Свободен
Скрыть опции темы
Привет, гость!
Зарегистрируйся, чтобы получить полный доступ и возможность писать в форуме, группах и блогах.
Вход Регистрация
Вход Регистрация
 StutzBart
|
|
|
Tony Rohr - My Basement Smells Like Lesbians - 2005 01 - Tony Rohr - A1 - My Basement Smells Like Les 02 - Tony Rohr - B1 - Twenty Three Очень прыгучее, слегка трескучее и в меру психоделичное minimal techno, что то среднее между Walking Contradition от Adam Beyer и Richie Hawtin в состоянии техно-угара. Funky,groovy, minimal, clubby techno-staff.Solid - описание со слов dj MAGIC B. |
|
StutzBart
|
|
|
BEAT OF ART 16 декабря, Пятница, RedHall Club, 23:00 – 06:00 BEAT OF ART – изображение звука. Новый проект, слияние музыки и выставки работ в разных сферах современного искусства, таких как фотография, дизайн и видео! Сочетание визуального ряда с эмоциональным пространством звука. Цель проекта – дать возможность творческим людям выставить свои работы, вызвать интерес людей, как клубных так и нет, к сферам молодого искусства, объединить столь большие тусовки – art и music. 16-го декабря и каждую пятницу, мы представляем новые работы в разных сферах современного искусства: фотография, дизайн и видео! Новая неделя – новая пятница – новая выставка фото/видео/дизайн/инсталляции – только лучшие ди-джеи/музыканты/ви-джеи! BEAT OF ART – это эмоции, непредсказуемые ракурсы в фотографии, живые и постановочные работы, видео-арт, основанный на импровизации и, конечно, только отличная музыка от лучших DJs! К Вашим услугам: 3 раздельных зоны, 2 танцпола в красном свете и в синем свете, выставка фото, видео от ви-джеев на экране, ваши любимые ди-джеи и музыканты с живыми выступлениями, чилл-зона с диванами, европейская и японская кухня, 3 бара, плазма-экраны и ... 500 друзей! 16 декабря, Пятница, RedHall Club, 23:00 – 06:00 BEAT OF ART red:zone:techno :dj’s: FISH SPIRIT PHONO (Elite Promo) BIONOID Live! blue:zone:house :dj’s: ONDRIK NOVAK ЯНА visual:zone:chill :photo: Татьяна Фомичёва (Tatien) Санкт-Петербург Алексей Пушкарев Андрей Иванов :video: VJ MODIFIKATOR Первым 50-ти пришедшим бутылка пива Coors БЕСПЛАТНО!! ВХОД: с флаером 200 | без 300 | FaceControl АДРЕС: RedHall, м.Библиотека Ленина, Староваганьковский пер.19, стр.2 ТЕЛ: 8 926 20733041 Татьяна Фомичёва (Tatien). Татьяна живет в Санкт-Петербурге. Член творческого объединения «Горстка Жалких Аутистов» - фотограф, оператор, режиссёр, сценарист, художник. Также состоит в 56stuff. Алексей Пушкарев. Студент Московского Университета Печати. Участвовал в выставках. Работает в старой технике афорт. Андрей Иванов. Фотограф клубного портала nightparty.ru. Много работает для светской хроники, мастер студийной фотографии. VJ MODIFIKATOR. Участник двух крупных музыкальных фестивалей АВАНТ и НАШЕСТВИЕ, в том числе, постоянно выступающий вместе с популярной группой “Неба жители” в московских клубах. Смешение современной компьютерной графики, видео, а также необычное использование рекламных роликов в своих сетах, выгодно отличает его от других известных московских ви-джеев. Использование специального программного обеспечения, а также непревзойденный художественный вкус и талант к подбору материала для своих миксов, дают возможность воплощать ему самые невероятные трюки с видео и анимированной графикой. На данный момент работает теле-дизайнером на телеканале О2ТВ. |
|
StutzBart
|
|
|
Лоран Гарнье «Электрошок» Электрошок Laurent Garnier, фигура неоднозначная и одиозная в начале 80-ых вёл двойную жизнь, днём – лакей французского посла в Лондоне, ночью отрывался на самых вычурных и модных вечеринках. Кто бы знал тогда, что этот юноша станет иконой клабберов всего мира. Сейчас он – звезда мирового масштаба, ди-джей, соучредитель звукозаписывающей компании, радиоведущий, продюсер, музыкант, автор четырёх альбомов, писатель. «Электрошок» – книга, написанная в соавторстве с Дэвидом Брюном-Ламбертом, это не только автобиография Гарнье, это история техно-культуры, апокриф одного из её столпов. Клубная жизнь Европы и Америки, ключевые моменты, культовые фигуры, рейвы, Техно- и Лав-парады, отношения с властями, бандитами, мажорами, а также хаус, техно, эйсид, транс, хардкор, нью-бит, хип-хоп, секреты диджейского мастерства и многое, многое другое. В 2003 году книга увидела свет на французском и английском языках, в ноябре 2005-го книга издаётся на русском языке! Предлагаем вам ознакомиться с одной из глав книги Лорана Гарнье «Электрошок». Отрывок из книги Лорана Гарнье «Электрошок» (2005, ИД «Флюид») |
|
StutzBart
|
|
|
