Свободен
Свободна
Скрыть опции темы
Привет, гость!
Зарегистрируйся, чтобы получить полный доступ и возможность писать в форуме, группах и блогах.
Вход Регистрация
Вход Регистрация
 kazak7484
|
|
|
Очень многими артистами эпохи СССР я восхищаюсь и люблю. Но вот этого человека я уважаю больше всех. Алексей Макарович Смирнов. Человек удивительной и трагической судьбы.  Всего фото: 6 В годы Великой Отечественной войны находился в действующей армии, служил в войсковой разведке, неоднократно ходил в тыл врага. Кавалер двух орденов Славы, прямо как мой дед. Одного ордена не хватило, чтобы встать на одну ступень с героями Советского Союза. Не по наслышке знаю что такое ходить в разведку. И то, что после этого Смирнов остался добрейшим человеком - говорит о многом. Завершить войну в Берлине Смирнову не удалось: во время одного из боёв он был сильно контужен взрывом снаряда и после лечения в госпитале был демобилизован и вернулся домой. Тяжелая контузия привела к тому, что он не мог иметь детей. Это ли не удар по психике мужчины. А вообще та женщина, которая не смотря ни на что связала бы с ним судьбу, наверное была бы счастливой, но таковой не нашлось. А зря. Так сложилось, что самым родным человеком для артиста осталась его мать — Смирнова Анна Ивановна (скончалась в 1981, похоронена рядом с сыном). В 1979 году актёр попал в больницу с сердечным приступом. 7 мая в день выписки он скончался, узнав о гибели своего друга Леонида Быкова. Алексей Макарович решил поблагодарить врачей. Первый тост предложил за своего лучшего друга и известного режиссёра Леонида Быкова. Кто-то в растерянности обронил: «Разве вы не знаете — Быков погиб…». Смирнов, не говоря ни слова, вышел из палаты. Когда через минуту врачи зашли в палату к актёру, Алексей Макарович лежал на кушетке и не дышал . |
|
|
|
 Олег Иванович Янковский (родился 23 февраля 1944 года, в Джезказгане, Казахстан), российский артист. Народный артист СССР (1991). Брат народного артиста Ростислава Янковского. В 1967-73 в Саратовском драматическом театре, с 1973 в Московском театре им. Ленинского комсомола (с 1990 московский театр «Ленком»).Роли Олега Янковского: Ленин («Революционный этюд» Михаила Филипповича Шатрова), Гамлет («Гамлет» Уильяма Шекспира) и др. Снимался в фильмах: «Зеркало» (1974), «Ностальгия» (1982) Андрея Тарковского, «Полеты во сне и наяву» (1982, Государственная премия СССР, 1987) Романа Гургеновича Балаяна, «Убить дракона» (1988) Марка Захарова, «Крейцерова соната» (1987), «Мадо, до востребования», «Паспорт» (оба — 1990), «Цареубийца» (1991), «Немой свидетель» (1994), «Роковые яйца» (1995), «Ревизор» (1996); телевизионных фильмах «Обыкновенное чудо» (1978), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979). Государственная премия Российской Федерации (1997), премия «Ника-91». В Саратове В 1965 году Олег Янковский окончил Саратовское театральное училище и с 1967 года играл на сцене Саратовского драматического театра. Исполнял роли классического («Таланты и поклонники», «Стакан воды») и современного («Человек со стороны») репертуара. Наибольшего успеха добился в роли князя Мышкина (спектакль «Идиот»). Дебют в кино В 1968 году О. Янковский дебютировал в кино, снявшись в роли Генриха Шварцкопфа, племянника высокопоставленного гитлеровского бонзы, в фильме «Щит и меч». В том же году Янковский сыграл красноармейца Андрея Некрасова в фильме о Гражданской войне «Служили два товарища». Эти ранние работы Янковского были выстроены на контрапункте внешнего облика и внутренней сути персонажей. Они обнаружили сдержанность манеры исполнения, обаяние и стремление актера к достоверности, принесли Янковскому не только популярность у зрителей, но и признание в профессиональной среде. Скупость в выразительных средствах не помешала актеру создать романтические образы в его следующих лентах «Жди меня, Анна» (1969), «Я, Франциск Скорина» (1970), «О любви» (1971). На сцене Ленкома. Особенность актерского дарования С 1973 года Олег Янковский играет на сцене Московского театра Ленком. Он быстро становится ведущим актером этого театра, среди его лучших спектаклей: «Автоград-XXI», «Парень из нашего города», «Революционный этюд», «Диктатура совести», «Оптимистическая трагедия», «Чайка», «Варвар и еретик», «Гамлет». Актерская пластичность позволяла Янковскому органично выглядеть в киноролях автогонщика («Гонщики», 1973), партийного функционера («Премия», 1974; «Обратная связь», 1978), декабриста Кондратия Рылеева («Звезда пленительного счастья», 1975), неустроенного, колючего человека («Чужие письма», 1976, «Сладкая женщина», 1977) или, напротив, бесхарактерного, слабовольного («Слово для защиты», 1977, «Поворот», 1979). Работа с Тарковским, Захаровым и Балаяном Способность легко вписываться в разнообразные художественные миры позволила актеру Олегу Янковскому быть востребованным самыми разными режиссерами. Андрей Тарковский доверил Янковскому сыграть роль Отца в «Зеркале» (1975) и писателя Горчакова в «Ностальгии» (1983). Марк Захаров удачно использовал свойство Янковского сохранять дистанцию по отношению к действию не только в спектаклях театра Ленком, но и в фильмах «Обыкновенное чудо» (1978), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), «Дом, который построил Свифт» (1982), «Убить Дракона» (1989). Блестящие роли сыграл Янковский в фильмах Романа Балаяна «Полеты во сне и наяву» (1983, Государственная премия СССР за 1987 год), «Поцелуй» (1983), «Храни меня, мой талисман» (1987), «Филер» (1988). Наиболее известные работы В 1990-х годах в творчестве актера стала проявляться тяга к открытой комедийности и фарсу («Паспорт», 1990; «Роковые яйца», 1995; «Ревизор», 1996). За четверть века актерской работы Олег Янковский снялся в 50 фильмах. К числу его наиболее заметных картин относятся «Мой ласковый и нежный зверь» (1978), «Мы, нижеподписавшиеся» (1981), «Влюблен по собственному желанию» (1982), «Крейцерова соната» (1988, Государственная премия РСФСР за 1989 год), «Два гусара» (1984), «Цареубийца» (1991), «Мадо, до востребования» (1990), «Первая любовь» (1995). В 1993 году О.И. Янковский стал президентом кинофестиваля «Кинотавр». С. В. Кудрявцев, энциклопедия Кирилл и Мефодий. «Олег Янковский родился 23 февраля 1944 года в городе Джезказгане Казахской ССР. Его отец и мать были потомственными дворянами (по отцовской линии - польские, по материнской - русские). Отец служил штабс-капитаном в Семеновском полку, в гражданскую войну перешел на сторону красных и воевал под началом Михаила Николаевича Тухачевского. Однако в 30-е годы он был репрессирован и вместе с семьей отправлен в ссылку в Казахстан. В Джезказгане он дослужился до начальника строительства. На момент рождения Олега в семье Янковских было уже двое мальчиков: Ростислав и Николай. По словам Олега Янковского, первые годы жизни ему запомнились счастливыми и безмятежными, несмотря на то, что время было тяжелое, военное. Актер вспоминает: «А потом в одночасье все кончилось: отца в очередной раз забрали, мать, которая никогда прежде не работала, осталась с тремя детьми на руках. Так что коньки, велосипед или - чуть позже - загадочный мир, мерцавший за соседскими стеклами пузатой линзой первого телевизора, - все это существовало не для нас. Но мы даже не испытывали зависти, потому что хотеть этих роскошных вещей нельзя, не принято, не полагалось…» После ареста отца (а это произошло, когда семья жила уже в Таджикистане) семья Янковских распалась: старший сын Ростислав уехал в Минск (на родину отца), работать актером в Русский драмтеатр, а мать с Николаем и Олегом уехали в Саратов. Там они жили буквально впроголодь. Николай подавал большие надежды как актер (его даже приглашали в Слоновское театральное училище сам Сальников), однако он не мог бросить свою семью и устроился работать кузнецом. Его зарплаты едва хватало, чтобы прокормить себя, жену, мать, бабушку и младшего брата Олега. По мере сил присылал деньги из Минска старший брат Ростислав. Но и этих денег едва хватало, чтобы сводить концы с концами. Когда жить стало совсем невмоготу, Ростислав забрал Олега в Минск, хотя и у него жизнь складывалась не сладко. Вместе с женой они жили в мансарде театрального здания, а если точнее - в гримерке. Пожарные периодически выгоняли их оттуда, они поживут чуть-чуть в гостинице и обратно возвращаются на старое место. Вместе с ними стал теперь жить и Олег. Несмотря на то, что его брат был актером, Олега в те годы тянул к себе футбол, и он подавал большие надежды в этом виде спорта. Но от судьбы, как говорится, не уйдешь. Однажды в театре заболела молодая актриса-травести, игравшая в пьесе А. Салынского «Барабанщица» роль мальчика Эдика, и ей срочно пришлось искать замену. Тут под руку режиссера и подвернулся юный Олег Янковский. Так как роль была из разряда «кушать подано», подростку доверили ее без всякого страха. И он действительно не подвел коллектив, справился. С этого момента в жизнь Янковского всерьез вошел театр. Окончив в Минске 10 классов, Олег вскоре вернулся в Саратов и стал перед выбором - куда поступать? Выбор стоял между медицинским училищем и театральным. В конце концов Янковский выбрал последнее и поступил в Саратовское театральное училище». «Окончив училище в 1965 году (его дипломной работой был Тузенбах), Олег Янковский был принят в труппу Саратовского драматического театра имени Карла Маркса. К тому времени он уже успел жениться на своей однокурснице по училищу Людмиле Зориной, которая попала в этот же театр. Вскоре на свет появился мальчик - Филипп Янковский». «Я долго не понимал, почему нравлюсь женщинам. Пионервожатая в школе в Минске мне впервые сказала: «Какие у тебя глаза красивые». Обращаюсь как к ребенку. Я это тогда как следует не воспринял. В общем, многое из того, что потом писали обо мне критики, впервые я услышал от девчонок… Описывать свои любовные похождения не буду, врать, что всегда хранил верность жене, тоже. Зачем обижать Людмилу? У меня замечательная супруга. Что было между нами, там и останется…» Раззаков Ф. И. Досье на звезд. 1962-1980. - М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, 1999, с. 353. Олег Янковский скончался 20 мая 2009 года. |
|
|
|
|
 Милляр Георгий ФранцевичРодился 7 ноября 1903 года в Москве, в семье Франца де Милье, французского инженера-мостостроителя, приехавшего в Россию на работу, и дочери иркутского золотопромышленника Елизаветы Журавлёвой. Георгий вырос в роскоши, жил в Москве и Геленджике, говорил на трёх языках. В 1927 году закончил Школу юниоров при Московском театре Революции (ныне Театр имени Маяковского) и был принят в труппу театра, где проработал до 1938 года. В кино с 1929 года. В 1938-1945 годах — актёр киностудии Союздетфильм (ныне — киностудия имени Горького), в 1945-1952 годах — актёр Театра-студии киноактёра в Москве, в 1952-1959 годах — актёр киностудии "Мосфильм", в 1959-1993 годах — актёр киностудии имени Горького. Активно работал по дубляжу мультфильмов. Заслуженный артист РСФСР (1965). Народный артист РСФСР (1988). Ушёл из жизни в Москве 4 июня 1993 года. Похоронен на Троекуровском кладбище столицы. роли в кино 1995 Великое замыкание, или Детонатор :: чукча 1992 Ка-ка-ду 1991 Пять похищенных монахов 1991 Действуй, Маня! :: старый функционер 1991 Veniks. Половые щетки :: Ариана 1990 Убийство свидетеля :: цветочник 1988 На помощь, братцы! :: Царь 1986 Полет в страну чудовищ :: Генерал 1985 После дождичка в четверг :: старый слуга 1985 Господин гимназист :: эпизод 1985 Внимание! всем постам... :: Андрей Егорович старичок-пациент просил Люсю об уколе (нет в титрах) 1984 Осенний подарок фей :: старый солдат 1983 Комета :: эпизод 1983 Без особого риска :: пассажир ялтинского автобуса (нет в титрах) 1982 Серебряное ревю :: дядя Яша 1982 Безумный день инженера Баркасова :: сосед 1981 Шестой :: эпизод 1981 Андрей и злой чародей :: Смог злой волшебник 1980 У матросов нет вопросов :: пассажир в вагоне 1980 История одного подзатыльника (короткометражный) :: фокусник прадедушка Димы Бугаева 1980 Если бы я был начальником :: дед Любы 1979 Самые большие гонки (короткометражный) 1979 Мой первый друг 1978 Осенние