской войны в стране. Воспользовавшись прокладкой трансконтинентального кабеля под водой, Рейтер распространил деятельность своего агентства на Дальний Восток и другие части света, договорившись о разделе сфер влияния с конкурентами - службами новостей Ш.Гаваса во Франции и Б.Вольфа (1811-1876) в Германии. Ни та, ни другая не сохранили свою торговую марку. Агентство Ш.Гаваса было переименовано к концу второй мировой войны, а агентство Б.Вольфа нацисты экспроприировали еще в 1933 году. В 1871 году князь Саксен-Кобург-Гота Эрнcт ІІ пожаловал Рейтеру титул барона. В 1878 году Рейтер отошел от дел, передав руководство агентством сыну Херберту Рейтеру (1847-1915), который успешно продолжил дело отца. После смерти Херберта агентство перестало быть только семейным предприятием, превратившись в крупнейшую акционерную компанию информационного направления.

Его первым заведующим стал зоолог Карл Греве. Существенную помощь новому зоологическому саду оказал организатор заповедника Аскания-Нова Фридрих Эдуардович Фальц-Фейн, подаривший рижанам несколько десятков птиц и зверей. Всего первые посетили зоопарка могли увидеть 267 представителей животного мира. Во время 1-й мировой войны после захвата Риги немцами самые ценные животные были вывезены в зверинцы Кенигсберга и Гамбурга, зоопарка не стало. На его территории позже организовали колонию для детей из малообеспеченных семей. Лишь в 1934 году зоопарк возобновил свою работу, но животных в нем было вдвое меньше, чем в первый год. В Великую Отечественную войну животных каким-то чудом удалось спасти, и не прошло и месяца после освобождения Риги от фашистов, как 9 ноября 1944 года Рижский зоопарк в третий раз открыл свои ворота для посетителей. В советское время значительно выросло число как обитателей, так и посетителей зоопарка, который по праву считался одним из лучших в СССР. В 90-е годы Рижскому зоопарку пришлось пережить непростые времена, но его сотрудники надеются, что скоро их детище вернется в ряды лучших зоопарков Европы.

История же его появления на свет такова. Двенадцать лет назад лейтенант Гарри Колебурн купил в провинции Онтарио бурого медвежонка и назвал его Виннипег, а попросту Винни. Скоро ласковая малышка стала любимицей 2-й Канадской Пехотной Бригады, вместе с которой добралась до Великобритании, а в 1919 году она поселилась в Лондонском зоопарке. Детвора ее просто обожала - она была совсем ручная и обожала сгущенку со сладким сиропом - "Коктейль Винни". Нравилась она и сынишке Милна Кристоферу Робину, познакомившемуся с ней в 1924 году. Каждый день мальчуган не мог приходить в зоопарк, поэтому дома Винни заменял плюшевый Эдвард Бэр, впрочем, быстро переименованный в Винни-Пуха. Пухом (вообще-то словечко это обозначает нечто вроде недовольного фыркания) звали лебедя, жившего в загородном доме Милнов в графстве Сассекс. Pooh, - "потому что, если ты позовешь его, а лебедь не придет (что они очень любят делать), ты сможешь сделать вид, что сказал Pooh просто так..." Специально для сына Милн-отец решил написать книгу, героями которого будут его любимцы - как плюшевые медведь, ослик, поросенок, тигр и кенгуру, так и настоящие, жившие в окрестностях загородного дома, кролик и сова. Иллюстрировал "Винни-Пуха" молодой художник Эрнест Шепард, а на русский язык книга была впервые переведена Борисом Заходером в 1960 году. Еще большую популярность Винни-Пух получил после выхода на студии "Союзмультфильм" трех 10-минутных мультфильмов по мотивам книги. Про Винни-Пуха написано очень много книг и не только А.А.Милном. Существует множество переводов на разные языки и только на русский она переведена три раза. Некоторые книги содержат самые разнообразные полезные советы на каждый день и описывают, как бы в различных ситуациях поступил Винни-Пух. В других книгах Винни помогает детям узнавать новое. Наконец, очень много книг, рассматривающих произведения о Винни-Пухе в их связи с философскими школами Запада и восточными учениями. В Варшаве есть Ulica Kubusia Puchatka (улица Винни-Пуха), а в Интернете замечательный сайт Пухова Опушка - Сайт Винни-Пуха - все о Винни-Пухе и Пятачке, их песнях, пыхтелках, сопелках и шумелках по-русски! "Все" - это не пустые слова, сайт постоянно обновляется и содержится массу полезной и забавной информации об этом симпатичном персонаже.

