"Фоно, - оно, - навсегда !"

"Это мягкий по тембру звон колоколов, иногда также бубенчиков, шпор. Существует несколько версий происхождения этого термина. Основная: словосочетание «мали́новый звон» никакого отношения к соответствующим ягоде и цвету не имеет. Происходит от названия города Мехелен, расположенного теперь во Фламандском регионе Бельгии, который по-французски называется Malines (Мали́н), где в Средневековье разработали удачный сплав для литья колоколов. Со времени появления таких колоколов в России в XVIII веке «малиновым» стали называть красивый, мелодично переливающийся звон (сочетание «мали́новый звон» имеет значение: «очень приятный, мягкий по тембру звон»).
В других версиях фигурируют языковое (малиновый — красный — красивый, прекрасный) происхождение (В. Н. Сергеев), и «цветной слух» — синестезия."(с).

Насчет пастора – почти не преувеличение. Именно здесь в 1973-м году снимались сцены с участием великих артистов Ростислава Плятта и Льва Дурова. Один играл пастора, второй олицетворял провокатора, который под видом бежавшего из концлагеря стучался в кадре в двери именно этой церкви – и ему открывал святой отец.

Просторное помещение, много слушателей – и два сочинения великих русских композиторов. Сперва звучало «Элегическое трио» Сергея Рахманинова, а затем «Пять пьес» Дмитрия Шостаковича (прелюдия, гавот, элегия, вальс, полька). Заключительная полька в воскресный день – именно то, что нужно, особенно в отличном исполнении молодых музыкантов Анны Салните (скрипка), Татьяны Гашимовой (виолончель), Павла Рачика (фортепиано).

Между прочим, продолжение следует – не только по воскресеньям, но и по четвергам. В частности, 18 января в 19.00 тут играют концерт «Истории о Бахе» Ирина Вылегжанина (виолончель) и Елена Привалова-Эпштейн (орган).

21 января в 14.00 органистка Илзе Рейна исполнит произведения Генделя, а 25 января в 19.00 выдающаяся органистка Евгения Лисицына сыграет произведения Баха.

28 января в 14.00 скрипач Юрий Савкин и органистка Лариса Царькова исполнят произведения Прокофьева, Дебюсси и Алена, а 1 февраля в 19.00 у органа вновь Евгения Лисицына (в программе Альбинони, Бах, Ройбке).

4 февраля в 14.00 состоится концерт «Музыка кино» с участием Эрики Йоните (сопрано), Ирины Вылегжаниной (виолончель) и Ларисы Царьковой (орган), а 8 февраля в 19.00 Евгения Лисицына предложит свое органное преложение «Времен года» Антонио Вивальди.

11 февраля в 14.00 Ирина Вылегжанина и органистка Илзе Барло предложат сочинения Паганини, Вивальди, Баха и Мендельсона, а 15 февраля в 19.00 в концерте «Музыка кино» примет участие Юрий Спигин.

Вход за пожертвования.

Пастор был бы рад..." - http://rus.lsm.lv/statja/kultura/kultura/m...edium=frontpage

Интересен тот факт, что для профессии пианиста особенно важно начать заниматься музыкой в очень раннем возрасте, около трех-четырех лет. Тогда формируется «широкая» форма ладони, которая в будущем помогает виртуозно играть.
В зависимости от эпохи развития фортепианной музыки к пианистам выдвигались порой диаметрально противоположные требования. Кроме того, профессия музыканта неизбежно пересекается с профессией композитора. Большинство пианистов сами сочиняют музыкальные произведения для фортепиано. И только редким виртуозам удалось прославиться, исполняя исключительно чужие мелодии.
В любом случае, как любому музыканту, пианисту важно быть искренним и эмоциональным, уметь раствориться в исполняемой им музыке. По словам Гарольда Шонберга, известного музыкального критика, фортепиано – это не просто инструмент, это образ жизни, а значит, смысл жизни пианиста – не просто музыка, а музыка ради фортепиано. История фортепианной музыки довольно интересна. В ней выделяют несколько этапов, каждому из которых свойственны свои традиции. Зачастую каноны эпохи задавались одним (реже несколькими) композиторами, которые виртуозно владели игрой на инструменте (вначале это был клавесин, а уже позже фортепиано).
Поэтому выделяя три эпохи в истории пианизма, их называют именами известнейших композиторов – Моцарта, Листа и Рахманинова. Если оперировать традиционной терминологией историков, это были эпохи классицизма, затем романтизма и раннего модернизма, соответственно.
В каждый из названных периодов творили и другие пианисты, многие из которых параллельно были сочинителями музыкальных произведений и оставили неизгладимый след в истории фортепианной музыки. Это два из трех «венских классиков» Шуберт и Бетховен, немцы Брамс и Шуман, поляк Шопен и француз Шарль Валантен Алькан. 20 век – период расцвета фортепианного искусства. Этот период необычайно богат исключительно талантливыми, выдающимися пианистами.
В начале 20-го века прославились Гофман и Корто, Шнабель и Падеревский. И естественно, Рахманинов, гений Серебряного века, ознаменовавший новую эпоху не только в фортепианной музыке, но и в мировой культуре в целом.
Вторая половина 20-го века – это эпоха таких известных пианистов, как Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Владимир Горовиц, Артур Рубинштейн, Вильгельм Кемпфф…"(с).