колокола :: правитель европейской державы 1978 Замурованные в стекле 1976 Развлечение для старичков :: отец Алексея 1976 Пока бьют часы :: Министр Войны 1976 Деревня Утка :: мистер Брауни 1975 Финист - Ясный сокол :: Кастрюк оборотень 1973 Доброе дело (короткометражный) :: генерал 1972 Золотые рога :: Баба-Яга / дед Маркел "На красавицу Ягу Наглядеться не могу. Кто любимая моя? Я! Я! Я!" (песня Бабы Яги) 1972 Включите северное сияние :: учитель физики 1971 Достояние республики :: пожилой железнодорожник + озвучил попугая Тараканова 1971 Держись за облака | Kapaszkodj a fellegekbe! (Венгрия, СССР) :: Березка торговец алкогольными напитками на базаре 1970 Шаг с крыши :: Гы - вождь хапов 1970 Хуторок в степи 1970 Бушует "Маргарита" :: пассажир (нет в титрах) 1970 Баллада о Беринге и его друзьях :: шут Балакирев 1969 Старый дом :: конвоир 1969 Две улыбки (киноальманах) 1969 Выкрутасы 1969 Варвара-краса, длинная коса :: Чудо-Юдо :: главная роль царь подводный 1968 Улыбнись соседу :: Владимир Захарович меломан 1968 Калиф-Аист :: Селим, мудрец 1967 Огонь, вода и... медные трубы :: Кащей Бессмертный / Баба Яга / глухой пожарный 1967 Дубравка :: Антон Юрьевич, актёр и почтальон "Искусство - это маленький мальчик, который сказал, что король-то голый" 1967 Война и мир :: Морель пленный француз 1967 Пьер Безухов 1966 Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика | Kidnapping Caucassian Style, or Shurik's New Adventures :: гостеприимный хозяин с рогом любитель домино 1966 Волшебная лампа Аладдина :: Наимудрейший "Поистине, пути всезнания неисповедимы, осознание знания есть признак незнания, осознание незнания... А почему я?" 1966 Веселые расплюевские дни :: Омега чиновник 1965, 1966 Заблудший :: колхозник - возница 1965 Бывает и так (киноальманах) 1965 Скелет Аполлона 1964 Обыкновенное чудо :: Палач 1964 Морозко :: Баба-Яга / Дьяк в шайке разбойников Баба-яга вполне добродушная, хоть и сквалыга. Она рассеянная и страдает забывчивостью — ничего не поделаешь, старческий склероз! 1964 Все для вас :: дворник вызвал милицию к Дукельскому 1963 Сорок минут до рассвета :: эпизод 1963 Слепая птица :: буфетчик в поезде 1963 Сгорел на работе (короткометражный) :: эпизод 1963 Королевство кривых зеркал :: Наиглавнейший Церемониймейстер / королевский возчик / вдовствующая королева 1963 Большой фитиль (киноальманах) :: капитан парохода 1963 Гудок 1962 Я купил папу :: продавец в зоомагазине (нет в титрах) 1962 Деловые люди :: папаша Эбенезер Дорсет Полковник Дорсетт считал, что похитители запросили лишнего и делает встречное предложение: за двести пятьдесят долларов он готов взять сына обратно. Он лишь просит привести ребенка под покровом темноты, так как соседи надеются, что он пропал, и отец не ручается за то, что они могут сделать с теми, кто приведет его обратно. (нет в титрах) 1962 Вождь краснокожих 1961 Человек ниоткуда :: электромонтер (нет в титрах) 1961 Совершенно серьезно (киноальманах) :: швейцар 1961 Приятного аппетита (нет в титрах) 1961 Вечера на хуторе близ Диканьки :: Черт 1960 Своя голова на плечах :: эпизод 1960 Конец старой Березовки :: прохожий сцена, когда Боря забрался на кран (нет в титрах) 1959 Тоже люди (короткометражный) :: французский солдат 1959 Судьба человека :: пьяный немец (нет в титрах) 1959 Необыкновенное путешествие Мишки Стрекачёва :: телеграфист 1959 Муму :: человек, купивший Муму у Степана (нет в титрах) 1959 Марья-искусница :: Квак Злодей придворный Кто смотрел «Марью-искусницу», тот помнит, как зловредный Квак падает в кипящее озеро зеленым, а вылезает красным. Но совсем не до веселья было актеру. Для съемок его наголо побрили и намазывали зеленкой - лицо и руки, а на ноги натягивали смешные зеленые ласты. "Взываю ква-ква-к вашему чувству сострадания" "Ква-ква-кванечно, мерси" 1959 Василий Суриков :: ряженый (в титрах Ю.Милляр) 1959 В нашем городе (короткометражный) :: эпизод 1958 Юность наших отцов :: эпизод 1958 Сампо | Day the Earth Froze, The | Sampo (СССР, Финляндия) :: чародей 1958 Новые похождения кота в сапогах :: Шут и Ведьма 1958 Капитанская дочка :: солдат (нет в титрах) 1958 Звероловы :: эпизод нет в титрах 1957 Шторм :: человек на заготовке дров (нет в титрах) 1957 Поединок :: Клодт ... штабс-капитан Клодт, алкоголик и вор, отчисленный от командования ротой... - А это, родной мой, - многозначительным шепотом ответил Клодт, - это у нас такая закуска. Под стук телеги. Фендрик, - обратился он к Золотухину, - ну, теперь подо что выпьем? Хочешь, под свет луны? 1957 Новый аттракцион :: охотник из шалаша 1957 Как поймали Семагу (короткометражный) :: эпизод 1956 Человек родился :: сосед Петрова жилец квартиры, где сдавалась комната 1956 Драгоценный подарок :: Геннадий Максимович Утятин профессор математики 1955 Судьба барабанщика :: Николя дворник детсада, сын старухи 1955 Секрет красоты (короткометражный) :: парикмахер 1955 Самоуверенный Карандаш (короткометражный) :: дворник 1955 Овод :: нищий 1955 Белый пудель :: Иван слуга 1954 Море студеное :: дьячок 1953 Налим (короткометражный) :: Ефим 1953 Завтрак у предводителя :: кучер Карп 1952 Майская ночь, или Утопленница :: писарь 1951 Сельский врач :: Дмитрий Васильевич больной (нет в титрах) 1950 Смелые люди :: немец с губной гармошкой (нет в титрах) 1950 Заговор обреченных :: "Бой" (нет в титрах) 1950 В степи (короткометражный) :: эпизод 1948 Первоклассница :: почтальон 1947 Мальчик с окраины :: член экзаменационной комиссии в титрах как Ю. Милляр 1945 Пятнадцатилетний капитан :: эпизод (нет в титрах) 1944 Кащей Бессмертный :: Кащей Бессмертный и старичок :: главная роль 1943 Мы с Урала :: дед Томакуров а также массовка эпизода в умывальной комнате 1942 Швейк готовится к бою 1942 Последний крестоносец 1942 Принц и нищий :: Йокель нищий, бывший фермер 1941 Конек - Горбунок :: Царский спальник Чихирь / Сказитель / Разбойник - Царь батюшка! Не вели казнить, дай донос вымолвить! 1940 Яков Свердлов :: эпизод старик-лавочник, продающий печатный станок / участник собрания социалистов в Екатеринбурге (нет в титрах) 1940 Сибиряки :: дед Яков, дядя Алексея 1940 Салават Юлаев :: управляющий рудником 1940 Брат героя :: врач (нет в титрах) 1939 Василиса Прекрасная :: Баба-яга/старик-отeц/седой гусляр :: главная роль Баба-яга - подозрительная, ничего не забывающая злая ведьма 1938 По щучьему веленью :: Царь Горох В роли лукавого царя Гороха впервые появился на экране актер Георгий Милляр, служивший тогда в Театре революции и, откровенно говоря, не находивший себе там места. Ему, мастеру острого характера и гротеска, некого было играть в патетических революционных пьесах. 1933 Рваные башмаки :: эпизод 1931 Рядом с нами :: генерал Это сообщение отредактировал Galchonok65 - 12-08-2010 - 05:42 |
|
|
|
|
Может немного не в тему -но всё таки времена СССР Комиссара Мэгрэ помните ? На 81 году жизни скончался французский актер Бруно Кремер – главный герой телесериала "Мегрэ" скрытый текст Хостинг фотографий 
|
|
Galchonok65
|
|
|
 Но́нна (Ноябри́на) Ви́кторовна Мордюко́ва (25 ноября 1925, Константиновка, Донецкая область, УССР, СССР — 6 июля 2008, Москва, Россия) — советская и российская киноактриса, Народная артистка СССР (1974).[1] Лауреат Сталинской премии (1949). В 1945 году поступила во ВГИК, в актёрскую мастерскую Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. Закончила его в 1950 году. В 1950—1991 — актриса Театра-студии киноактёра. В 1948 году дебютировала в роли Ульяны Громовой в фильме кинорежиссёра С. А. Герасимова «Молодая гвардия». Изначально на эту роль режиссёр планировал взять Клару Лучко, но она заболела и ему пришлось взять на эту роль Нонну Мордюкову. Дебют оказался удачным, за эту роль Мордюкова получила Сталинскую премию первой степени . Ещё учась во ВГИКе Нонна Мордюкова вышла замуж за Вячеслава Тихонова (1928—2009), с которым прожила в браке 13 лет. Их сын, Владимир Тихонов (1950—1990), также стал киноактёром. За всё время своей творческой карьеры Нонна Мордюкова снялась в 62 фильмах. Вечером 6 июля 2008 года на 83-м году жизни Нонна Викторовна скончалась Похоронена 9 июля 2008 года на Кунцевском кладбище Москвы рядом с сыном. Согласно последней воле Мордюковой, гражданская панихида не проводилась. Отпевание прошло в храме Спаса Нерукотворного Образа на Сетуни. Проститься с ней пришли многие деятели культуры и искусства — Юрий Соломин, Никита Михалков, Римма Маркова, Евгений Миронов, Александр Панкратов-Чёрный, Сергей Гармаш, Лариса Лужина, Ирина Розанова, бывшая невестка Мордюковой Наталья Варлей. |
|
Opium99
|
|
|
По-одному, они все представлены, а вместе они "Театр Сатиры" |
|
|
|
|
 ГУРЧЕНКО Людмила Марковна Родилась 12.11.1935, Харьков Актриса, композитор. Народная артистка СССР (1983). Лауреат приза "Золотой орел" - "За лучшую женскую роль" - на кинофестивале в Маниле (1982). Окончила ВГИК (1958, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). Актриса Театра-студии киноактера (до 1964), театра "Современник" (1964-1966), Госконцерта (1966-1969). "Карнавальная ночь" Первая же роль Людмилы Гурченко в кино принесла актрисе необыкновенную популярность. В 1956 году она, будучи студенткой ВГИКа, сыграла в музыкальной комедии Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь" клубного работника Леночку Крылову. Непосредственная молодая девушка, исполняющая песню "Пять минут", мгновенно завоевала сердца зрителей, стала кумиром, особенно среди молодежи. Отмечалась естественность и открытость актрисы-дебютантки, а также лирико-комедийное и эстрадное дарование, неплохие вокальные данные. В 60-е годы актриса немало снималась, заявив о своих разносторонних способностях. Следом за "Карнавальной ночью" вышла музыкальная комедия "Девушка с гитарой". Затем Людмила Гурченко снималась в мелодраме ("Гулящая", 1961), драмах ("Балтийское небо", 1961; "Рабочий поселок", 1966), военной драме ("Роман и Франческа", 1960), фарсе ("Женитьба Бальзаминова", 1965), спортивной комедии ("Укротители велосипедов", 1963). И все-таки в 1960-х и начале 1970-х годов Гурченко была малозаметна, даже продолжая регулярно сниматься. Так вплоть до выхода в 1974 году производственной мелодрамы "Старые стены" (Государственная премия РСФСР, 1976), в которой актриса сыграла директора ткацкой фабрики, но без налета типичных черт советского руководителя, Гурченко с ее более чем 30 ролями на тот момент оставалась как бы выключенной из большого кинематографа. 