Интервью с Fabrice Lig Fabrice Lig Fabrice Lig по праву признан продюсером мирового уровня как такими же профессионалами как он сам, так и простыми техно фанами. Он хорошо известен за характерное ему вызывающее использование аналогового синтезатора sh101 от Roland и присущую его трекам эмоциональность и гармонию. Нет сомнений, что после более чем 10 лет продюсирования, сложнейшего midi-програмирования и поиска гармоний, звучание Фабриса уникально и узнаваемо среди массы еженедельно выпускаемого техно. Подтверждением его мастерства являются релизы на таких значимых лейблах как KMS (Kevin Saunderson) и 7th City Records (Dan Bell) из Детройта, F Communications (Laurent Garnier) из Парижа, Raygun Records из Гамбурга, Playhouse Records из Оффенбаха и самый последний релиз на берлинском лейбле Kanzleramt (Heiko Laux). Interview Fabrice Lig - 313 TM / 2005 Привет Фабрис. Все мы знаем тебя как диджея/продюсера Detroit Techno пронизанного корнями. Для начала не мог бы ты рассказать, как ты нашёл для себя эту музыку и за что ты её любишь? Я открыл для себя техно (тогда я даже и не знал, что оно так называется) благодаря таким командам как Inner City и Big Fun. Мне было 16, я был молодым клаббером, который ходил по коммерческим клубам. Я сразу понял, что это была совсем другая музыка, она отличалась от всего того, что я слышал прежде. Это была по-настоящему танцевальная музыка но, несмотря на это она была полна чувств. Казалось, она была создана сделать меня счастливым. Для меня это было действительно Big Fun! Определённо!!! Позже я открыл для себя другую сторону детройтской музыки, других артистов. Полагаю, что на твоё творчество влияло и много других музыкальных стилей. Расскажи о своём первом приобщении к музыке и возможно об эволюции твоих вкусов с того времени по настоящее? Довольно рано стал общаться на ты с попсовой электронной музыкой по причине того, что мой отец любил Kraftwerk, Jean-Michel Jarre, равно как Beatles и тому подобное... Сам же я начал сознательно слушать музыку в 80`ых... Тогда это был хип-хоп/электро от Grand Master Flash, Afrika Bambataa... Я был на 100% погружен в брейкденс... Мне было лет 12-13... Было великолепное время!!! Позже я открыл для себя техно, хаус и эсид... мою вторую любовь. Но мне нравится и фанк с джазом и хип-хоп. Одной электроники не достаточно чтобы удовлетворить мою музыкальную страсть. Твоё техно полно души, в противоположность минималу и луповым трекам. Твой взгляд на два этих подхода к написанию техно музыки? Хм, прежде всего я делаю мелодичное и фанковое техно, потому что мне нравится работать с мелодиями, атмосферами, аккордами. Это то, что мне нравится больше всего в процессе написания треков. Но я делал, и всё ещё продолжаю делать некоторые минималистичные и луповые вещи... на вроде моих последних работ под именем Soul Designer или моих недавних релизов на Kanzleramt. Мне это также нравится. Я большой фанат Dan Bell`a, Todd Sines`а, Robert Hood`a... Мне нравятся оба подхода, главное, чтоб треки были хорошими. Проясни разницу между именами, под которыми ты выпускаешься, вроде Bug Orchestra, Interwaves и конечно Fabrice Lig! Какие концепции стоят за этими проектами? Bug Orchestra был электро проектом после 2-х первых релизов. Interwaves был моим первым техно проектом. Он был более минималистичным. Вдохновляли меня тогда Jeff Mills, Luke Slater и Robert Hood, в то время я искал своё собственное звучание. Позже я выпустил несколько вещей под именами Fabrice Lig и Soul Designer, в принципе они схожи в своей идее. Мелодичное, фанковое или милималистичное техно. Soul Designer - это специальный эксклюзивный псевдоним для лейбла F-Com. Это была просьба лейбла. На самом деле я не думаю о псевдонимах, когда пишу треки. После того как трек закончен, я сажусь в студии и подбираю подходящее название для проекта, с которым лучше вяжется конкретный трек и лейбл где это можно выпустить... Ты был одним из первых европейцев, который выпустился на детройтском лейбле и, более того, кажется, ты был первым белым, который сделал это. Какие у тебя тогда были ощущения? Я не осознавал насколько это было значимым и важным для детройтской сцены, выпустить маленького белого парня на лейбле вроде KMS... Мне это не казалось таким важным событием... Для меня куда важнее был тот факт, что несколько лет назад я танцевал под треки Kevin Saunderson`a и теперь вот сделал ремикс на него... человека, благодаря которому я и начал делать электронную музыку. Это были потрясающие ощущения! Уже позже я понял, насколько это было значимо для чёрного детройтского продюсера выпустить белого парня из Европы, это было новым шагом в сотрудничестве с Европой. Сейчас ты вышел на двух крупнейших европейских лейблах, один из них французский F Communications и другой это немецкий Kanzleramt. Сначала расскажи немного о том, как это случилось и возможно основные различия в работе с этими лейблами. Это случилось после встреч с Laurent Garnier с одной стороны и Heiko Laux с другой. Я думаю, это всегда вопрос встречи с какими-то людьми... и после этого также уже вопрос человеческих отношений. Мне было очень уютно находится в команде F-Com. В первый раз я почувствовал себя на лейбле как в семье. Это очень хорошее чувство, оно помогает, когда вы работаете. На Kanzleramt тоже были хорошие отношения, но должен сказать, что это было что-то вроде вызова. Kanzleramt считается одним из столпов немецкого техно, и когда Heiko Laux попросил меня записать для него альбом, потому что он хотел, чтобы на лейбле вышло и что-то более