Моё (SGV)

Художка, в универе учусь. Сплошным реализмом-академизмом как раз и занимаюсь.
Когда ты смотришь на предмет (ту же рябину), даже если он близко, все равно сосредотачиваешь взгляд на какой-то его части, а остальное видно не так отчетливо. Когда ты рисуешь, ты переводишь взгляд с одной части предмета на другую и прорисовываешь все очень тщательно, получается как бы не единый взгляд на предмет. Не знаю даже, как объяснить, но надеюсь, ты поймешь, что я хочу сказать.

Это сообщение отредактировал painter - 28-09-2006 - 21:32

Лессировка - техника в масляной живописи, при которой холст покрывается тонкими, полупрозрачными слоями краски. Минимум краски - максимум разбавителя. Старые мастера писали часто с подмалевка гризайлью (с объемом и прочим), а затем, после его высыхания покрывали картины цветными лессировочными слоями. "Джоконда" была написана именно в технике лессировки.

Рисунок учебный потому что нарисован во время учебы учебном заведении на занятиях.Вот ссылка на сайт.

Это сообщение отредактировал painter - 28-09-2006 - 22:57

И правильно, в пейзажах это особенно важно. Воздушная перспектива рулит!!!
Вот я, блин, наумничала тут. Простите меня!..

Я говорю, не о концентрации на предмете, а о передаче глубины и объема. Вот на этом голландском натюрморте металлическая чаша (в центре). Узорчик на удаленной от зрителя части прописан не так тщательно. И кусок мяса тоже списан в удаленной части. Из таких мелочей создается впечатление глубины на картине.

А что именно рассказать? Мне эта техника по принципу акварель напоминает.

Насчет плохого освещения - согласна, но я на 99% уверена, что контур этого куска художник видел очень отчетливо (дыма то, наверное у него в мастерской не было), а написал он его размыто.
Насчет шара - конечно будет объем, не спорю. А если кроме шара есть и другие предметы, ближе расположенные, то списанность контура шара только поможет показать, что шар находится дальше. Если контур будет четко заметен, то шар, скорее всего, будет "лезть вперед" - а оно надо?

Я целенаправленно в технике лессировки не писала. Но часто делаю так: в подмалевке пастозно кладу локальный цвет предмета, не заморачиваясь на объеме. После высыхания на палитре набираю нужный темные цвета и полупрозрачными слоями прописываю тень (или свет светлым тоном с белилами (кстати, цинковые белила менее кроющие, чем титановые)). Локальный цвет соединяется с нанесенным. Тут нужен определенный навык, что бы предугадать, какой цвет получится в итоге. Т.к. слои тонкие - они сохнут очень быстро. За один сеанс их можно нанести довольно много. В общем, основная фишка здесь - прозрачность, которую можно регулировать количеством разбавителя.

да нет мне больше нравится масло.
но с этим пока напряги.время нет.
а на работе сейчас есть стол.и много свободного времени.
вот я и практикуюсь.маслом на работе не очень то попишешь.
а ручкой нет проблем.

очень приятно что рисунки понравились.
Спасибо!!!!

Хорошая у тебя работа. Мне б такую...
О масле. Ты на каком грунте обычно пишешь? Мне лично, последнее время, нравится на сером писать. Очищаю палитру от краски - бросаю все в бутылочку и остатки разбавителя туда же сливаю. Получается такая серовато-зеленоватая масса. Ею и покрываю холст или картон после проклейки желатином. Получается, что средний тон уже есть.

Да работа так себе.очень нудная и скучная.
а холст я покупаю.

да я тоже не сразу так стал ручкой(шариковой) рисовать
так что если есть желание то научимся

Это же не выгодно страшно... Особенно, если много пишешь. Лучше самому все делать, тем более это не так уж сложно.