70-е. Актриса одной роли В последующее десятилетие Людмила Гурченко постепенно стала одной из ведущих актрис. Теперь ее приглашали сниматься преимущественно в музыкальных комедиях и фильмах опереттах. Музыкальные фильмы с участием Гурченко выходили один за другим. В 1972 году она снялась в фильме "Табачный капитан", в 1973 - "Цирк зажигает огни", на следующий год - в "Соломенной шляпке", в 1975 - в "Небесных ласточках", а еще через год - в картине "Мама". Ради роли в музыкальном фильме "Мама" Гурченко даже отказалась от роли генеральши в одном из лучших фильмов Михалкова - "Неоконченная пьеса для механического пианино". Съемки "Мамы" принесли ей не только творческую удачу, но и новые испытания. Во время съемок клоун Олег Попов нечаянно сломал ногу актрисе. Закрытый перелом со смещением грозил инвалидностью. Помогла многолетняя тренировка и специальные физические упражнения. И актриса вновь смогла танцевать и ходить на шпильках. Помимо музыкальных комедий регулярно выходили ее телевизионные бенефисы и специальные музыкальные программы ("Песни военных лет" с ее собственной композицией). Гурченко была ярка и неподражаема. Но все это имело и другую сторону - со временем за актрисой закрепился штамп исполнительницы одной роли, что, конечно же, не могло устраивать Людмилу Марковну… Вырваться за рамки амплуа Людмила Гурченко пыталась вырваться за рамки навязанного ей амплуа. Она хотела играть драматические роли и добилась своего. Интересными стали ее роли - Рита в мелодраме "Любимая женщина механика Гаврилова" (1982) и официантка Вера Нефедова в лирической комедии Эльдара Рязанова "Вокзал для двоих" (1983). Эти работы были отмечены призами: "Золотой орел" - "За лучшую женскую роль" - на кинофестивале в Маниле (1982) и ВКФ-83 в Ленинграде. В том же 1983 году Людмила Гурченко была признана лучшей актрисой года по опросу журнала "Советский экран". Не менее интересны случаи самоограничения актрисы, когда она появлялась в небольшой роли ("Полеты во сне и наяву", 1983) или вообще в эпизоде, но великолепно исполненном ("Познавая белый свет", 1979). Образ Таи Соломиной в "Сибириаде" (1979) построен на резких перепадах почти от эксцентрики до пронзительного лиризма - и в эти моменты актриса наиболее убедительна. А как бы в продолжение своей актерской темы драматического постижения неоднозначного женского характера, что было заявлено еще в "Старых стенах", Гурченко с максимальным самоотречением и иногда безжалостно по отношению к собственному облику воплотила на экране несчастные, но несмотря ни на что счастливые судьбы героинь в лучших своих фильмах "Двадцать дней без войны" (1977, роль Ники) и "Пять вечеров" (1979, роль Тамары Васильевны). Представляется неслучайным и то, что именно на исходе этого успешного для себя десятилетия в кино актриса также выступила с искренней и честной книгой воспоминаний "Мое взрослое детство" (1982). Отношения с актерами и режиссерами Многие из тех, с кем доводилось работать Людмиле Марковне, отмечают ее невероятную работоспособность, одержимость профессией. Олег Басилашвили, снимавшийся с Гурченко в фильме Эльдара Рязанова "Вокзал для двоих" отмечал: "…пронести сквозь всю жизнь вот эту тягу к юности, к молодости, и оставаться молодой на экране и в жизни - это может только она. То, какой урок работоспособности она преподала мне на съемках нашего фильма "Вокзал для двоих" - я ей по гроб жизни буду благодарен! Т.е. я думал, все иначе выглядит на площадке. Вот, такого работоголика, сумасшедшего, одержимого, ненавидящего лентяев и бездарность, что одно и то же, фактически, я никогда не встречал. Она меня очень многому научила, я ей за это очень благодарен!". Очень теплые дружеские отношения сложились у Людмилы Марковны и с братьями Андроном Михалковым-Кончаловским и Никитой Михалковым. В 1978 году вышел фильм Никиты Михалкова "Пять вечеров", где она играла в паре со Станиславом Любшиным, и в том же году с участием Гурченко появился фильм Кончаловского "Сибириада". С Никитой Михалковым актриса снималась и в других фильмах, в частности в том же "Вокзале для двоих". Людмила Марковна заявляет, что готова откликнуться на первый же его зов. Кто же еще, по словам актрисы, примет ее "со всеми ее потрохами, эклектикой и чечеткой"?. Ведь не случайно ее прозвали женщиной-фейерверком. 90-е годы В 90-е годы, годы развала советского кинематографа, актриса снималась реже. Мало предлагалось хорошего материала, и актрисе приходилось подходить к ролям более избирательно. Актриса искусно повторяла прежние образы ("Прохиндиада-2", 1993), вновь играла независимых женщин, облаченных властью ("Нелюдь", 1990; "Белые одежды", 1992), пыталась демонстративно вырваться даже из рамок сюжетного повествования, превращая фильм в эстрадный монолог актрисы ("Послушай, Феллини!..", 1993) или музыкальный бенефис ("Люблю", 1993). В поисках новых и необычных ролей она была вынуждена обратиться к антрепризному театру. В 1996 году она появилась на сцене в спектакле "Недосягаемая", поставленном режиссером Л. Трушкиным по произведению С. Моэма. Здесь ее талант проявился с новой стороны. Она предстала на сцене как бы символом одиночества "женщины средних лет" в "романтическом фарсе". Личная жизнь В личной жизни актрисы было достаточно драм и разочарований. Первым ее мужем был человек непростой судьбы, красавец Борис Андроникашвили, сценарист и историк, сын репрессированного писателя Б. Пильняка и двоюродный брат знаменитого грузинского режиссера Шенгелая. Через три года студенческий брак распался. Гурченко осталась одна. Сегодня у их дочери Маши своя судьба. К кино она никакого отношения не имеет - работает медсестрой. Со вторым мужем Иосифом Кобзоном Гурченко тоже рассталась давно и не любит вспоминать об этом периоде своей жизни. Актриса говорит, что он у нее теперь вызывает "одно чувство - глубокой иронии". Со своим последним мужем, Сергеем Сениным Гурченко познакомилась во время съемок фильма "Секс-сказка" по Владимиру Набокову, где он был продюсером. Потом они вновь встретились на съемках фильма "Любовь". Когда съемки завершились, они решили больше не расставаться. Суперзвезда отечественного кино Сейчас Людмила Марковна находится на вершине славы. Ее называют русской Марлен Дитрих, сравнивают с Любовью Орловой. Она любима простыми зрителями и уважаема ведущими мастерами кино. О внешности актрисы ходят легенды. Она по-прежнему изящна и легка. Секрет ее молодости видимо заключается в ее неуемной энергии. Она всегда все хотела получать по максимуму. И потому успела так много - стала разносторонней актрисой театра и кино и состоялась как эстрадная певица со своим оригинальным репертуаром. Фильмография: 1956 Карнавальная ночь 1956 Дорога правды 1956 Сердце бьется вновь 1958 Девушка с гитарой 1960 Пойманный монах 1960 Роман и Франческа 1961 Гулящая 1961 Человек ниоткуда 1963 Укротители велосипедов 1964 Женитьба Бальзаминова 1965 Рабочий поселок 1965 Строится мост 1966 Нет и да 1967 Взорванный ад 1969 Белый взрыв 1970 Дорога на Рюбецаль 1970 Мой добрый папа 1970 Один из нас 1971 Корона российской империи, или снова неуловимые 1971 Тень 1972 Летние сны 1972 Табачный капитан 1972 Цирк зажигает огни 1973 Дача 1973 Дверь без замка 1973 Дети Ванюшина 1973 Открытая книга 1973 Старые стены 1974 Соломенная шляпка 1975 Дневник директора школы 1975 Шаг навстречу 1976 Двадцать дней без войны 1976 Мама 1976 Небесные ласточки 1976 Преступление ("Нетерпимость", фильм первый) 1976 Семейная мелодрама 1976 Сентиментальный роман 1977 Вторая попытка Виктора Крохина 1977 Обратная связь 1978 Красавец-мужчина 1978 Острова в океане 1978 Познавая белый свет 1978 Пять вечеров 1978 Сибириада (В 4-х фильмах) 1978 Уходя - уходи 1980 Идеальный муж 1980 Особо важное задание 1981 Любимая женщина механика Гаврилова 1981 Отпуск за свой счет 1982 Вокзал для двоих 1982 Магистраль 1982 Полеты во сне и наяву 1982 Шурочка 1983 Рецепт ее молодости 1984 Аплодисменты, аплодисменты... 1984 Любовь и голуби 1984 Прохиндиада, или бег на месте 1987 Претендент 1988 Дорога в ад 1988 Ожог 1989 А был ли Каротин 1990 Имитатор 1990 Моя морячка - композитор, вокал, актриса 1990 Наша дача 1990 Нелюдь ("В раю запрещена охота") 1991 Виват, гардемарины! 1991 Сексказка ("Сек-с-казка") 1992 Белые Одежды 1992 Гардемарины-III 1992 Прощальные гастроли 1993 Люблю 1993 Послушай, Феллини!.. 1994 Прохиндиада-2 1996 Четверо - вокал 1997 Старые песни о главном - 2 1998 Мама - вокал 2000 Старые клячи 2001 Женское счастье 2002 Шукшинские рассказы 2004 УВД-2. Во власти (Украина) 2004-2005 Осторожно, Задов! 2005 Горыныч и Виктория 2005 Высшая мера (Россия, Украина) 2005 Взять Тарантину 2005 12 стульев (Россия, Украина) 2006 Карнавальная ночь-2, или 50 лет спустя 2006 1-й Скорый 2007 Первый дома 2008 Золотая рыбка 2009 Пестрые сумерки |
|
Galchonok65
|
|
|
КОРОЛЬКОВ Геннадий Анатольевич 03.07.1941, г. Рославль, Смоленская обл. - 23.02.2007, Москва Заслуженный артист РСФСР (1980) Заслуженный артист Абхазской АССР (1983) Заслуженный артист Марийской АССР Успех фильма «Три дня Виктора Чернышева» привел к тому, что в 1968 году главный режиссер Академического театра им. Вл.Маяковского Гончаров пригласил Геннадия Королькова в свою труппу. В этом театре Корольков проработал пять лет, и все у него складывалось хорошо. А затем… Рассказывает сам Геннадий Анатольевич: «Я там очень подружился с Евгением Павловичем Леоновым, у которого вышла конфликтная ситуация с Гончаровым. Леонов снялся в рекламе рыбы хек. Гончаров пришел на репетицию и спросил: "Где этот дурачок, который хек рекламирует?" Леонов, который репетировал в это время Ванюшина ("Дети Ванюшина"), выслушав это, спокойно ушел со сцены и в театр больше не пришел. У Гончарова не хватило смелости позвонить извиниться. Я в знак солидарности с другом ушел вслед за Леоновым из театра в «Ленком» к Марку Захарову. До сих пор жалею, что ушел. Ведь я играл там главные роли». С начала 70-х он много снимался в различных фильмах, чаще всего в детективах и приключенческих лентах. В этих картинах Корольков, как правило, играл честных, самоотверженных чекистов, распутывающих хитроумные преступления. Так в 1971 году в детективном телесериале «Человек в проходном дворе» он сыграл сотрудника КГБ Бучинкова, расследующего убийство в небольшом прибалтийском городке. Вместе с полковником Зориным (Всеволод Санаев) он занимался расследованием кражи в детективе «Черный принц». В фильме «Кольцо из Амстердама» герой Королькова разоблачал действия иностранной разведки, а в криминальной драме «Трактир на Пятницкой» вместе с сотрудниками уголовного розыска ликвидировал опасную банду преступников-рецидивистов. Можно без сомнения сказать, что в 70-80-е годы он был настоящей звездой отечественного экрана. |
|
|
|
|
 Актер Родился: 04 июля 1930 , Ленинакан, Армянская ССР Фрунзе Мушегович Мкртчян (4 июля 1930 года – 29 декабря 1993 года) – советский актёр театра и кино, армянин по национальности. За всю актёрскую карьеру снялся более чем в 35 художественных фильмах, также более 30-ти лет проработал в Ереванском театре им. Сундукяна, а позже организовал свой собственный театр. В 1978 году Фрунзе Мкртчян был удостоен Государственной премии СССР, второй по значимости премии Советского Союза, а в 1984 году получил звание народного артиста СССР. Фрунзе Мкртчян родился в 1930 году в Армении в городе Ленинакан (сейчас город Гюмри) в семье простых рабочих местного текстильного комбината. В 30-е годы в СССР была мода называть детей в честь героев-революционеров, военных полководцев и прочих культовых личностей. Так мальчик получил имя в честь советского государственного деятеля Михаила Фрунзе. Позже, уже став известным актёром, он захотел поменять своё имя на Мгер, что в переводе означает «светлый, солнечный». По другой версии, Мгером его стали называть зрители, когда Театр им. Сундукяна, в котором играл Мкртчян, гастролировал по Ливану. По словам брата Фрунзика Альберта, у актёра было два паспорта: в одном он был «Фрунзе Мкртчян», в другом – «Мгер Мкртчян». Мкртчян с детства проявлял актёрские способности. Он принимал участие в самодеятельности при текстильном комбинате, где работали его родители, а также устраивал импровизированные спектакли для соседей на лестничной клетке своего дома. В 1952 году Мкртчян поступил в ереванский театральный институт, а будучи на втором курсе, начал играть в Театре им. Сундукяна. В 1955 году актёр дебютировал в кино в эпизодической роли в картине «В поисках адресата». Впоследствии за Мкртчяном закрепилось комедийное амплуа, и он с успехом сыграл в таких известных картинах, как «Тридцать три» (1965 г.), «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966 г.), «Не горюй!» (1969 г.), «Мимино» (1977 г.), «Одиноким предоставляется общежитие» (1983 г.). Популярность Фрунзика Мкртчяна росла с каждым фильмом, в котором он снимался. Однако личная жизнь актёра складывалась не так гладко. В первый раз он женился совсем молодым и довольно быстро развёлся. Вторую супругу, Данару, Мкртчян встретил в середине 50-х, когда она приехала в Ленинакан поступать в театральный институт. Фрунзик и Данара поженились и стали вместе работать в ереванском театре им. Сундукяна. Позже у них родилась дочь Нунэ, а затем сын Вазген. Казалось, личная жизнь Мкртчяна наладилась, но внезапно Данара серьёзно заболела. У неё обнаружилось тяжёлое наследственное психическое заболевание, которое практически не поддавалось лечению. Фрунзик показывал свою жену многим специалистам, но те только разводили руками. Из-за болезни Данара постоянно ревновала мужа, утверждая, что в каждом уголке страны, куда он ездил с гастролями, его ждали любовницы. Домашняя жизнь актёра стала настоящим адом. Из-за проблем в семье Мкртчяну пришлось отказываться от многих ролей в кино. О нём постепенно начали забывать. Известность вернулась к актёру в конце 1970-х, когда он снялся в своей триумфальной роли в фильме «Мимино», за которую получил Государственную премию СССР. Но состояние Данары ухудшалось, и Мкртчяну пришлось госпитализировать её в психиатрическую больницу во Франции без права выхода оттуда. Фрунзик остался один с двумя детьми. Через некоторое время его дочь Нунэ вышла замуж за студента из Аргентины и уехала к нему на родину. Вскоре после этого у Вазгена обнаружилось то же заболевание, что и у Данары. Мкртчян не терял надежды вылечить сына, однако все его усилия оказались напрасными. Вазген был госпитализирован в ту же клинику, что и его мать. Говорили, что, встречаясь в больничном коридоре, они ни разу не узнали друг друга. Мкртчян пытался вновь наладить семейную жизнь и женился на дочери председателя Союза писателей Армении Тамаре Оганесян. Но через несколько лет пара распалась. Из-за неустроенности в личной жизни Мкртчян стал злоупотреблять алкоголем. Он почти не снимался в кино, ушёл из театра. Однажды Фрунзика госпитализировали в больницу, где у него случилась клиническая смерть, и врачи буквально вытащили актёра с того света. 29 декабря 1993 года Мкртчян снова много выпил. Его брат Альберт, который всё это время ухаживал за ним, заволновался, когда на следующее утро Фрунзик не отвечал на его телефонные звонки. Отправившись в его квартиру, Альберт обнаружил, что брат скончался. Смерть Фрунзика Мкртчяна стала огромной трагедией для армянского народа, ведь любимому актёру было всего 63 года. Прощание с ним происходило 31 декабря 1993 года. Тысячи людей шли за гробом Мкртчяна, провожая его в последний путь. |