душевное/мелодичное, это было здорово. Так что для них это тоже было своеобразным вызовом. Я люблю вызовы. Если сравнить, то Франция и Германия абсолютно разные страны. Германия это как машина, хорошая машина, упорной работой они рушат любые стены и попадают прямо к цели. Во Франции это более интеллектуальное мышление, индивидуальный подход ко всему, возможно медленнее, но они тоже всегда достигают цели! Конечная цель одна... хорошая музыка. Это доказательство того, что есть множество способов делать её! Как музыкант, на которого Детройт оказал большое влияние и который всегда поддерживал его сцену, что ты думаешь о фестивале D.E.M.F, позднее названном MOVEMENT и вот теперь Fuse IN? Ты чувствуешь, что эти мероприятия способны сплотить людей вместе и обрести общую сцену, что, как мы знаем, трудно сделать в таком жёстком городе как Детройт? Не знаю, я чувствую, не очень круто менять название фестиваля каждый год, по-моему, это мешает фестивалю расти... всё начинается с нуля каждый год... люди постоянно задаются вопрос, будет ли он вообще. Это отличный способ для продвижения детройтской музыки. Но каждый год на фестивале происходит какая-нибудь "Детройтская Драма"... которая наводит на мысли разрозненности сцены в городе. Тем не менее, это всё равно хорошо событие... Один миллион людей наслаждающийся техно музыкой, это не может быть плохо!!! Так что даже если во время него случаются какие-то странные вещи, это изумительный фестиваль. Помимо твоей музыкальной деятельности, ты ещё и управляешь компанией Tone One, занимающейся мастерингом и печатью винила. Расскажешь об этом? Оу, мне пришлось закончить заниматься ею год назад, слишком много работы, я не записывал треки в то время когда занимался делами компании. Я продал свою часть другим ребятам. Но я должен сказать, что узнал много о мастеринге и звуке в целом, и потом это всегда завораживающе смотреть, как нарезается винил! Теперь технический вопрос! Какое оборудование ты используешь, и что ты предпочитаешь больше, софт или хард? Я использую и то и другое, но мой главный инструмент это аналоговый синтезатор... Roland sh101, также использую Synthex от Elka, Pro One, 909, 303, Juno 60... классика, но это и есть именно то, что мне нужно для написания того, что я хочу. Я использую компьютер и софт довольно часто, но больше для обработки, секвенций... Я бы не смог использовать только софт. Думаю, что нужно использовать лучшее от обеих сторон. Ты обучался в музыкальной школе как традиционный музыкант или дошёл до всего сам, продвигаясь от одного эксперимента к другому? Только эксперименты, я выработал свою технику написания треков, так как мне удобнее. Мне кажется, что это интересно находить гармонии с мелодиями не зная необходимой теории. Возможно, это и есть хороший путь найти свою нишу в музыке. Конечно, это в какой-то степени ограничивает меня, но я всегда стараюсь продвигаться дальше... медленно... шаг за шагом... прям как моя карьера. Какие у тебя планы на будущее? Даже не знаю. Сейчас я заканчиваю трек с Ken Ishii для его нового альбома. Буквально только что сделал несколько ремиксов. После этого я начну работу над своими новыми треками. Я решил не торопиться и обдумать, куда я хочу двигаться дальше и как этого лучше достичь... После каждого альбома ты должен подумать над следующим шагом. Говоря о релизах, я с нетерпением жду выхода ремиксов на мой последний альбом от Ian O’Brian, Offshore Funk (Heiko Laux, Diego, Theo Schultes), ну и от меня самого. Есть ли тебе что сказать тем людям, которые тоже хотели бы заняться музыкой и особенно тем, кто любят то, что ты делаешь, но не могут в силу обстоятельств повстречаться/пообщаться с тобой? Всё очень просто... Делай то, что ты хочешь и не думай о том, что другие ожидают от тебя, быть собой (как сказал Avril). Удели время самообучению и не стесняйся самого себя. Людям, которые хотят пообщаться со мной... я жду вас на своём форуме. Где бы я не играл, у меня всегда найдётся минутка поболтать. Последнее слово? Музыку делают не компьютеры... а люди... не забывайте об этом, когда вы скачиваете нелегальные файлы... это убивает музыкантов... и музыку. В ближайшее время, обязательно скину какие-нибудь пластинки от этого музыканта! |
|
StutzBart
|
|
|
Свежая ноябрьская пластинка! TimBaker - NightlifeEP - 2005 01 - Tim Baker - A1 - Nightlife.mp3 02 - Tim Baker - B1 - Out of the sky.mp3 03 - Tim Baker - B2 - The Way.mp3 Detroit rulez again, типа:-).... Размашистое techno/tech-house, с жирными dub-овыми басами и прыгающей, приджазофанкованной ритмикой. Cool - описание со слов dj MAGIC B. Тим Бейкер, техно ди-джей и продюсер, известный так же своей поразительной преданностью музыке, которую он создает, играет и ремикширует. Этот настоящий Детройтец имеет неповторимый стиль диджеинга, который соединяет в себе фанк с мощной перкуссией. Его страсть к детройтскому техно и хаусу возникла еще в 1984 году, когда у него появились его первые вертушки. Музыка, с которой он начал познавать азы диджейства это Cameo, Parliament, the