Большинство историков считает, что вина Мата Хари (то есть эффективность ее как разведчицы) была сильно преувеличена: едва ли сведения, реально добытые ею, представляли серьезную ценность для той или иной стороны.

Как утверждают теперь адвокаты, французский военный суд вообще подтасовал факты. Мата Хари действительно «выкачивала» деньги из представителей элиты Германии и Франции, но она никогда не продавала информацию. По мнению адвокатов, суд над Матой Хари был показательным: Франции требовалось громкое дело, которое продемонстрировало бы, как хорошо работают французские спецслужбы. Была и другая причина: развлечения богатых парижан раздражали французов-обывателей, родственники которых в это время погибали на войне.

Успех был ошеломляющим – к дню закрытия экспозиции компания получила заказы на 2286 автомобилей. Машина развивала максимальную скорость около 48 километров в час и стоила 750 долларов. За доплату можно было получить два дополнительных пассажирских места и складной мягкий верх.

Cadillac 1930-х годов стали воплощением роскоши и технического совершенства. В 1933 году на экспериментальной модели появилась первая независимая подвеска передних колес. В 1941 году Cadillac впервые в мире представил автоматическую гидравлическую трансмиссию, систему кондиционирования и крышку топливного бака, спрятанную за задним левым световым сигналом.

После войны Cadillac с новой силой взялся за производство лучших в мире автомобилей. У моделей 1948 года появились аэродинамические «плавники» на задних крыльях. Этот дизайнерский ход вызвал всеобщий восторг.

В 1953 году родилась модель Eldorado, первый со времен войны полностью новый автомобиль премиум-класса. Он впервые был оснащен панорамным ветровым стеклом и характерными фарами с «козырьками».

В 1964 году компания выпускает трехмиллионный автомобиль, но не останавливается на достигнутом. За три последующих года появляются «поворотные фары», двухконтурная тормозная система, система автоматического климат-контроля, подогрев передних кресел и антипробуксовочная система Track Master.

Интересные факты

В последней сцене I акта мюзикла все его участники появляются перед зрителями обнажёнными.
В премьерных постановках были заняты многие молодые люди, которые станут известными годы спустя, — Дайан Китон (в Нью-Йорке), Мит Лоуф и Дженнифер Уорнс (в Лос-Анджелесе), Жак Устен (в Брюсселе), Донна Саммер и Лиз Митчелл (в Берлине).
В постановках 1969 года участвовала нидерландская группа Focus.
Несколько песен из мюзикла были выпущены в 1968 и 1969 годах отдельными синглами: «Aquarius/Let the Sunshine In» в исполнении группы The 5th Dimension на протяжении пяти недель возглавлял Billboard Hot 100, в то время как в Великобритании особым успехом пользовалась «Ain’t Got No — I Got Life» в исполнении соул-певицы Нины Симон.
В 1979 году режиссёр Милош Форман снял киноверсию мюзикла.

Версий появления этого слова великое множество. В незапамятные времена в Англии бытовало выражение cock-ale - петушиное пиво, обозначавшее настоянную на эле смесь изюма, мускатного ореха и некоторых других пряностей, которой поднимали перед петушиными боями боевой дух участников. Во французской провинции Бордо словом coquetel называлась смесь вин, а в 1875 году в Новом Орлеане француз Пейшо начал подавать в своем баре напиток из бренди, горьких настоек и сахара, а необычные по форме стаканы называл coquetiers. Испанцы уверяют, что соcа di gallo - хвост петуха - назывался за внешнее свойство корень неустановленного до сих пор растения, которым бармен из местечка Кампече на берегу Мексиканского залива перемешивал приготовляемые им напитки. Первое же упоминание слова "коктейль" в печати принадлежит нью-йоркскому изданию "The Ballance". В мае 1806 года на его страницах было дано определение: "Коктейль представляет собой стимулирующий напиток, состоящий из различных крепко алкогольных напитков, сахара и горьких настоек". Коктейль "Русская тройка": водка, имбирное пиво и лимонный сок в равных пропорциях. Описан Эрихом Марией Ремарком в романе "Тени в раю". Космонавт Виталий Севастьянов считается автором коктейля, популярного в американских барах в середине 70-х годов. Коктейль этот представляет собой смесь одной части водки, одной части армянского коньяка, одной части джина, и одной части бренди и называется "Союз-Аполлон" (там половина компонентов наша, а половина - американская). Длина рекордной соломинки для коктейля - 10.3 метра, и рекорд этот нельзя побить. По закону Торричелли коктейль при большей длине соломинки нельзя будет тянуть как ни старайся. Коктейль "Смерть мексиканца": 25 мл текилы, 150 мл светлого пива, табаско, вустер, перец и соль по вкусу. Истинно русский коктейль "Александр III": одеколон "Саша" + тройной одеколон. Три изобретателя - Кучугин, Щеглов и Солодовник - сделали две трехкомпонентные смеси: серная кислота, бертолетова соль и сахарная пудра и керосин-бензин-лигроин. В результате получился "коктейль Молотова". Алекс Экслер предложил рецепт коктейля "Вильгельм Телль": 20 г водки (символ тирании), 30 г пургена (символ борьбы за свободу), 50 г лимонада "Буратино" (символ сына) и маленькое яблочко.