|
|
|
|
 ЭТУШ Владимир Абрамович Родился 06.05.1922 (1923 по паспорту) Народный артист СССР (1984) Лауреат премии российских деловых кругов "Кумир" (2000, "За высокое служение искусству") День рождения Владимир Этуш родился в Москве 6 мая 1922 года. Отец - Абрам Этуш - был владельцем небольшого галантерейного производства, мама - Раиса Этуш - не работала до тех пор, пока отца не арестовали. Через несколько лет заточения отца отпустили. С годом рождения Владимира вышла некоторая неувязочка. Сам актер рассказывает об этом так: "Я родился 6 мая 1922 года. Но в паспорте дата рождения - - 23-й год. Тогда мальчикам родители, оформляя документы, нередко один год "списывали", чтобы к армии парень мог окрепнуть и пойти на службу более зрелым. Но я и так вырос не хилым, поэтому сэкономленным годом пользоваться не стал. Перед школой мне через суд вернули реальный возраст, и учился я уже как уроженец 22-го года. А во время войны, вернувшись после ранения с фронта, стал оформлять гражданские документы, но сумел отыскать лишь метрику с 23-м годом. Вот по ней мне и выдали паспорт. Так что считайте, как удобнее". Щукинское училище Театром Владимир Этуш "заразился" еще в школе. На школьных вечерах он читал чеховскую "Маску". Потом стал заниматься в самодеятельности - в кружке при школе, которым руководил Павел Тихонович Свищев. Однако по окончании школы Владимир решил стать не актером, а режиссером. Совершенно ничего не понимая в этой профессии, он подал документы в ГИТИС. Владимир Абрамович вспоминает: "С меня потребовали письменный план постановки. Я не понимал, как это сделать, и ушел с разбитыми надеждами. Дорога моя лежала мимо книжного магазина, на глаза попалась брошюра: "Режиссерский план постановки "Воспитанницы" Островского". Я ее купил, немного перефразировал, подал свой текст экзаменатору - и получил тройку". После неудачи в ГИТИСе Этушу помог главный режиссер Театра имени Вахтангова Рубен Николаевич Симонов. Как признается Владимир Абрамович, он в то время дружил с племянницей режиссера. Ничего серьезного у них не было - просто приятельские отношения, но видимо у Симонова было другое мнение. Так благодаря Рубену Николаевичу Этуш был зачислен вольнослушателем на первый курс Щукинского училища. Война Владимир Этуш иногда рассказывает, что он первым из москвичей стал свидетелем начала Великой Отечественной войны, хоть сразу и не понял этого. В ночь с 21 на 22 июня он шел с затянувшейся вечеринки. Было около 5 часов утра, улицы безлюдны, машин почти нет. И тут мимо него на огромной скорости пролетела машина немецкого посольства. Уже потом он где-то прочитал, что это был автомобиль посла Германии в Советском Союзе графа фон Шуленбурга, который спустя час после начала вторжения вручил Молотову меморандум об объявлении войны. Тогда Этуш хоть и обратил внимание на эту машину, но никакого нехорошего предчувствия у него не возникло. Он пришел домой, лег спать, а в 12 часов его разбудила мама и сказала, что началась война. Как у студента театрального училища, у Володи Этуша была бронь. Но во время спектакля "Фельдмаршал Кутузов", он увидел, что в зале сидят всего 13 человек, и понял, что стране не до театра. Утром он пошел и попросился добровольцем на фронт. Владимира Этуша направили на курсы военных переводчиков в Ставрополь. Но на фронте он попал в стрелковый полк. Этуш сражался в горах Кабарды и Осетии, принимал участие в освобождении Ростова-на-Дону, Украины. Воевал героически, за что был награжден орденом Красной Звезды, медалями. Тогда же ему было присвоено звание лейтенанта. В 1944 г. Этуш был тяжело ранен и после госпиталя, получив вторую группу инвалидности, демобилизовался. В 1945 году Владимир Этуш окончил театральное училище и был приглашен преподавать в нем. В том же году он начал работать в Московском театре им. Евг. Вахтангова. Личная жизнь Рассказывая о себе, Владимир Абрамович признается, что в первой половине жизни он был влюбчив и всех женщин, которые у него были, вспоминает с нежностью. Сразу после войны произошли изменения и в личной жизни актера. Владимир познакомился с девушкой по имени Ева. Вскоре молодые решили соединить свои судьбы. И лишь в ЗАГСе он узнал, что жену, по документам, зовут Нинель Мышкова. Ей очень не нравилось имя, придуманное после революции ("Ленин" наоборот). Нинель Мышкова была дочерью Константина Романовича Мышкова, генерал-лейтенанта артиллерии. Их брак продержался недолго. Впоследствии Нинель Константиновна окончила Московское театральное училище им. Щукина, играла в Театре-студии киноактера, снималась в кино ("За тех, кто в море", "Дом. в котором я живу", "Дом с мезонином", "Человек ниоткуда" и др.). После Нинель Мышковой Владимиру Этушу вскружила голову коллега по театру Елена Измайлова. Актриса была необыкновенно красива, пользовалась бешеной популярностью. Вместе они прожили недолго, так и не зарегистрировав свои отношения. Затем было увлечение студенткой Людмилой Чурсиной. Педагог Этуш помнил, что отношения со студентами не должны выходить за рамки дозволенного. Но во время репетиции "Ведьмы" Чехова увлекся очаровательной второкурсницей. Но главной женщиной, как говорит сам Этуш, в его жизни была Нина Крайнова. Приехав к любимому из Баку, преподавательница английского Нина Крайнова поначалу жила в гостинице "Москва". Каждую ночь бдительные служители выдворяли Этуша из ее номера. Вместе они прожили 48 лет, пока супруги не стало. От этого брака родилась дочь Раиса - актриса Театра сатиры. Театр В театре Вахтангова свой творческий путь Владимир Абрамович начал с характерных, комедийных эпизодов. Причем возрастных. Первой заметной ролью актера стал слуга Лаунс в комедии Шекспира "Два веронца". Дуэт излюбленных Шекспиром слуг-простаков был построен на импровизации и требовал от артистов полной свободы, находчивости, стремительных реакций и огромного обаяния. Все это в полной мере присутствовало у артиста, и эта роль до сих пор - одна из самых любимых. Казалось амплуа комика-импровизатора - уже в кармане. Но вот на сцене появился совсем иной Этуш. Было это в 1965 году в спектакле "Западня" по роману Золя. Этуш играл своего героя Купо с подлинным, глубоким драматизмом. После этого спектакля стало ясно, что родился по-настоящему большой и разнообразный артист. И все же в его репертуаре комедии преобладали всегда. Был в его творческой биографии знаменитый чванливый, тщеславный, упрямый и, в то же время, по-детски доверчивый Журден в "Мещанине во дворянстве" Ж.Б. Мольера. А в комедии Эдуардо де Филиппо "Великая магия" Этуш выходил на сцену в образе иллюзиониста Отто Марвульо. Его персонаж жил в двух состояниях - реальном и выдуманном. Порой они пересекались, уступая место друг другу: грустная реалия с нищетой, алкоголичкой-женой и мир иллюзий, в котором Отто Марвулья - чародей, волшебник и маг, которому нет равных. Этуш удивительно поэтично раскрывал эти тайные минуты в жизни своего героя. Товарищ Саахов В кино Владимир Этуш начал сниматься, когда ему уже исполнилось 30 лет. Его дебютом стала роль Сеида-Али в исторической картине "Адмирал Ушаков" (1953). В последующие 13 лет он снимался достаточно редко. Среди ролей тех лет: Мартини ("Овод"), Мамедов ("Время летних отпусков"), Калоев ("Председатель"). Настоящую любовь зрителей принесла Этушу комедия Леонида Гайдая "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика", которая вышла в 1966 году. В этой картине он очень убедительно сыграл роль кавказца товарища Саахова. Владимир Абрамович признается, что этому помогло то, что в юности он служил в Закавказье: "Я как губка впитывал этот говор, акцент, так что в "Кавказской пленнице" мне было легко играть". Леонид Гайдай, увлеченный актером, практически его не трогал, позволял много импровизировать. В результате и родились нетленные: "шляпу сними", "садись пока", "горячий, совсэм бэлый". А его "спортсменка, комсомолка..."! Все эти фразы мгновенно стали крылатыми. После "Кавказской пленницы" Этуш стал национальным героем и на Кавказе, и в Закавказье. Он рассказывает: "После выхода картины на экраны знакомые предупреждали меня, чтобы был осторожен - мол, кавказцы и побить могут. А получилось совсем наоборот. Как-то пришел на базар, так меня там чуть ли не на руках стали носить. Со всех сторон окружили, стали наперебой угощать. То есть приняли как родного. Хотя, как я понял, азербайджанцы считали, что Саахов - это армянин, армяне считали, что он азербайджанец, грузины тоже принимали явно не за своего… И всем было приятно. Особенно мне". Другие роли в кино Успех "Кавказской пленницы" привел к тому, что актера стали много приглашать сниматься и, как правило, в острохарактерных и комедийных ролях. Так в "Старой, старой сказке" Надежды Кошеверовой он сыграл короля, в ее же музыкальной сказке "Тень" - Пьетро, в комедии Вилена Азарова "Неисправимый лгун" - эмира Бурухтании, в фильме "По улицам комод водили" - Гиацинтова, в сказке "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" - факира. Амплитуда его персонажей невероятна: от сказочных королей, факиров до мелкого жулика Шпака в блестящей комедии Леонида Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию". У того же Леонида Гайдая актер снялся еще раз в экранизации "Двенадцати стульев", с блеском сыграв инженера Брунса. А его неподражаемый Карабас-Барабас в "Приключениях Буратино" Леонида Нечаева! Вдвоем с Владимиром Басовым, исполнившим роль Дуремара, они создали веселый, искрометный дуэт. И не случайно эта сказка на многие годы стала любимой всеми детьми. Роли Шпака, Саахова и Карабаса-Барабаса заслуженно стали визитной карточкой Владимира Этуша. Герои Этуша - люди, преимущественно, нечистые на руку, хитрые и алчные. Большинство из них при этом вызывает смех зрителей, однако если роль требует серьёзного, драматичного звучания, актёр мастерски ведёт её в совершенно иной интонации. Этушу подвластны все жанры - от буффонады и площадной сатиры до подлинной трагедии. Театр и кино в последние годы В последние годы Этуш не часто баловал своих поклонников сценическими новинками. Сказывалась и репертуарная политика и его занятость на посту профессора кафедры актерского мастерства (с 1976 года) и ректора Щукинского училища (с 1987 года). Но несколько лет назад он просто сразил зрителей своей ролью Князя К. в бессмертном "Дядюшкином сне" Ф.М. Достоевского. Трагикомичная, жалкая и трогательная фигура обманутого князя стала одной из вершин актерского мастерства Этуша. Кстати за этот спектакль актер был удостоен Государственной премии России. Очень редко в последнее время можно увидеть Владимира Абрамовича и на киноэкране. Среди его последних работ - роли в сериале "Поворот ключа" и психологическом триллере "Классик". Не так давно Владимир Абрамович отпраздновал свое 80-летие. Он по-прежнему выглядит отлично. Подтянут, элегантно одет, карие глаза горят не хуже, чем у его героя Саахова из "Кавказской пленницы", а лохматые седые брови вздымаются, точно как у Шпака из к/ф "Иван Васильевич меняет профессию", произносящего знаменитое: "Все, шо нажито непосильным трудом…" В общем, красавец-мужчина, да и только. Не удивительно, что в свои восемьдесят он вновь женился. Его избранницей стала Елена Горбунова, давняя поклонница актера, которая младше Владимира Абрамовича на 42 года. Фильмография: 1953 Адмирал Ушаков 1955 Овод 1960 Время летних отпусков 1964 Председатель 1966 Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика 1967 Стюардесса 1968 Мужской разговор 1968 Старая, старая сказка 1969 Старый знакомый 1970 Миссия в Кабуле 1971 12 стульев 1971 Клоун 1971 Тень 1972 Дела давно минувших дней... 1972 Цирк зажигает огни 1973 Иван Васильевич меняет профессию 1973 Неисправимый Лгун 1973 Нейлон 100% 1975 Приключения Буратино 1976 Доктор философии 1977 Как Иванушка-Дурачок за чудом ходил 1978 31 июня 1978 По улицам комод водили... 1979 Дюма на Кавказе 1982 Ослиная шкура 1984 Макар-следопыт 1991 Не будите спящую собаку 1993 Бравые парни 1993 Мечты идиота 1998 Классик 1999 Поворот ключа - сериал 2000 Пат, или Игра королей - телеспектакль |