B-52's, Bauhaus, Tangerine Dream, and Brian Eno. В городе Детройт творческая энергия тех времен только начинала проявляться в музыкальном явлении ‘techno'. Тим часто посещал детройтские underground клубы такие как, Majestic Theater и Music Institute, чтобы послушать игру Derrick May, что и повлияло на его музыкальные пристрастия. Свободное присутствие новой музыки питало его рвение стать ди-джеем. В результате Бейкер стал резидентом в известном клубе Nectarine в 1987-1988 годах, где также диджействовал и Джефф Миллс. В 1990 году Тим Бейкер окончил Восточный Мичиганский Университет и вскоре открыл собственную линию клубной одежды – Elephanthaus. Детройтская ночная жизнь была вдохновением для его первых проектов. После большого успеха с его линией Elephanthaus, он решил открыть собственный магазин. Последующие шесть лет он продолжал диджейство и разрабатывал клубную одежду. В 1994 году Тим Бейкер впервые выступил в Европе в берлинском клубе Tresor. В 1997 он открыл Elephanthaus Records и выпустил свою первую пластинку – Black Machines. С тех пор он много играл в известных клубах мира, таких как Tresor в Берлине, Florida135 в Испании, Rex Club в Париже, а так же на Love Parade в Берлине, Detroit Music Festival, и Sonar Festival в Испании. В 1998 году Тим переехал из Детройта в Чикаго и открыл еще один лейбл Real Estate Records. Этот лейбл объединяет в своем звучании умный фанк Детройта с душевностью Чикаго. Тим имеет также разнообразную дискографию с выпусками на испанском лейбле Minifunk, Ovum Us, BML Us и несколько других. Весной 2003 пластинка Тима – Addicted была выпущена также на известном лейбле Nova Mute. В течение всего этого времени Тим продолжает открывать на своих лейблах новые творческие таланты и знакомить мир с его уникальным саундом и видением музыки. |
|
|
|
оч интересно что Свен играть буит... все 3 альбома разные + 1 миксовый альбом.. но техно не просто минимал а МЯСО! StutzBart может ты в курсе - не открылся ли клуб Окно? и Whato (Хато)? А хорошего техна сейчас маааааааало.... Пс ни чё так топик..тока многа лишней инфы имхо |
|
StutzBart
|
|
|
2 Индиго Про клуб "Окно" и "Хато" пока ничего не слышал, если что узнаю напишу! А что Свен играть будет, пока все молчат, ничего не известно. Даже пока не известно приедет ли он!  Топик хороший, только народу в нем мало пока зависает. Ведь настоящее техно, мало кто знает и понимает!  Вот стараюсь лучшее Техно здесь разместить!  P.S. а инфы вроде нормальное количество, надо же народ просвещать, всяческие интервью, биографии, дискографии ну и т.д. Заходи еще, гостем будешь! 
|
|
StutzBart
|
|
|
Deep Mix Live в клубе Mix В эту субботу (17.12.05), в рамках серии вечеринок "Deep Mix Live", состоится live выступление Guttersnipe. "Guttersnipe - это молодой электронщик, который обладает русской эклектичностью. Guttersnipe "выцарапывает" музыку, то есть работает над каждым семплом часами, он очень долго настраивает синтезатор в поиске звука, он работает со звуком очень глобально. Если послушать диск –Guttersnipe Are Teek L, то с технической стороны там сделано все безупречно, за что спасибо большое Peace Technologies" - Егор Полянский. Пресс атташе лейбла V135 Recordings. DJ's: Максим Грабке, B-Voice, Мешков, Yолка. Начало в 00:00 |
|
StutzBart
|
|
|
Юбилей "I love techno" 12 ноября 2005 года в Бельгии прошел грандиозный фестиваль "I love techno". Это был десятый по счету фестиваль, так что день рождения этого грандиозного события праздновали громко и весело. Роттердам принял более 45 тысяч клабберов. Билеты на "I love techno" продавались по всей Европе... 10 ноября количество проданных билетов превысило рекордную отметку 30 тысяч и насчитывало 33 тысячи проданных билетов. Организаторы были вынуждены приостановить продажу билетов по всей Европе, кроме Франции и Нидерландов. На десятом юбилейном дне рождения "I love techno" выступили такие музыканты и диджеи как: Dave Clarke, Derrick May, Miss Kittin, Magda, Tiga, Vitalic, Adam Beyer, Richie Hawtin, Sven Vath, Underworld и многие другие звезды техно. |
|
one13
|
|
|
2StutzBart:А у тебя в коллекции нет релизов Ronin??? |
|
StutzBart
|
|||
|
В коллекции нет, но если очень нужно, напиши точное название пластинки и по возможности я тебе помогу!
|
||
|
|
|||
|
эта инфа мало кого интересует..можешь мне поверить имхо максимум: анонсы релизы и закачки. По поводу Свена. ПРиедет =)) Это не Джефф Миллз =)) Настоящее техно - понятие растяжимое. не будем за частоту бита воевать. Я тут не гость..я давно техно слушаю, но предпочтение отдаю Трансу. На этом форуме есть топик о Трансе там моя дискография, из техно только Свен, Витя да Кубикофф. и тех-хаус есть. |
||
|
StutzBart
|
|
|
2 Индиго Ну, не факт что приедет! Те кто его хотели привезди, пока молчат! А Джефф зараза замучал!  Все едет и едет!Жаль конечно, что тебя интересует Транс, но все же я попробую здесь выложить то Техно, которое заинтересует всех и тебя тоже, так как и Свен! Не одним Свен'ом мир един! Да кстати, почти все что здесь было выложено из музыки, все с примесями Транса!