Александр III хотел, чтобы храм был построен на «исконно русских началах». Авторы предложили взять за основу зодчество Москвы и Ярославля, используя при этом композицию храма Василия Блаженного (Покровского собора) на Красной площади в Москве. Из всех представленных проектов наилучшим был признан проект академика архитектуры А.А. Парланда и архитектора И.В. Малышева. Закладка собора была совершена 18 октября 1883 года, и первый камень положил сын Государя- мученика - Александр III. Храм Воскресения Христова строился 24 года, и был освящен 19 августа 1907 года. Высота собора - 81 метр. Здание построено с использованием национальных традиций, с применением богатого декора. Собор украшен мозаичными панно, общая площадь которого составляет 7 тысяч квадратных метров. Храм Воскресения Христова прекрасный образец допетровского церковного зодчества Московской Руси и выстроен по типу древних церквей, в московском стиле XVII века.. В ризнице храма открыта экспозиция «Император Александр II 1818-1881». В нишах цоколя установлены двадцать гранитных досок. Высеченные на них надписи повествуют о важнейших событиях царствования и реформах Александра II. В середине западной стороны храма находится место смертельного растения Александра II – отсюда второе название храма: «Спас-на-Крови». Была сохранена часть мостовой из крупных булыжников со следами взрыва бомбы и крови, и часть решетки Екатерининского канала, к которой прислонился смертельно раненый царь. Над этим местом возвышается сень, выполненная в стиле царских мест XVII столетия. В отделке интерьеров храма использованы разноцветные итальянские мраморы и русские самоцветы. Внутри собора четыре пилона, в нижней части облицованных киевским лабрадором. В убранстве храма широко использованы также яшма, орлец, горный хрусталь, топаз и другие русские самоцветы. Службы в соборе шли до 1931 года, потом он был закрыт. Чудом следует считать, что собор сохранился до наших дней. В 1930 - 40 годах считали, что он не представляет исторической и художественной ценности и должен быть взорван. К счастью, этого не случилось. Собор использовался как склад. В 1941 - 42 годы в него свозили тела ленинградцев, погибших во время блокады. После войны он использовался для хранения декораций Малого Оперного театра, и случившийся пожар нанес ущерб мозаике собора. Лишь в 1970 году было принято решение о передаче его в кочестве филиала музею-памятнику «Исаакиевский собор». Началась реставрация собора, в котором предполагалось открыть музей керамики. Но, как обычно, работы затянулись. Сначала на пять лет. Потом — на десять. На пятнадцать. К строительным лесам привыкли. Они стали достопримечательностью Ленинграда. Их непременно показывали иностранным туристам. Они попали в стихи и песни. Появились, весьма осторожные в ту пору, предсказания. Мол, стоять советской власти до тех пор, пока стоят леса вокруг «Спаса-на-крови». Леса разобрали в 1991 году, перед самыми августовскими событиями в Москве, но было уже поздно: советская власть была обречена и, наконец, пала. В памятный день начала путча – 19 августа 1997 года – собор вновь открыл свои двери для посетителей.