|
maboga
|
|
|
Кикабидзе Вахтанг Константинович Хостинг фото  Всего фото: 6 Родился 19 июля 1938 года в городе Тбилиси. Отец – Кикабидзе Константин Николаевич, погиб в 1942 году под Керчью. Мать – Багратиони Манана Константиновна, известная грузинская певица. Супруга – Кебадзе Ирина Григориевна, в прошлом балерина. Дочь – Мария, актриса Тбилисского академического театра имени Шота Руставели, снимается в кино, преподает в театральном вузе сценическое мастерство. Сын – Константин, художник, три года работал по контракту в Москве в Посольстве Грузии. Внуки: Георгий, окончил университет Шиллера (Англия), Вахтанг, Иван. В юности Вахтанг мечтал стать художником, но потом понял, что хочет быть артистом, поскольку, по его образному выражению, вырос за кулисами. Его мать с детства привила мальчику любовь к музыке. Целыми вечерами он со своими приятелями бренчал на гитаре, потом стал участвовать во всех кружках самодеятельности, какие только были в городе. «Не пел я только в ансамбле вуза, где учили на ветеринаров, потому что там его не было», – вспоминает с усмешкой Вахтанг Константинович. Когда у него пропал голос на 5 месяцев, он испугался: что будет, если голос не вернется? И решил, что пойдет работать расклейщиком афиш, продавцом билетов в театральную кассу, лишь бы иметь отношение к эстраде. Видимо, эта непреодолимая тяга и заставила его в 1959 году бросить учебу в Институте иностранных языков и отправиться в филармонию в полной уверенности, что его примут с распростертыми объятиями. Перед членами приемной комиссии он спел популярную иностранную песню, но комиссии не понравилась его хрипотца: «Подобными голосами поют на загнивающем Западе, в нашей стране такие певцы не нужны!» Однако фортуна была милосердной к начинающему певцу. Сразу после того как его «забраковали», по телевизору показали фильм «Поет Ив Монтан». Вахтанга вызвал директор филармонии Кипиани и сказал: «Оденьте его в серый костюм и водолазку, как у Ива Монтана, – пусть поет». Хрипотца Кикабидзе всегда придавала особый шарм его исполнению, но была не природной или наигранной, а стала, по его словам, результатом перенесенного в детстве ревматизма, когда во время войны ему с мамой пришлось жить в малюсенькой 5-метровой комнатушке с цементным полом, и не было денег, чтобы его утеплить. Позднее Вахтанг понял, что классически чистый голос не всегда залог успеха. Леонид Утесов, Шарль Азнавур, Луи Армстронг не обладали мощными вокальными данными и тем не менее стали звездами мировой величины. Еще он понял, что есть шансонье и есть певцы. Шансонье поют даже не голосом, а душой. Он научился вкладывать в исполнение всю душу и этой манере остается верен до сих пор. Вахтанг Кикабидзе поет песни, написанные лучшими композиторами и поэтами шансона – Мовсесяном, Таничем, Канчели, Ошаниным, Шафераном, Экимяном, Морозовым, и сам пишет прекрасные стихи для своих песен. В 1959 году В. Кикабидзе стал артистом Тбилисской филармонии. Начало его творческого пути на эстраде связано с джазовыми ансамблями «Диэло» и «Орэра», в которых он выступал в 60-е и 70-е годы. Зародившись на подмостках Государственного политехнического института, Тбилисского университета и Грузинской консерватории, джазовые ансамбли быстро переросли рамки самодеятельных, стали профессиональными музыкальными коллективами. Хотя ансамбль «Диэло» был вокальной джазовой группой, но слово «джаз» старались тогда не произносить, и вместо него чаще звучало весьма обтекаемое «вокально-инструментальный ансамбль». Грузинские ВИА обладали одной характеристикой, которая способствовала популяризации джазовых ритмов: они не только создавали джазовые композиции на основе традиционной народной музыки, но и широко использовали многоголосие, которое типично для народной песенной культуры Грузии. В стране, где мужчины, никогда профессионально не учась и не зная законов гармонии, способны за столом спеть популярную народную песню на несколько голосов, эти ансамбли были просто обречены на признание, тем более что делали они свое дело высокопрофессионально. Залогом успеха ансамбля «Орэра», в который Кикабидзе пришел в 1966 году, было то, что его репертуар был широк и интернационален: «Орэра» пела о русской рябине, грузинских виноделах и бразильских карнавалах... Наверное, именно тогда Вахтанг Кикабидзе и сложился как артист, для которого не существует ныне государственных границ на постсоветском пространстве, и его поклонники на территории бывшего СССР не воспринимают и вряд ли когда-нибудь воспримут его как иностранца. Именно он и несколько других известных грузинских исполнителей сделали для российско-грузинской дружбы больше, чем все политики и дипломаты, вместе взятые. Обаяние, запоминающаяся улыбка, актерское мастерство и вдумчивый взгляд Кикабидзе привлекли к нему внимание кинорежиссеров. В 1969 году Георгий Данелия пригласил его на главную роль в своем фильме «Не горюй!», где он сыграл врача Бенджамина. Тогда Кикабидзе исполнилось 30 лет, он был не слишком опытен, но его типаж органично вписался в среду, в сюжетные коллизии, и как драматический актер он начался именно с этого фильма. А потом был легендарный фильм «Мимино», после которого в адрес Кикабидзе стали приходить письма именно на это имя. Сотни, тысячи, десятки тысяч писем. С тех пор летчики общаются с ним как с коллегой и даже вручили комплект формы и удостоверение пилота первого класса с доступом на все виды воздушного транспорта. Впоследствии Вахтанг Кикабидзе освоил еще две творческие профессии – сценариста и кинорежиссера. Произошло это в какой-то мере случайно. В 1979 году он попал в клинику имени Бурденко, где ему предстояла сложнейшая операция, еле ходил, и болезнь приводила его в отчаяние. Но замечательный хирург Александр Михайлович Коновалов вернул Кикабидзе к жизни. После операции ему пришлось долго лежать на больничной койке, и он стал сочинять рассказы, вспоминал истории из своего детства, связывал их в единое целое. Когда вышел из больницы, пришел к Резо Чхеидзе и предложил свой сценарий, который тому понравился. Так вместе с Тамазом Гомелаури он снял фильм «Будь здоров, дорогой» (1981). Второй поставленный им фильм – «Мужчина и все остальные» – вышел на экраны в 1985 году. Последний фильм с В. Кикабидзе в главной роли называется «Фортуна». Он был закончен Г. Данелией в 1999 году. Ему, популярному артисту, ветерану эстрады, как и прежде, нужна широкая аудитория, огни рампы и гастроли. Ничто так не угнетает и не лишает покоя, как невостребованность таланта. Артист вернулся на эстраду. Но возраст, опыт, зрительские вкусы определили и жанр: теперь это уже не джаз, не бурные ритмы 70-х годов – Вахтанг Кикабидзе стал классическим шансонье. Его песни в этом жанре «Мои года – мое богатство» и «Проводы любви» были любимы всегда, но теперь к ним прибавилось много других. В 1997 году студия «Союз» выпустила на компакт-дисках и аудиокассетах три альбома, в которых были собраны лучшие песни Вахтанга Кикабидзе за последние 30 лет. Это музыкальное издание получило наименование «Золотые шлягеры Вахтанга Кикабидзе». График работы у Кикабидзе сейчас более чем плотный. В Тбилиси, где у него семья, сын, дочь, он бывает наездами. В начале сентября 1999 года В. Кикабидзе стал первым исполнителем из экс-СССР, выступившим в «Лондон-Палладиуме» – одном из пяти лучших залов мира. На трехчасовой концерт, во время которого не было произнесено ни одного слова по-английски, собрались не только ожидавшиеся русские, грузины и евреи, но и множество англичан, индийцев и китайцев. В 1999 году на студии «ОРТ-рекордз» вышел новый альбом Вахтанга Кикабидзе под названием «Танго любви». В 2001 году прошли большие гастроли В. Кикабидзе по городам США и Канады. В 2005 году с большим успехом прошел сольный концерт певца в ГЦКЗ «Россия». В том же году вышел альбом «Старики-разбойники». В 2006 году дискография певца пополнилась новым альбомом – «Танцы-шманцы-обниманцы», готовится к изданию книга с таким же названием. В. Кикабидзе – народный артист Грузинской ССР, лауреат Государственной премии СССР за кинофильм «Мимино», лауреат премии КГБ СССР за телефильм «ТАСС уполномочен заявить». Награжден орденом Чести (Грузия), орденом Вахтанга Горгасали III степени, орденом Николая Чудотворца (Украина), орденом Святого Константина Великого (Россия). В 2005 году в мэрии Москвы ему был вручен орден «Золотая звезда» за вклад в искусство. С 1994 года внесен в Международную энциклопедию «Кто есть кто». В Москве в мае 1999 года на Площади Звезд у ГЦКЗ «Россия» была заложена именная звезда В. Кикабидзе, а в мае 2006 года – именная звезда на Площади Звезд в Тбилиси. В 1999 году В. Кикабидзе получил премию имени Л.О. Утесова. В. Кикабидзе очень любит родную Грузию, народную грузинскую музыку, песни Луи Армстронга и Клавдии Шульженко, творчество художников-примитивистов, особенно Гурама Гоголадзе, фильмы с участием голливудского актера Аль Пачино. Не любит, когда певцы зовут себя звездами, – считает, что такое звание должен давать только народ; когда актеры стараются выделиться с помощью скандалов в личной жизни; когда грузин называют «лицами кавказской национальности» – «Что это за национальность такая?! Есть азербайджанцы, армяне, грузины, дагестанцы!» Самого В. Кикабидзе можно с полным основанием назвать человеком, который олицетворяет собой душу Кавказа, его музыкальность, его интернациональный характер и благородство преданных друзей. По признанию близких, Вахтанг Константинович – очень легкий человек в семейной жизни. Любит хозяйничать, с удовольствием ходит на рынок. Умеет готовить уху, которая совсем не пахнет рыбой. Его любимые литературные произведения: «Хаджи Мурат» Л.Н. Толстого и «Иметь, не иметь» Э. Хемингуэя; фильмы: «Не горюй», «Полет над гнездом кукушки», «Бег»; исполнители: Рэй Чарльз, Джо Кокер, Марк Бернес, Нани Брегвадзе, Леонид Утесов; виды спорта: футбол, бокс, плавание. Как-то известный грузинский политик Важа Лордкипанидзе в бытность послом Грузии в Москве рассказывал, что в конце 80-х годов в Грузии были популярны идеи монархизма и некоторые грузинские политики всерьез предлагали вернуться к монархии и найти для Грузии царя. На общественном собрании, на котором обсуждались разные кандидатуры, Важа Лордкипанидзе выдвинул кандидатуру Кикабидзе, поскольку его мать, Манана Багратиони, – царских кровей. «Зачем где-то искать, ездить, когда вот он – высокий, красивый, умный, хорошо поет, отличный тамада, с чувством юмора, народ его любит, благородный. Что еще нужно для монарха?» – убеждал он. В этой характеристике, которая в полной мере определила несколько специфический набор качеств, необходимых для грузинского престолонаследника, Вахтанг Кикабидзе не нашел, однако, главного для себя. Можно быть либо монархом, либо всеми любимым артистом. Он предпочел царить там, где склоняют голову не перед властью, а перед талантом. Живет и работает в Тбилиси. |