|
|
StutzBart
|
|
|
Свежая ноябрьская пластинка! Richie Hawtin - The Tunnel - MINUS_33 - 2005 01 - Richie Hawtin - The Tunnel 02 - Richie Hawtin - Twin Cities Richie Hawtin Канадский музыкант и DJ Richie Hawtin в последние десять лет является одной из самых заметных фигур на мировой техно сцене. Известный в первую очередь своими минималистичными треками и жесткими клубными сетами, - Ричи постоянно экспериментирует и развивается, переходя от жесткого техно к мелодичному эмбиенту, от вполне традиционного транса к медленным ломанным ритмическим переплетениям. Англичанин по происхождению, в младенческом возрасте - Ричи переехал с родителями в Канаду. Вырос он в городе Виндзоре на границе с Соединенными Штатами, что видимо и оказало решающую роль в становлении его музыкальных вкусов - Виндзор соседствует с американским Детройтом, индустриальным монстром (там располагается компания General Motors) и одним из центров, в которых зарождалась мировая техно культура. В середине 80-х Ричи увлекается EBM, царившим тогда в альтернативных клубах, и оказывается в самом центре зарождения детройтского звучания - на сцене появл¤ются Derrick May, Juan Atkins и другие пионеры того, что потом было названо "Techno, the new sound of Detroit". Ричи крутит пластинки в местных клубах и параллельно начинает терзать драм-машины и синтезаторы. В 1989 году Ричи знакомится с джоном Аквавива и в 1990 году они основывают свой собственный лейбл Plus 8 - в тот момент независимые техно лейблы появляются как грибы, т.к. первая волна наступления молодых музыкантов на мейджор-лейблы проваливается. Plus 8 сразу обретает свой собственный звуковой облик - жесткое, бескомпромиссное клубное североамериканское техно (не смотря на то, что среди музыкантов Plus 8 были и европейцы как, например, Jochem Paap aka Speedy J, музыка эта все равно звучала по-североамерикански в противовес волне бельгийского техно-рейва, охватившей в тот момент Европу). Первые пластинки лейбла (States of Mind, Cybersonik, Public Energy) довольно быстро становятся хитами в андерграундных клубах по обе стороны Атлантики. Многие из этих пластинок сейчас стали раритетами, но историю Plus 8 довольно легко проследить по серии компиляций Blueprints, выходивших на CD, а также по многочисленным переизданиям классических треков в различных антологиях современного техно. Интересно, что многие из тех, кто прославился на Plus 8 музыкой драм-машин затем стали одними из основоположников интеллектуального саунда - Kenny Larkin, Speedy J и сам Richie Hawtin выпускались в середине 90-х на Warp в серии альбомов "Artificial Intelligence". В 1992 году Plus 8 начинает активно сотрудничать с Nova Mute, молодым саблейблом Mute Records, ориентированным на экспериментальное техно. NoMu становиться европейским дистрибьютором некоторых релизов Plus 8 и в 1993 году появляетс¤я CD "Sheet One", первый альбом Richie Hawtin'а под псевдонимом Plastikman, этот проект стал затем основным для Ричи. На "Sheet One" окончательно формируется пластикменовский стиль - крайне минималистичное техно с упором на классические машинки от Roland - 808-ю и 909-ю драм машины и бас-станцию TB 303. Nova Mute также выпускает несколько пластинок Plastikman'a, звучащих еще более жестко и минималистично - иногда треки длиной по 7-8 минут, построенные на бесконечных повторах, звучали как лупы, изменения в которых можно было услышать лишь на очень хорошем звуке и очень сосредоточенно вслушиваясь в эту гипнотичную пульсацию. Krakpot, Elektrostatik и Gak произвели в клубах эффект разорвавшейся бомбы. Это была высшая точка развития и мировой популярности минимал техно. Пластинки несколько раз допечатывались, после чего из этого материала был собран CD-only альбом "Recycled Plastik". Однако Ричи не ограничивался минимализмом и работой для Nova Mute. В 1992 году он и еще несколько музыкантов с Plus 8 получают предложения к сотрудничеству от тогда еще молодого и не слишком известного шеффилдского лейбла Warp. На сборнике "Artificial Intelligence" появляется композиция "Spiritual High" проекта "Up!", за которым скрывался все тот же Richie Hawtin. А в 1993 году Warp выпускает альбом "Dimension Intrusion" проекта FUSE, и это опять оказывается Ричи. Музыка FUSE довольно сильно отличается от материала под псевдонимом Plastikman - здесь гораздо больше мелодики и человечности - альбом длиной в 76 минут представл¤ет собой довольно мягкую, меланхоличную и совсем не клубную смесь интеллектуального техно, транса и эмбиента. Затем Warp выпустят и более жесткую пластинку FUSE "Train Tracs EP". Не смотря на стилистическое разнообразие, музыку Richie Hawtinа отличала одна общая черта - великолепное использование Roland TB 303. В то время, когда были модны свистящие звуки с выкрученным до предела резонансом, Ричи идет другим путем и извлекает из старой машинки тягучие мелодические пассажи или глухие гипнотические басовые партии. Видимо это умение работать с аналоговыми синтезаторами и привлекло внимание немецкого эмбиент-гуру Пита Намлука. В 1993 году на лейбле Fax появл¤ется их первый совместный альбом "From Within". B, естественно, музыка здесь не похожа ни на FUSE, ни на Plastikman. Звуковая палитра все та же - классический аналоговый setup: 303, 808, 909 и еще парочка синтезаторов из студии Намлука, но музыка уже совсем не техно: небыстрые синкопированные ритм-секции, кое-где веселые мелодии на tb-303, немного