И сегодня это понятие у всех ассоциируется со средствами массовой информации, которые для достижения успеха прибегают к публикации сенсационных, основанных на домыслах и слухах материалов. Бытующее мнение, что определение «желтый» связано с цветом бумаги, на которой якобы печатались подобные издания, неверно. Для таких дешевых листков уже имелось другое определение - бульварная пресса, тогда как «желтая» имела весьма респектабельный вид. И если свой смысл это выражение получило от сознательно проводимой хозяевами изданий редакционной политики, то своим цветом определение обязано созданному художником Ричардом Аутколтом персонажу газетного комикса - лопоухому малышу Микки Дугану, которого скоро стали звать просто Желтым по его раскраске. До появления на страницах издания Херста комикс уже более года регулярно выходил в другой нью-йоркской газете New York World и пользовался большим успехом. Херст переманил художника к себе, но владелец World знаменитый публицист Джозеф Пулитцер на какое-то время сохранил права на Желтого Малыша и у себя. Между изданиями развернулась нешуточная конкурентная борьба, в которой каждый старался любыми средствами превзойти соперника в сенсационности, а единым связующим звеном неожиданно оказался рисованный персонаж, по цвету которого подобные СМИ стали называть желтой прессой.

Вскормленный волками найденыш Маугли по решению стаи должен вернуться к людям, чтобы не попасть в лапы к тигру-людоеду Шерхану, убежденному, что человеческий детеныш его добыча. Вместе с пантерой Багирой Маугли отправляется в путь, навстречу неожиданным знакомствам и опасным приключениям. Он подружится с беспечным медведем Балу, будет похищен обезьянами, станет пленником коварного удава Каа, и еще много чего случится со смелым мальчиком, который "любит дергать смерть за усы". Добродушный увалень медведь Балу так полюбился зрителям, что потом перекочевал в другие диснеевские мультики. Бравурная песенка Балу "Все в жизни ерунда" (The Bare Necessities) получила номинацию на "Оскар". Многим персонажам в этом мультфильме придали черты закадровых исполнителей, что впоследствии стало доброй традицией. Фильм более трех лет рисовало 250 художников. "Книга джунглей" стала кассовым чемпионом года, самым прибыльным мультфильмом в истории кино, занесенным в "Книгу рекордов Гиннесса", и последней картиной, сделанной под личным руководством Диснея. В 2004 году Международная сеть проката и продажи видеокассет и DVD Blockbuster назвала "Книгу джунглей" лучшим мультфильмом всех времен и народов.

22 июля 1960 года правительство Кубы объявило об окончательной национализации всех сахарных заводов и плантаций, принадлежавших американским компаниям. В августе 1960 года были национализированы телефонные и электрические компании, нефтеперегонные заводы. В то же время США прекратили поставлять на Кубу нефть и покупать ее сахар, хотя действовало долговременное соглашение о покупке.

В сентябре 1960 года кубинское правительство национализировало все филиалы североамериканских банков. Общая стоимость конфискованного американского имущества составила один миллиард долларов. Однако президент США Эйзенхауэр не собирался так просто сдавать экономические и политические интересы своей страны.

Новый летательный аппарат должен был представлять собой моноплан с верхнерасположенным крылом треугольной формы. Угол стреловидности по передней кромке составлял 45 градусов. "Крылья состоят из нескольких рам, которые соединяются с помощью стержней; рамы и стержни могут быть из железа или любого другого подходящего металла. На этих рамах, соединенных указанным способом, натянуто полотно, которое должно быть как можно более воздухонепроницаемым. Крылья могут также крепиться для большей прочности при помощи растяжек. Корпус аппарата или воздушного корабля состоит из стержней из железа или другого подходящего металла, соединенных заклепками; внешняя поверхность корпуса покрыта полотном или другой подходящей тканью. Рули состоят также из рам, которые сделаны из железа или другого металла, покрытого тканью, подобной той, которая на крыльях. Эти рули приводятся в движение с помощью передачи, заканчивающейся внутри корабля". Носовой части фюзеляжа и передней части крыла предполагалось придать заостренную форму. На самолете предполагалось установить пульсирующий воздушно-реактивный двигатель на жидком топливе, пары которого должны были смешиваться с воздухом еще до поступления в камеру сгорания, для чего было предусмотрено особое устройство типа современного карбюратора. Для взлета самолет должен был разбегаться на колесах по рельсам или стартовать со специальной отделяемой тележки. В России работы Телешова не получили никакого признания, и патент выдало ему Министерство торговли Франции, но "Дельта" так и не была построена.