|
Galchonok65
|
|
|
Наде́жда Васи́льевна Румя́нцева (9 сентября 1930, село Потапово, Гжатский район, Смоленская область — 8 апреля 2008, Москва) — советская и российская актриса театра и кино. Родилась в простой семье: мать — Румянцева Надежда Всеволодовна, домохозяйка, отец — Румянцев Василий проводник на железной дороге. Надежда Румянцева после школы поступила в государственный институт театрального искусства имени Луначарского. На экзаменах прочла монолог Фамусова, что и определило её судьбу. Актриса и педагог Ольга Пыжова возлагала на Румянцеву большие надежды, поэтому взяла её с собой во ВГИК, куда со временем перешла работать. Надежда Румянцева в итоге закончила Всесоюзный государственный институт кинематографии, но к тому времени она уже была сложившейся актрисой на амплуа «травести». Она уже много работала на сцене Центрального детского театра и снялась в фильмах «Навстречу жизни» и «Алёша Птицын вырабатывает характер». После кинофильма «Королева бензоколонки» все маленькие курносые девчонки узнали, что и они могут стать кинозвёздами. В 1955 году Надежда Румянцева поступила на службу в Театр-студию киноактёра. Через 6 лет она снялась в фильме «Девчата», который принёс ей мировую славу. После «Девчат» снималась ещё в общей сложности в 24 фильмах. Озвучивала несколько киноролей: её голосом говорит Нина в «Кавказской пленнице» и Николь в «Как украсть миллион». В конце 1960-х на длительное время перестала сниматься в кино, поскольку жила за границей, сопровождая в зарубежных командировках своего мужа, дипломата Вилли Хштояна. После возвращения в СССР удачно сложилась карьера на телевидении: каждое воскресное утро телевизионный «Будильник», ведущей которого была Надежда Васильевна, будил тысячи советских мальчишек и девчонок. Принимала участие в озвучивании общеизвестных в СССР мультипликационных фильмов «38 попугаев», «Привет мартышке», «Бабушка удава». Снялась в эпизодических ролях ещё в нескольких кинокартинах, продолжила озвучивать фильмы. По словам близкой подруги Галины Пешковой, «Румянцева давно отошла от кинематографических дел,… все время посвящала семье мужу и дочери Карине». В 2006 году Надежда Васильевна снялась в последней в своей жизни телепрограмме «Линия жизни» на канале «Культура». В 1996 году двое преступников пытались ограбить квартиру. Грабителей задержал её муж Вилли Хштоян, который в молодости занимался единоборствами, но один из них успел нанести Надежде Васильевне удар по голове. До конца жизни Надежду Васильевну преследовали сильные боли, от которых она периодически теряла сознание. Существуют разные версии болезни Надежды Румянцевой. Говорили, что у неё были сердечные заболевания. Также, ходили слухи о серьёзном онкологическом заболевании мозга. Ещё одна версия говорила о том, что болезнь началась в 2001 году, когда она упала с лестницы. Подлинная история болезни неизвестна. Надежда Румянцева скончалась в одной из московских клиник, во вторник вечером 8 апреля 2008 года в 21:40 по Московскому времени, в возрасте 77 лет. Рядом с ней всю последнюю неделю находился её муж Вилли Хштоян. Надежду Румянцеву похоронили в субботу 12 апреля 2008 года на Ваганьковском Армянском кладбище в Москве. |
|
ascon
|
|
|
 Леонид Куравлёв родился 8 октября 1936 года в Москве. Он рано потерял отца, а в 1941 году мать Леонида по ложному обвинению выслали на Север в посёлок Зашеек Мурманской области, где они с Леонидом прожили несколько лет. В школе Леонид учился неважно. Особенно трудно ему давались точные науки — математика, химия и физика. Как признаётся сам Куравлёв, это и повлияло на выбор профессии. Сестра как-то шутя посоветовала ему после школы поступать во ВГИК — там уж точно не надо было сдавать ни одного из столь нелюбимых Леонидом предметов. Правда, с первого раза Куравлёву поступить не удалось. В 1953 году его первая попытка окончилась провалом, и он устроился работать в московскую артель «Оптик». Следующая попытка состоялась в 1955 году. На этот раз Леонид успешно сдал экзамены и стал студентом актёрского отделения ВГИКа, где учился на курсе Бориса Владимировича Бибикова. В кино Леонид Куравлёв дебютировал ещё будучи студентом. В 1960 году он сыграл матроса Камушкина в историко-революционном фильме Михаила Швейцера «Мичман Панин». Параллельно Куравлев снялся в дипломной работе Василия Шукшина «Из Лебяжьего сообщают». Куравлёв — ярко выраженный характерный артист, мастер эпизодов. Лучшие роли — Пашка Колокольников («Живёт такой парень», В. Шукшин), Хома Брут («Вий», А. Птушко), Володька Завитушкин («Не может быть»), Жорж Милославский («Иван Васильевич меняет профессию», Л. Гайдай), Копчёный («Место встречи изменить нельзя», С. Говорухин), Шура Балаганов («Золотой телёнок», М. Швейцер), Афанасий Борщов («Афоня», Г.Данелия). Обладает определённым обаянием, простоватой забавной внешностью (рано проявившаяся лысина, курносость, щербина между зубов). Снялся в 169 фильмах. |
|
Galchonok65
|
|
|
Лапиков, Иван Герасимович Народный артист СССР (1982) Лауреат Государственной премии СССР (1979 - за исполнение роли Назарова в фильме «Вечный зов») Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1973 - за роль Бориса Краюшкина в фильме «Минута молчания») Иван Лапиков родился в 1922 году в поволжском селе Горный Балыклей. Окончил два курса Харьковского театрального училища. С 1942 по 1963 год играл на сцене Сталинградского областного драматического театра имени Горького. Затем перебрался в Москву и стал актером Московского театра-студии киноактера. В кино Лапиков дебютировал в 1961 году, снявшись в киноповести Юрия Егорова «Командировка». А профессиональное признание к актеру пришло чуть позже - в 1964 году, когда он сыграл Семена Трубникова в фильме Алексея Салтыкова «Председатель». Уже тогда всем стало ясно, что в отечественном кино зажглась новая, совершенно самобытная звезда. Спустя два года на экраны вышла знаменитая драма гениального режиссера Андрея Тарковского «Андрей Рублев». В этой картине Лапиков исполнил центральную роль - монаха Кирилла. Среди наиболее известных ролей Ивана Лапикова: Борис Краюшкин в героико-патриотической драме Игоря Шатрова «Минута молчания», старый чекист в приключенческом фильме «О друзьях-товарищах», Назаров в киноромане Краснопольского и Ускова «Вечный зов», кузнец Жемов в дилогии «Юность Петра»-«В начале славных дел», Поприщенко в экранизации романа Шолохова «Они сражались за Родину», Дед Василий в телесериале «Возвращение Будулая», старик-слепец в исторической драме «Борис Годунов», чекист Ермаков в телесериале «Моя судьба»... На доме № 4 по улице Советской в Волгограде, где жил Иван Герасимович Лапиков, открыта мемориальная доска. |
|
maboga
|
|
|
Джигарханян Армен Борисович Хостинг фотографий  Арме́н Бори́сович Джигарханя́н (р. 3 октября 1935) — армянский, советский и российский актёр театра и кино, режиссёр театра, руководитель московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна. Занесён в Книгу рекордов Гиннеса как самый снимаемый российский актёр (более 250 ролей в кино- и телефильмах). Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV степеней, народный артист СССР (1985). Биография Родился 3 октября 1935 года в Ереване. Армен Джигарханян - армянин по крови, по рождению, воспитанию. Его родственные корни уходят в глубинные пласты этой древней земли. Он знает и любит историю своего народа, в высокой степени обладает национальным самосознанием. Отца он совсем не знал: когда Армену было два-три месяца, отец оставил семью, и Армен впервые увидел отца в шестнадцать-семнадцать лет. Армена воспитывал отчим, мудрый и добрый человек. Актером Армен мечтал стать с детства. Любовь к театру, если искать какие-то наследственные корни, у Армена от мамы, Елены Васильевны. Она была заядлой театралкой и не пропускала ни одного драматического или оперного спектакля. С ранних лет стала водить в театр и Армена. Театр и футбол - эти две привязанности у Армена сохранились на всю жизнь. К моменту окончания школы сформировалось твердое решение стать артистом. Маму его решение не удивило. Она сказала, что Армен с детства всегда кого-то изображал. Детство его прошло, как теперь говорят, в русскоязычной среде. Его бабушка много лет прожила на Кубани, Армен рос у нее на руках. Мама хорошо владела русским, она отвела сына в русскую школу. Армянский язык "пришел" через улицу, а потом и институт. Армен хотел играть на русской сцене. После школы в 1953 году он поехал в Москву поступать в ГИТИС, но дело ограничилось собеседованием - не понравился сильный акцент. Была огромная обида и огорчение. Армен уехал, и год проработал в родном городе осветителем на киностудии. Одновременно готовился поступать в Ереванский театрально-художественный институт. В 1954 году он поступил в институт на курс к знаменитому режиссеру Вартану Аджемяну, руководителю театра имени Г.Сундукяна. Набор оказался слишком велик, и группу пришлось поделить на две части. Аджемян оставил себе тех, кого считал наиболее способными, остальных отдал другому педагогу. Армен попал во вторую группу. Там он встретился с Арменом Карапетовичем Гулакяном - своим учителем в искусстве, уроки которого помнит и по сей день. Гулакян научил Армена относиться к профессии как к ремеслу, как к мастерству; он часами рассказывал о Москвине, Тарханове, Михаиле Чехове; а в Армении он был одним из верных проповедников "системы" Станиславского, может быть, в национальном преломлении. Работа Армена в театре началась с первого курса института. Его знакомый актер, работавший в Русском драматическом театре имени К.С. Станиславского, куда-то ненадолго уезжал и попросил Армена сыграть два-три эпизодика. Его взяли в спектакль "Иван Рыбаков" (по пьесе В.Гусева). Роль была всего из четырех слов, но они запомнились на всю жизнь, потому что это был первый выход на сцену в его жизни. Через месяц, когда друг вернулся, Армену предложили остаться в театре и зачислили в штат с окладом в 69 рублей. В институт ходил, в основном, на занятия по мастерству. На втором курсе Гулакян предложил Армену роль Ленина в пьесе М.Шатрова "Именем революции". Ему едва исполнилось двадцать лет, только еще учился ступать по сцене, - и такая роль! Да еще на армянском языке, которым Армен тогда владел не вполне свободно. После долгих трудов роль получилась, зрителям спектакль нравился, он шел на сцене несколько лет. В Русском театре Армен сразу стал много играть, в самых разных пьесах. Получал удовольствие просто от самого пребывания на сцене. Особенно нравились сказки. Одна из первых крупных ролей - Сергей в "Иркутской истории". Работа памятна еще и тем, что довелось быть партнером большого мастера столичной сцены, лучшей исполнительницы роли Вальки - Юлии Борисовой. Потом Армену посчастливилось играть с А.Н.Грибовым в спектакле "На дне". Участие в спектаклях с такими мастерами стало серьезной школой, и вместе с тем помогало сопоставить и оценить собственные возможности. Театр в то время выпускал в год не менее шести-семи спектаклей, и Армен в каждом был занят. Роли оказывались самыми разнообразными - от комедийных и острохарактерных до трагических, от эпизодических до главных, от современных до классических. В Русском театре Армен проработал тринадцать лет. Наиболее крупные и важные роли Армен сыграл в спектаклях, поставленных О.Аветисян: "Иркутская история", "Двое на качелях", "Ричард III". "Ричард" стал последней ролью в ереванском Русском театре, в котором прошла почти половина актерской жизни Джигарханяна. Как каждый актер, особенно молодой, он хотел сниматься в кино. Сделал несколько попыток - не взяли. После двух-трех проб ему дали роль молодого рабочего Акопа в фильме "Обвал", потом - учителя Александра в фильме "На рассвете", затем - роль в картине "Воды поднимаются", потом были еще фильмы, но своим кинодебютом Армен считает фильм "Здравствуй, это я". Все увидели интересную, неординарную личность, талантливого физика, нашего современника. Как говорит сам Армен Борисович, в пьесе, сценарии, роли он ищет прежде всего глубину, человечность характера, а потом уже профессию и прочие проявления этого характера. В 1967 году Джигарханян из Еревана переезжает в Москву и начинает работать в театре имени Ленинского комсомола, у А.