традиционной электроники а-ля Клаус Шульц и, естественно, факсовский эмбиент с упором опять же на бас-линию от Ричи. За этим альбомом затем последовало еще два, ставших не менее успешными. Тем временем Ричи много играет в клубах, в основном как DJ. Происходит это в Европе (в основном в Англии, где музыка Ричи особенно любима) и в Канаде - в США Хоутин стал персоной нон грата после того как в период своих "кислотных экспериментов" Ричи имел серьезные проблемы с полицией из-за наркотиков. Продолжается и работа проекта Plastikman. В 1994 году появлzется альбом "Musik", ознаменовавший очередной поворот в его творчестве. Здесь уже нет никакого танцевального минимализма, на смену ему приходят ломаные ритмы не быстрее 100 bpm (о танцевальном прошлом напоминает разве что боевик 'fuk'). Пресса сразу же награждает Ричи статусом 'intelli-Acid guru', а альбом неожиданно побеждает в номинации лучший IDM альбом года по опросам читателей IDM mailing list. В этом заочном соревновании "Musik" опережает таких грандов IDM, как Autechre, Aphex Twin, Beaumont Hannant, Black Dog. После этого Ричи несколько снижает темп выпуска альбомов, однако сказать, что он ушел в тень, было бы ошибкой - он много диджеит, даже выпускает свои сеты на CD (его техно-миксы выход¤т в серии X-Mix на лейбле Studio !K7, а также в серии "Mixmag Live"). Выходит еще один альбом с Намлуком 'From Within 2', продолжающий традиции первого. Кроме того, Ричи много занимается ремиксами, став одним из самых модных ремикс продьюсеров в мире - его интерпретации появляются на синглах The Shamen, New Order, Hardfloor и других. На Plus 8 Ричи выпускает небольшим тиражом серию пластинок "Concept 12", состоящую из двенадцати двенадцатидюймовых пластинок без названий, но с номерами, каждая из которых содержит по одному треку на каждой стороне. На Concept 12 Хоутин возвращаетс¤ к крайним минималистическим экспериментам - треки нередко сделаны при помощи одной лишь драм машины. Позднее выйдет альбом "Concept 12:96 - Brinkmann Variations", где ремиксы на треки с Concept 12 сделает немецкий техно минималист Томас Бринкманн, известный своими экспериментами с винилом - он то использует проигрыватель с двумя тонармами, то вырезает на поверхности пластинки радиальные линии, то придумывает что-то еще более изощренное. Звучание ремиксов довольно разнообразно - от все того же минималистичного техно до полуамбиентных шуршалок. В 1997 году Ричи опять напоминает о себе серией релизов. На сингле Depeche Mode "Barrel of a Gun" появляется его ремикс на инструментальный трек "Painkiller". Ремикс удивил всех в первую очередь тем, что это был не деструктивный по отношению к оригиналу минимализм, характерный для его ранних ремиксов, а очень интересная и хорошо продуманная интерпретация исходного трека, в которой непросто уловить стиль самого Ричи. Версия насколько понравилась музыкантам DM, что была затем использована в качестве интро трека в их мировом турне. В том же году на Fax Records выходит третий диск из серии From Within, удививший всех акустичностью звучания (одной из ведущих партий неожиданно оказалась намлуковская джазовая гитара). Диск тут же занял ведущие места в опросах "лучший альбом Fax Records". Появляется и новая EP Plastikman "Sickness" (как обычно, на Nova Mute), куда вошли два новых предельно минималистичных трека и фрагмент живого выступления. На смену Plus 8 незаметно приходит новое детище Хоутина - лейбл Minus Records (или M-nus, как нередко указывают на пластинках). Главным хедлайнером "минуса" становится Dale Lawrence aka Theorem, продолжатель традиций минимального техно и хауса, однако отличающийся более мягким и атмосферным звучанием. Новый альбом Plastikman "Consumed" появл¤ется на Nova Mute в 1998 году. Кзалось бы надо уже привыкнуть к тому что каждый следующий диск довольно экспериментален, но все опять удивились. А удивляться было чему - в музыке сменилось то, что было неизменным на протяжении более пяти лет - звуковая палитра. На смену чистому, отточенному звуку 303 и 909 приходят грязные бочки, глухой шумящий бас, далекие тоскливые стринги и гипнотичная реверберированная перкуссия. Все это звучит так, как будто записано с пленки - уровень шума превышает все стандарты, допустимые даже в независимой музыке. Сразу вспоминается продукция лейбла Chain Reaction, но ни о каком заимствовании думать не приходитс¤, Plastikman всегда остается собой и это сразу слышно. "Черная коробка" - самый мрачный и безысходный по настроению диск Ричи, однако публикой он был встречен буквально на ура, этим диском Ричи даже приобрел новых поклонников. В догонку, на волне успеха "Consumed", Nova Mute выпускает альбом "Artifakts BC (before Consumed)", сборник более раннего материала. Этот диск возвращает нас во времена "Musik" - здесь все те же небыстрые ритмы, мелодичные пассажи на TB 303 и кое-где вкрапления минимал техно. В 1999 году Nova Mute выпускают диск под названием "Richie Hawtin: Decks & EFX & 909". Это DJ-сет Richie Hawtinа из довольно жесткого техно. В миксе длиной в 62 минуты сведено 37 треков. Техника игры чем-то напоминает Джеффа Миллса - довольно быстрые переходы, безупречное сохранение ритма. Диск с точки зрения подбора треков довольно ровный и кульминация наступает где-то в середине, когда после трех подряд треков самого Ричи неожиданно вступает сильно ускоренный Nitzer Ebb "Let Your Body Learn". В поддержку этого