В создании музея и формировании его фондов приняли участие товарищи А.С.Пушкина по обучению в Лицее, члены семьи поэта, его друзья и знакомые. Сейчас это - крупнейшее в стране хранилище реликвий, книг и произведений искусства, связанных с жизнью великого русского поэта. Как самое дорогое достояние хранятся здесь мемориальные предметы - вещи, принадлежавшие Пушкину, его родным и друзьям. В богатейшем книжном фонде - десятки тысяч редких изданий, многие из которых имеют автографы современников Пушкина. Коллекция произведений искусства включает уникальное по полноте собрание изображений самого поэта, сотни портретов современников Пушкина, картины, посвященные событиям его жизни, иллюстрации к произведениям поэта, виды мест, связанных с его биографией, предметы прикладного искусства. Создатели большинства этих произведений - известные мастера русского изобразительного искусства ХVIII-XX веков. Всероссийский музей А.С.Пушкина представляет собой музейный комплекс, включающий в себя литературно-монографическую экспозицию "А.С.Пушкин. Жизнь и творчество", открытую в 1999 году, объявленном ЮНЕСКО Международным годом Пушкина, к юбилею поэта на 2 и 3 этажах дома на Мойке, и 5 мемориальных филиалов: музей-квартиру А.С.Пушкина на Мойке, музей-Лицей в Царском Селе, музей-дачу А.С.Пушкина, музей-квартиру Н.А.Некрасова и музей Г.Р.Державина, которые располагаются в зданиях, являющихся памятниками архитектуры XVIII-XIX веков. В 1997 году Указом Президента Российской Федерации Всероссийский музей А.С.Пушкина отнесен к особо ценным объектам культурного наследия народов России.

В 1-й половине 18 века русские моряки сделали много важных географических открытий. В 1740 году В.Беринг и А.Чириков основали Петропавловск-Камчатский, в 1741 году открыли пролив и достигли западного побережья Северной Америки. В дальнейшем значительные географические открытия, кругосветные путешествия совершили замечательные русские мореплаватели Ф.Ф. Беллинсгаузен, В.М. Головнин, М.П. Лазарев, Е.В. Путятин.

Во 2-й половине 18 - начале 19 века Российский военно-морской флот по количеству боевых кораблей вышел на 3-е место в мире, постоянно совершенствовалась тактика боевых действий на море. Это позволило русским морякам одержать ряд блестящих побед. В историю военно-морского флота России яркими страницами вошли жизнь и подвиги адмиралов Г.А. Спиридова, Ф.Ф. Ушакова, Д.Н. Сенявина, Г.И. Бутакова, В.И. Истомина, В.А. Корнилова, П.С. Нахимова, С.О. Макарова.

В годы Великой Отечественной войны советский флот выдержал суровые испытания и надежно прикрывал фланги фронтов, громя фашистов на море, в небе и на суше. Моряки-подводники, морские летчики и воины частей морской пехоты вписали новые страницы в историю морской славы Отечества. В 1941-1945 годах умело руководили боевыми действиями на морских театрах войны адмиралы Н.Г. Кузнецов, И.С. Исаков, А.Г. Головко, В.Ф. Трибуц, Ф.С. Октябрьский, Л.А. Владимирский, С.Г. Горшков, И.С. Юмашев.

Конкурс на строительство был объявлен еще в 1954 году и участвовало в нем 233 специалиста из 32 стран. После долгого придирчивого отбора победителем был назван датчанин Йорг Утцон, создавший свой эскиз под впечатлением созерцания парусов яхт в сиднейском порту и храмовых построек майя и ацтеков. По планам строительство стоимостью в 7 миллионов долларов должно было быть завершено к 1963 году, но проект оказался чрезвычайно сложен технически, работы затянулись на 10 лет и потребовали расходов почти в 20 раз больше. Большую часть этих денег удалось получить через лотереи. В 1966 году, после всех технических, политических и финансовых неудач, Утцон отстранился от дел, и его идею реализовывали уже четверо австралийских архитекторов. Здание оперы стоит в гавани, на Беннелош Пойнт, на месте бывшего форта и трамвайного депо и занимает площадь в 2,2 гектара. Облицованные шведской плиткой паруса крыши весят 161000 тонн и в высоту достигают 67 метров. Внутренние помещения выполнены в стиле, который назвали "готикой космической эры". В этом здании висит самый большой в мире театральный занавес, сотканный по эскизу австралийца Коберна во Франции и названный автором "Занавес солнца и луны". Каждая из двух половин равна 93 кв.м. В концертном зале установлен самый большой в мире механический орган из 10500 труб. В Сиднейской опере пять залов для разных представлений, кинозал и два ресторана. Оперный зал рассчитан на 1550 зрителей, концертный - на 2700. В этом же здании дают представления симфонический оркестр, филармонический хор и театр Сиднея.