В.Эфроса. Эфрос ввел его сразу в три спектакля - "Судебная хроника", "Снимается кино" и "Мольер". Потом была роль Карцева в "104 страницах про любовь", Басаргина - в "Дыме отечества". Но после ухода Эфроса жизнь в театре стала вялой, неинтересной. Андрей Александрович Гончаров увидел Армена в спектакле "Мольер" и передал приглашение встретиться. Встреча и переговоры с Гончаровым прошли успешно, и после летних гастролей Армен перешел в театр имени Маяковского. Будучи человеком жадным на таланты, Гончаров очень обрадовался приходу Джигарханяна. Первой работой в этом театре стала роль Левинсона в спектакле "Разгром". Ставил его Марк Захаров. Спектакль имел успех, покатилась новая волна разговоров о Джигарханяне. Он вновь громогласно заявил о своем появлении н а московских подмостках. Гончаров отдал его в чужие режиссерские руки только один раз - все свои последующие роли артист готовил с Гончаровым. Именно с Джигарханяном режиссер поставил три пьесы, о которых мечтал многие годы: "Трамвай "Желание"", "Бег", "Закат". Первая совместная работа режиссера и актера оказалась плодотворной. Артист считает роль Стенли в пьесе "Трамвай "Желание"" одной из наиболее для себя интересных; спектакль с успехом шел более двадцати лет. Дальше была роль в пьесе Г.Боровика "Три минуты Мартина Гроу", Э.Радзинского "Беседы с Сократом", "Кошка на раскаленной крыше", "Театр времен Нерона и Сенеки". Фильм "Здравствуй, это я" явился для Джигарханяна как бы визитной карточкой и в какой-то степени путевкой в Москву и на всесоюзный экран. Из киноролей того времени очень интересен Артузов в телефильме "Операция "Трест"", Костомаров ("Эхо далеких снегов"), Манагаров ("Здесь наш дом"), Стышной ("Журавушка"), Кобозев ("Чрезвычайный комиссар"), Азария ("Ущелье покинутых сказок"). К концу 70-х годов Армен Борисович снялся более чем в пятидесяти фильмах. Особенно ярко выделялись роли Овечкина ("Неуловимые мстители"), Д'Артаньяна ("Двадцать лет спустя"), Фроловского ("Премия"), Левона Погосяна ("Когда наступает сентябрь"), судьи Крикса ("Здравствуйте, я ваша тетя"). Армен Борисович любит кинематограф за новое, неожиданное, за радость человеческого общения с замечательными партнерами, но театр считает более близким себе. "Для меня всегда домом был и остается театр", говорит он. В его активе более трехсот кинематографических ролей, десятки премьер на телевидении и радио, многие образы, созданные им на сцене и на экране, стали заметным явлением нашей духовной жизни. Зрители и критика по праву относят их к лучшим достижениям российского искусства. Джигарханян обладает широким эстетическим кругозором. Он много читает, следит за новым в музыке, живописи, смотрит те произведения зрелищных искусств, которые несут в себе нечто принципиально новое. Среди людей, с которыми Армен Борисович связан с самых ранних лет надо назвать Левона Бадаляна, крупного ученого, интересного человека; Хорена Абрамяна, актера и режиссера; Эдмона Кеосаяна, Никиту Симоняна... С большой симпатией он относится к Гарри Каспарову. Всего лишь две встречи были с Уильямом Сарояном, но они восприняты Арменом Борисовичем как целый пласт в его жизни. Он обожает футбол. Считает, что игрок, актер, художник и т.д. - участник спортивного действа, своеобразного спектакля, где бушуют подлинные страсти, конфликты возникают импровизационно, в сюжете нет заданности, а финал, в отличие от многих театральных пьес, далеко не предугадан. Такой театр безусловно захватывает Джигарханяна, импонирует ему. Любимые его актеры - Алиса Фрейндлих, Людмила Гурченко, Михаил Ульянов, Олег Ефремов, Сергей Шакуров, Станислав Любшин, Александр Калягин. Из актеров зарубежного кино - Анни Жирардо и Жан Габен... |
|
|
|
|
Моргунов Евгений Александрович Евге́ний Алекса́ндрович Моргуно́в (1927—1999) — актёр, Заслуженный артист РСФСР. Наиболее известен по роли Бывалого в серии советских кинокомедий Леонида Гайдая. Творческая биография Евгений Александрович родился в Москве в семье Александра Семёновича Моргунова. Он воспитывался без отца, с 14 лет начал работать на заводе «Фрезер». В 1943 году юный Моргунов написал письмо на имя Сталина, в котором просил зачислить его в театральное училище. На письмо пришёл ответ, и Моргунова действительно зачислили в училище при театре им. Таирова, однако он проучился там всего год и перевёлся во ВГИК на актёрский факультет к Сергею Герасимову. В 1948 году окончил ВГИК. В 1948—1951 годах — актёр Театра-студии киноактёра. В 1951—1953 гг. — актёр академического Малого театра, затем снова вернулся в Театр киноактёра. Рекомендация на Моргунова при зачислении в Театр киноактёра: Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но если в экспедиции застрянет машина, Моргунов тут же её вытащит. Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но Моргунов прекрасно переносит жару и холод, и если надо — неприхотлив в еде. Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но он прекрасно умеет доить корову и переносит на ногах грипп. Такой, как Моргунов, в экспедиции незаменим. Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но вы-то знаете, талантлив ли Моргунов. А. Довженко Толстый и подчеркнуто серьёзный на сцене и на съёмочной площадке, Моргунов был востребован преимущественно в роли отрицательных персонажей. Первая актёрская работа, сразу принёсшая Моргунову известность — роль предателя Стаховича в экранизации романа Александра Фадеева «Молодая гвардия» (версия 1948 года, режиссёр Сергей Герасимов). Молодой Моргунов в образе Стаховича настолько запомнился публике, что в одном провинциальном городе актёр был атакован на улице мальчишками, считавшими что выследили предателя. В 1950-е годы актёр снимался преимущественно в фильмах историко-патриотической направленности, ныне малоизвестных. Всенародную популярность Моргунову принесла роль Бывалого в серии кинокомедий Леонида Гайдая 1960-х годов: «Самогонщики», «Пёс Барбос и необычный кросс», «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или новые приключения Шурика». На волне популярности Моргунов пробует себя в качестве режиссёра — снимает картину «Когда казаки плачут» по рассказу Шолохова (1963). Во время съёмок «Кавказской пленницы» между Моргуновым и Гайдаем произошёл конфликт, когда актёр повёл себя по отношению к режиссёру, известному своей строгостью, излишне независимо. Этот эпизод сильно осложнил дальнейшую карьеру Евгения Моргунова. В 1970—1980-е годы он редко снимался в кино, в основном в эпизодах, наиболее известный фильм этого периода с его участием — «Покровские ворота». В постсоветские годы он снялся в большем числе картин, чем за предыдущие двадцать лет, однако главных ролей по-прежнему не играл. Для зрителей он так и остался Бывалым. Евгений Александрович болезненно переживал творческую невостребованность, крайне резко высказывался о советской кинематографической индустрии. В повседневной жизни он был большим шутником и любителем розыгрышей, всегда был окружён множеством друзей. Несмотря на то, что актёр на протяжении многих лет страдал от диабета, он злоупотреблял алкоголем, перенёс два инфаркта, инсульт. Евгений Моргунов скончался 25 июня 1999 года, незадолго до этого в автокатастрофе погиб его 26-летний сын Николай. Юмор Евгения Моргунова Когда Моргунов был студентом ВГИКа и испытывал финансовые затруднения, то ездил на учёбу без билета. Бывало, он входил в автобус и, делая вид, что он хочет оплатить проезд, подавал кондуктору сторублёвку, составлявшую все его сбережения. Разумеется, кондуктор не мог дать ему сдачу с такой крупной купюры, и Моргунов ехал бесплатно. Рассказывали, что один кондуктор, неоднократно поймавший Моргунова на таком способе проезда, однажды при выезде в рейс специально взял под отчёт в кассе 99 рублей с копейками, и когда Моргунов подал ему сторублёвку, спокойно выдал ему билет и сдачу. Моргунов так расстроился, что вышел на следующей остановке. Но Моргунов использовал и другой способ бесплатного проезда: он входил в автобус и хорошо поставленным голосом просил пассажиров предъявить билеты, выдавая себя за контролёра. В дальнейшем импозантный актёр таким же образом проходил в баню, на стадион и т. д. Те, кто узнавал его, не решались останавливать, а остальные принимали за важного чиновника, тем более, что он вёл себя соответственно. Моргунов часто иронизировал над засильем КГБ и боязнью «органов» среди советских граждан. Иногда он садился в такси и требовал «следовать за той машиной», в ресторане просил столик, с которого были бы видны «подозреваемые». В обоих случаях он, естественно, ехал и обедал бесплатно, поскольку «жертве» и в голову не приходило брать с него деньги. Иногда подходил к заинтересовавшему его человеку и говорил «Пройдёмте!», а затем спрашивал, как у того дела и почему он за ним пошёл. Для убедительности Евгений Александрович иногда показывал актёрское удостоверение с красной корочкой, в которое «жертва» не всматривалась. Аэропорт. Женщина-диспетчер произносит свою банальную фразу, что прибыл такой-то самолёт, улетел такой-то самолёт. Как только прозвучало объявление о посадке какого-то самолёта, Евгений Александрович заорал на весь аэропорт: «Повтори, сучка!» Диспетчер, естественно не слышав эту фразу, говорит: «Повторяю…» Когда Моргунов был в США и его самолёт пролетал над Большим Солёным озером, он спросил у переводчика, как используется вода этого озера. Тот ответил, что никак, поскольку озеро солёное. Тогда Моргунов предложил засыпать в озеро огурцы и помидоры, а когда они достаточно просолятся — вылавливать и продавать. Когда в Москву приехала Катрин Денёв и знакомилась с советскими артистами, Евгений Александрович не удержался и выдал очередную шутку: «А почему это я должен знакомиться именно с Катрин Денёв? Я бы с удовольствием познакомился с Катрин Часов!» Моргунову кто-то сказал, что он был в числе кандидатов на Сталинскую премию за участие в съёмках фильма «Молодая гвардия», а не получил он премию лишь потому, что играл роль предателя. После этого много лет Моргунов любил приставать к коллегам (особенно к бывшим участникам съёмок этого фильма) с вопросом: «А помнишь, как гениально я сыграл предателя в Молодой гвардии?!» Геннадий Хазанов рассказывает: Во всремя съемок «итальянского» эпизода «Ералаша», в котором он играл молодого учителя, Моргунову, игравшему роль директора, никак не удовалось повторить текст «Эль персано лоро!» правильно. Во время одного из дублей он грохнул по столу кулаком и громко крикнул: «Пенисом Лору!» Фильмография Актёрские работы 1944 — В шесть часов вечера после войны 1948 — Молодая гвардия — Почепцов 1949 — У них есть Родина 1950 — Секретная миссия 1952 — Незабываемый 1919-й — анархист 1953 — Вихри враждебные 1954 — Командир корабля 1954 — Богатырь идёт в Марто — Гемфри 1955 — Мексиканец — Майкл 1956 — Мать 1956 — Дорога правды 1956 — Павел Корчагин— урка 1959 — Черноморочка 1959 — Василий Суриков — комендант снежного городка 1959 — Белые ночи — стражник 1959 — Аннушка 1959 — Судьба человека — немецкий солдат 1960 — Совершенно серьёзно (Пёс Барбос и необычный кросс) — Бывалый 1961 — Алые паруса — полицейский капрал 1961 — Воскресение 1961 — Две жизни — Красавин 1961 — Нахалёнок 1961 — Самогонщики — Бывалый 1961 — Человек ниоткуда 1963 — Стёжки-дорожки 1964 — Хотите — верьте, хотите — нет… — собеседник в ресторане 1964 — Сказка о потерянном времени — владелец «Москвича» 1964 — Звезда балета 1964 — До свидания, мальчики! — пляжник с ребёнком 1965 — Операция «Ы» и другие приключения Шурика — Бывалый 1965 — Дайте жалобную книгу — директор магазина одежды 1966 — Три толстяка — Толстяк 1967 — Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика — Бывалый 1967 — Морские рассказы — певичка в иллюзионе «Нимфа» 1968 — Семь стариков и одна девушка — Бывалый 1969 — Старый знакомый — капитан на судне 1971 — Ехали в трамвае Ильф и Петров — налётчик 1974 — Северная рапсодия 1974 — Большой аттракцион — администратор 1976 — Соло для слона с оркестром — Коля 1976 — Весёлое сновидение, или Смех и слёзы — Туз 1977 — Риск — благородное дело — актёр (камео) 1979 — Бабушки надвое сказали… — повар в ресторане гостиницы 1980 — Комедия давно минувших дней — Бывалый 1981 — Школа 1982 — Покровские ворота — Соев 1982 — Не ждали, не гадали? — сосед 1984 — Сорок чертей и одна зелёная муха (сюжет в киножурнале «Ералаш») — директор школы 1985 — Знай наших! 1986 — Хорошо сидим! — футбольный судья 1986 — Премьера в Сосновке 1990 — Супермен 1991 — Действуй, Маня! 1992 — Выстрел в гробу — Колбасюк 1991 — Болотная стрит, или Средство против секса — хозяин квартиры 1992 — Белые ночи 1992 — Бабник 2 1992 — Новый Одеон — Блохин 1993 — Сокровище моей семьи 1993 — Бравые парни 1994 — Господа артисты 1994 — Вальсирующие наверняка 1998 — Бульварный роман 1998 — Райское яблочко — Всеволод Иванович Тюбиков, начальник охраны Режиссёрские работы 1963 — Когда казаки плачут |