диска Nova Mute устраивает небольшое турне Ричи в качестве диджея. Никаких планов о дальнейшей деятельности Ричи пока не известно, во всяком случае никаких релизов на данный момент не заявлено, однако Minus Records переиздали два первые альбома From Within, давно ставших раритетами. Краткая дискография (альбомы): 1993 FUSE "Dimension Intrusion" (+8/Warp) 1993 Plastikman "Sheet One" (+8/Nova Mute) 1994 Plastikman "Recycled Plastik" (+8/Nova Mute) 1994 Plastikman "Musik" (+8/Nova Mute) 1994 X Mix Volume 3 - Richie Hawtin 1994 Hawtin & Namlook "From Within" (Fax) 1995 Hawtin & Namlook "From Within 2" (Fax) 1995 Richie Hawtin - "Mixmag Continuous DJ Mix" (Mixmag) 1996 Richie Hawtin - Concept 12 series (+8) 1997 Plastikman "Sickness" (Nova Mute) 1998 Plastikman "Consumed" (Nova Mute) 1998 Plastikman "Artifakts BC" (Nova Mute) 1999 Richie Hawtin - "Richie Hawtin: Decks & EFX & 909" (Nova Mute) |
|
|
|||
|
ну Миллс был официально заявлен на парти в Заводе...однако так и не приехал...что было ясно ещё ночью... а техно....хм..то что витя играет...это мясо..страшное и выносящее мозг...имхо это не совсем техно....в моём понимании... техна это интеллектуально красивая музыка.. потому и слушаю транс...психоделика в природе звуках мозге... Пс повторяю...не выкладывай так много инфы...её не читают... вообще...всё музло качаю с фтпшникофф...на синклабе.. |
||
|
StutzBart
|
|
|
2 Индиго Миллс должен был приехать в De La Guardo (помоему так), я даже ради него пошел туда и его там не нашел! И еще помоему у него была попытка приехать к нам в этом году, но .... как обычно! Значит ты рубильную музыку любишь?!!! (тоесть мясцо) А Техно все-таки бывает разным, уравновешанным и легким, агрессивным и жестким! Каждый выбирает на свой вкус! Но то что она интеллектуальная, это точно! P.S. А я думаю что найдется человек которому инфа будет интересна! Может я и неправ! Посмотрим! |
|
|
|||
|
я ж грю в Заводе...Де ла Гуардиа это шоу =)) я там сразу сказала Миллса не буит. Месяц назад Реакто Sound System устраивали в Городе парти..вот это было нечто! |
||
|
one13
|
|||||
|
Именно Ronin - Coming Over To You (Luxuru)!!!! Его многие ищут, но никак(( |
||||
|
StutzBart
|
|
|
24 декабря, суббота  Промогруппа ПРОВАНСАЛЬ и клуб ГОРОД представляют: Наташа Урман birthday party ЛЕНА ПОПОВА (СПБ) Наташа Урман (мск) Юла (мск) Карина (белгород) Dima Duck (мск) Schultz (спб) Mike Spirit (мск) вход - 300р, с флаером – 200р Старая Басманная, 20/13 |
|
StutzBart
|
|
|
ОЧЕРЕДНОЙ DJ PARADE В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ 17 декабря сего года, в городе на Неве состоится еще одно крупномасштабное танцевальное мероприятие, кое-кем именуемое словом рейв. Компания “Track System” решили продолжать славную питерскую традицию где качество, массовость, качественные звук и свет в итоге дают то самое, за что многие жители нашей страны любят питерские мероприятия. Причем на рейвы проходящие в этом городе, действительно собираются рейверы со всевозможных уголков нашей страны (что для наших, неповоротливых, в общем-то жителей очень не характерно). В этот раз организаторы решили всех потрясти количество участвующих артистов – их на мероприятие заявлено более пятидесяти! Причем подавляющая их часть – жители Санкт-Петербурга, но есть и достойные представители Москвы, Новгорода и даже Таллина. Мы уж не говорим про хедлайнеров мероприятия – трансовом музыканте Яхеле (Yahel), бельгийце Pole Folder и бельгийском же техно-транс проекте Filterheadz. Добавим к этому еще пять танцполов, различной стилистической направленности, и, как обычно, тысяч пятнадцать молодых людей, которые снова превратят дворец спорта «Юбилейный» в самую настоящую парилку. Мероприятие для тех, кто ощущает себя рейвером в душе. Больше информации: www.djparade.ru |
|
one13
|
|||||||||
|
Огромное Спасибо! Но несмог бы еще выложить Ronin - "Luxuru"???) |
||||||||
|
StutzBart
|
|
|
2 one13 Конечно могу Хоть все из "Luxuru". Только плюсики не забывай ставить! Только вот сейчас платник в дауне, как только скачаю, залью и заберешь тогда! 
|
|
StutzBart
|
|
|
Индиго - специально для тебя! Антон Кубиков Technowave: Антон, здравствуй. Расскажи, пожалуйста, с чего начинался проект Scsi – 9? Насколько мне известно, в начале своей карьеры Вы с Максимом Милютенко использовали аналоговые инструменты. Сегодня вы продолжаете использовать все тот же аналог или полностью перешли на цифровое оборудование? Кубиков: Scsi - 9 начинался с 486 PC, микшера "электроника" и Yamaha CSX1. Раньше, когда компьютеры были слабые, мы часто использовали аналог, но спустя некоторое время стали работать с VST и прочими программами для создания и записи музыки. Technowave: 8 октября 2005г, Scsi-9 отыграл на сцене клуба "Город". Наблюдая за вашим выступлением, я обратил внимание на большое количество оборудования, стоявшего на сцене: многоканальный студийный пульт, синтезатор и т.д. Скажи, пожалуйста, все эти инструменты вы привезли с собой? Возможно, возникали проблемы во время вашего выступления? Кубиков: Нет. Пульт нам любезно предоставил клуб Город, а синтезатор ТВ – 303 был немецкий. Отыграли мы неплохо и, в общем, никаких проблем в этот раз не было. Technowave: Давай немного поговорим о тебе. В начале своей диджейской карьеры ты играл "дип" (поправь меня, если я ошибаюсь), в то время "дип хаус" был очень популярен... Но время все изменило и сегодня техно – это номер один в Москве... Как тебе удалось совершить переход от одного к другому? В чем секрет твоей популярности? Кубиков: Нет, нет, раньше я играл "транс", потом "эйсид - транс", потом "эйсид", потом "дип" и "Чикаго - хаус", параллельно "трип – хоп", большую роль уделял техно музыке. Я не могу сказать тебе точно, в чем секрет популярности. Да и есть ли секрет? Мне нравится то, чем я занимаюсь. ...Доля упорства и вера в себя должны быть обязательно. Technowave: Как сильно повлияли на твой сегодняшний вкус все перечисленные выше стили. Ведь тебе пришлось перепробовать разные музыкальные вариации, а в итоге ты остановился на техно. Как формировался твой сегодняшний музыкальный вкус? Кубиков: Вся музыка, которая попадала в мою голову, раскладывалась по полочкам, у каждого стиля было свое надлежащее место. Так что мой сегодняшний вкус формировался сам собой. Что-то оставалось, что-то нет. Technowave: Тебе часто приходится бывать заграницей. Скажи, пожалуйста, заграницей тебя знают больше как музыканта или как диджея? Кубиков: На данный момент больше как музыканта, но я надеюсь, что в 2006 году ситуация немного переменится. Technowave: Заграницей ты играешь то же, что и в России? Кубиков: Да. Technowave: Вопрос на засыпку... Как ты смотришь на то, что развитие российской техно сцены приведет к тому, что она будет соответствовать стандартам зарубежной, или же у нас останется свой оригинальный стиль? Кубиков: Я считаю, что у нас все достаточно неплохо соответствует зарубежным стандартам, а что касается русского стиля, он, безусловно, есть, и русская эклектика присутствует на должном уровне. Technowave: Вопрос немного скользкий. Ты стараешься быть актуальным сегодня, стараясь удержать в руках свой техно - крест? Кубиков: Нет. Я не хочу сказать, что я пытаюсь что-то доказать. Для меня техно – это не крест, а сплошное удовольствие. Посмотрим, что будет дальше. Поживем – увидим. Technowave: У тебя есть музыкальное образование? Кубиков: Нет. Technowave: Хорошо. Как ты оцениваешь положение техно в России? Кубиков: Нормальное положение... Technowave: Это в целом по России, а что в Москве? Кубиков: ...И в Москве нормально. Technowave: Почему в Москве не играют настоящее минимал техно ( sound from Tresor, к примеру)? Потому что мы русские, и нам чужды ритмы зарубежной эстрады? Кубиков: Думаю дело не в этом. Скорее всего, жесткий минимал у нас не играют потому, что Tresor для нас сейчас не актуален. Technowave: Хорошо. Расскажи пожалуйста, что в планах на ближайшее будущее? Кубиков: Все то же самое: писать музыку, выпускать пластинки, играть на вечеринках, на "deepmix" Technowave: Ясно. Какие лейблы тебе нравятся больше всего? Кубиков: У меня нет ярко выраженной привязанности. Technowave: Как часто тебе приходится обновлять свою коллекцию пластинок? Кубиков: Обновляю. Раз в две недели. Technowave: Чего пожелаешь читателям technowave? Кубиков: Ходите в клубы на музыку, а не на звезд (улыбается) |
|
StutzBart
|
|
|
Dj Компас – Врубель ..."Эй, на Беде?!" Technowave: Как ты отыграл на фестивале Creamfields? Компас – Врубель: Температура сэта была выше уличной,на 15 градусов цельсия. Параллельно сведению пластинок, я поджаривал танцпол стробоскопом (улыбается). Technowave: Что больше всего порадовало во время выступления? Компас – Врубель: Отсутствие комаров и безразличия на лицах танцующих. Technowave: Ненастная погода мешала или помогала? Компас – Врубель: Погода не сосед. В дверь не постучишь и не попросишь сделать тише. Technowave: Кто из участников вызвал симпатии? Компас – Врубель: Я не слышал никого из участников, так как пришел за час до сета, а после сразу уехал в Домодедово... Гастроли, сами понимаете... Интересно было бы взглянуть на Audio Bullys, но без придыхания. Technowave: Каково положение техно в России? Компас – Врубель: Понятия не имею. Это самый задаваемый вопрос после "почему Компас – Врубель?". Одно могу сказать, так называемое луповое техно меня мало интересует, как и техно в чистом виде. Если мешать все в одну кашу (в пределах разумного), то получается очень вкусно. Ингредиенты: Chunky booty techno + breaks + Dj Toolz и т.д. по списку... Technowave: Чего ожидать в будущем? Будет ли поворот в мире танцевальной музыки - твой прогноз? Компас – Врубель: Это как с британскими колониями получилось. Все пере***лись, и как плод – замечательные мутации... Современная музыка – это такая большая кровать... Просьба ремесленников, колдунов от Cubase и артистов "нос по ветру" не беспокоиться. Вы спите на раскладушке (улыбается). Technowave: Есть ли у нас развитие? Что развивается больше, что стоит на месте? Компас – Врубель: На месте не стоит только гонка вооружения (улыбается). Москва и Питер стали клубными столицами, мне всего хватает! Technowave: Твои планы на будущее? Компас – Врубель: Провести зиму хотя бы частично в теплых краях. Закончить альбом. Technowave: Какое-то время тебя не было слышно... Ты решил подвязать с музыкой? Компас – Врубель: Нет. Такие как я с подобными вещами не подвязывают... Technowave: Пожелание читателям technowave? Компас – Врубель: Ё! Москва! |
|
|
|
|
а почему спешл фор ми? =)) Кубик, хых...Скази 9....не совсем моё... а вот на пати 24 в город мона было б пойти...правда кроме Урман и Юлы никого не слышала....хм...дум... мерси за инфу |
|
Рекомендуем почитать также топики: Зацепила музыка DVJ Bazuka Sub Focus 1200 Micrograms Эксклюзивные треки от Тиесто |