|
maboga
|
|
|
Савельева Людмила Михайловна Хостинг фотографий  Советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1985). Биография Людмила Савельева родилась 24 января 1942 в Ленинграде. В 1962 окончила хореографическое училище им. А. Я. Вагановой. С 1962 года — актриса Ленинградского академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне — Мариинский), с 1967 года — актриса Театра-студии киноактёра. Снимается в кино с 1964 года. Первая большая роль — Наташа Ростова в фильме Сергея Бондарчука «Война и мир» — принесла актрисе всемирную славу. В 1968 году «Оскар» в США получала за фильм именно Людмила Савельева. Признание и награды 1967 — по результатам опроса читателей журнала «Советский экран», признана лучшей актрисой 1966 года. 1985 — Народная артистка РСФСР. Фильмография 1964 — Спящая красавица — нереида 1967 — Война и мир — Наташа Ростова 1970 — Бег — Серафима Владимировна Корзухина 1970 — Чайка — Нина Заречная 1970 — Подсолнухи — Маша 1972 — Всадник без головы — Луиза Пойндекстер 1977 — Юлия Вревская — Юлия Вревская 1981 — Шляпа — Мила 1981 — С вечера до полудня — Нина Жаркова 1983 — Шёл четвёртый год войны — Надежда Мороз 198? — Снег (к/м) — Татьяна Петровна, актриса 1984 — Нам не дано предугадать — Ольга Николаевна Мичурина 1984 — Успех — Инна, бывшая жена Фетисова 1986 — Чужая Белая и Рябой — Ксения Николаевна Старцева, актриса 1989 — Чёрная роза эмблема печали, красная роза эмблема любви — мать Александры 1991 — Сюжет для двух рассказов — мать Володи 2000 — Нежный возраст — бабушка («Ночная ведьма») 2001 — Часы без стрелок 2006 — Седьмое небо — Маргарита, мать Егора 2008 — Чемпион — эпизод 2009 — Анна Каренина — княгиня Щербацкая Семья Муж — актёр Александр Збруев Дочь — Наталья |
|
|
|
|
Соломин Юрий Мефодьевич Ю́рий Мефо́дьевич Соло́мин (род. 18 июня 1935, Чита) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист СССР (1988), художественный руководитель Государственного академического Малого театра, театральный педагог, общественный деятель. Биография Юрий Соломин родился 18 июня 1935 года в Чите, в семье музыкантов. С детства участвовал в спектаклях городского Дворца пионеров. Еще в Чите Юрий увидел фильм «Малый театр и его мастера», снятый к 125-летию театра. Тогда же он узнал и о Высшем театральном училище им. М. С. Щепкина при Малом театре и решил поступить туда. После окончания школы в 1953 году отослал документы в театральное училище им. М. С. Щепкина. Поступил и попал на курс великой актрисы Веры Пашенной. В 1957 году, окончив училище, Юрий Соломин поступает в труппу Малого театра. С 1961 года он также преподаёт в своем родном театральном училище. В 1988 году становится художественным руководителем Малого театра. Занимал пост Министра культуры Российской Федерации (1990—1992 гг.). Профессор, член Союза кинематографистов России, Президент Ассоциации русских драматических театров, Президент Фонда «Покровский собор на Красной площади», член-корреспондент Российской Академии образования. Семья Брат — Виталий Соломин (1941—2002). Отец — Соломин Мефодий Викторович (1905—1960). Мать — Рябцева Зинаида Ананьевна (1910—1992). Жена — Соломина Ольга Николаевна (1931 г.рожд.). Дочь — Соломина Дарья Юрьевна (1965 г.рожд.). Внучка — Александра (1990 г.рожд.). Признание и награды Народный артист СССР (1988) Премия КГБ СССР (1984, за роль в фильме «ТАСС уполномочен заявить…») Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (29 мая 1995) Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (25 октября 1999) Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 июня 2005) Медаль «В память 1000-летия Казани» (2009) 10054 Соломин — название астероида № 10054, данное ему в честь Юрия Соломина Премия «Человек года-2008» Русского биографического института Орден Почёта (18 июня 2010) Почётный член Российской академии художеств Творчество Роли в театре 1966 — «Ревизор» Н. В. Гоголя. Режиссёр: Игорь Ильинский — Хлестаков 1977 — «Любовь Яровая» К. А. Тренёва. Режиссёр: Пётр Фоменко — Михаил Яровой 1983 — «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана. Режиссёр: Рачья Капланян — Сирано «Царь Фёдор Иоаннович» 1993 — «Дядя Ваня» А. П. Чехова. Режиссёр: С. А. Соловьёв — Войницкий «Живой труп» Л. Н. Толстого «Чайка» А. П. Чехова. Режиссёр: В. Н. Драгунов — Тригорин Фильмография 1960 — Бессонная ночь — Павел Кауров 1965 — Музыканты одного полка 1965 — Сердце матери — Дмитрий Ульянов 1966 — Погоня 1966 — Верность матери — Дмитрий Ульянов 1967 — Сильные духом — майор Геттель 1967 — Весна на Одере — Мещерский 1966 — Прощай, Гульсары — Рассказчик 1969 — Красная палатка — Трояни 1969 — Адъютант его превосходительства — Кольцов 1971 — И был вечер, и было утро 1971 — Кочующий фронт — Жмаков 1971 — Инспектор уголовного розыска — Сергей Иванович Головко, майор милиции 1971 — Даурия 1971 — Море в огне 1972 — Право на прыжок 1972 — Четвёртый — Чарльз Говард 1972 — Моя жизнь 1973 — Блокада — Звягинцев 1975 — Соколово — Сафаренко 1975 — Дерсу Узала — Арсеньев 1976 — Преступление — Стрельцов 1976 — Мелодии белой ночи 1977 — Хождение по мукам — Иван Ильич Телегин 1978 — Обыкновенное чудо — Трактирщик 1978 — Школьный вальс — отец Зоси 1979 — Летучая мышь — Генрих Айзенштайн 1980 — Свет в окне — Егоров 1980 — Скандальное происшествие в Брикмилле — Джордж Кэттл 1981 — Крик тишины 1983 — Клятвенная запись — царь Федор Иванович 1983 — Лунная радуга 1983 — Тайна виллы «Грета» — Онорес, депутат от Национального фронта 1984 — ТАСС уполномочен заявить… — Виталий Славин 1984 — Берег его жизни — Миклухо-Маклай 1985 — Утро без отметок — Виталий Славин 1985 — Софья Ковалевская — великий князь 1985 — Квартет Гварнери — Возницын 1986 — Певучая Россия — Пятницкий, Митрофан Ефимович 1987 — Загадочный наследник 1989 — Сувенир для прокурора 1991 — Привал странников — Греков 1991 — Анна Карамазофф — генерал-полковник 1992 — В начале было слово 1992 — Сны о России 2003 — Прощание в июне — Репников 2003 — Родина ждёт — генерал Рокотов 2003 — Ранняя любовь 2003 — Тяжёлый песок (Сериал) 2004 — Московская сага (Сериал) — Борис Никитич Градов 2007 — Мальтийский крест 2008 — Непобедимый — генерал Рокотов 2009 — Исаев — отец Исаева, Владимир Владимиров 2009 — Кромовъ — генерал Томилин Режиссёрские работы в кино «Скандальное происшествие в Брикмилле» по пьесе Дж. Пристли (Свердловская киностудия, 1980 г.), «Берег его жизни» (Центральное телевидение, 1985 г.), «В начале было слово» (Творческое объединение «Грааль», 1993) «Оставайся со мной» («Мосфильм», 2006) |
|
|
|
|
Соломин Виталий Мефодьевич Вита́лий Мефо́дьевич Соло́мин (1941—2002) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1992), лауреат Премии Москвы (1998), член Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов России. Младший брат Юрия Соломина. Биография Виталий Соломин родился 12 декабря 1941 года в Чите в семье профессиональных музыкантов. С детства увлекался музыкой, под руководством родителей занимался игрой на фортепиано. По окончании читинской школы поехал в Москву, в 1959 году поступил в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина, в класс к народному артисту СССР Н. А. Анненкову (к этому времени Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина уже окончил старший брат Виталия, Юрий). Педагогом Соломина в течение ряда лет был Б. М. Казанский. Уже начиная со второго курса Виталия приглашали репетировать и играть роли в спектаклях Малого театра. По окончании училища стал актёром этого театра. На короткое время (1987—1989) Соломин перешел в Театр имени Моссовета, здесь он сыграл в спектакле по пьесе В. Астафьева «Печальный детектив». Затем вернулся в Малый театр, поставил спектакль по пьесе Островского «Дикарка» (1991), в котором сыграл роль Ашметьева. Ещё с 1960-х Виталий Соломин начал сниматься в кино. Фильмом, в котором он дебютировал как киноартист, стала «Старшая сестра» (Соломин исполнил роль Кирилла). Затем последовал фильм «Женщины», в котором Виталий сыграл главную роль — Жени. Особенно удачно складывалась судьба ролей, сыгранных Соломиным в фильмах режиссёра Игоря Масленникова. Самой знаменитой из этих работ стала роль доктора Ватсона в сериале о Шерлоке Холмсе (1979—1986). Весьма успешной стала также работа Соломина в фильме «Зимняя вишня». Впоследствии Масленников пригласил актёра сыграть в «Пиковой даме». Одна из последних актёрских работ Виталия Соломина — участие в многосерийном фильме «Пан или пропал». Виталий Соломин участвовал в съёмках телепередачи «Маркиза». Брат Юрия Соломина. Первым браком женат на актрисе Н. В. Рудной, вторым — на актрисе М. А. Соломиной (дочери Анастасия и Елизавета). Виталий Соломин скончался в Москве 27 мая 2002 года от инсульта на сцене в первом акте «Свадьбы Кречинского». Похоронен в Москве, на Ваганьковском кладбище. Награды Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (25 октября 1999) — за большой вклад в развитие отечественной театральной культуры и в связи со 175-летием Государственного академического Малого театра России Интересные факты 27 апреля 2007 года в Москве, на Смоленской набережной, напротив посольства Великобритании, открыли скульптурную композицию «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» (скульптор Андрей Орлов). Прототипом доктора Ватсона послужил Виталий Соломин. Награждён указом президента России № 95 от 3 февраля 1992 года Награждён указом президента России № 1434 от 25 октября 1999 года Роли в театре «Твой дядя Миша» Г. Мдивани (1966) «Не всё коту масленица» А. Н. Островского (1973) — Ипполит «Ревизор» Н. Гоголя — И. А. Хлестаков 1982 г. «Горе от ума» А. Грибоедова (1975) — Чацкий «Заговор Фиеско в Генуе» Шиллера (1977) — Фиеско «Живой труп» Л. Н. Толстого — Протасов (1984) 1977 — «Любовь Яровая» К. А. Тренёва. Режиссёр: Пётр Фоменко — Швандя 2001 — «Иванов» А. П. Чехова — Иванов «Свадьба Кречинского» (1975) — Кречинский «Мой любимый клоун» В. Ливанова (1982) — Сергей Синицын Роли в кино 1963 — Улица Ньютона, дом 1 — Боярцев, студент-филолог 1964 — Председатель — Валежин 1965 — Любимая 1966 — Женщины — Женя 1966 — Старшая сестра — Кирилл 1967 — Крепкий орешек — Лейтенант Иван Родионович Грозных 1967 — Бабье царство — Костя Лубенцов 1967 — Происшествие, которого никто не заметил - Толя 1968 — Бег иноходца 1970 — Салют, Мария! 1970 — Впереди день 1971 — Даурия - Роман Улыбин 1971 — Расскажи мне о себе 1972 — Последние дни Помпеи 1972 — У нас на заводе 1973 — Открытие (Рукопись академика Юрышева) - сын Юрышева 1973 — Вот моя деревня - Дмитрий Николаевич, директор школы 1975 — Мальчик со шпагой — Олег Московкин, руководитель «Эспады» 1975 — Свадьба Кречинского 1976 — Вишневый сад — лакей Яша 1978 — Сдаётся квартира с ребёнком — Рыбаков, валторнист 1978 — Прыжок с крыши — Кирилл 1978 — Сибириада — Николай Устюжанин 1979 — Шерлок Холмс и доктор Ватсон — доктор Ватсон 1979 — Летучая мышь — Фальк 1980 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона — доктор Ватсон 1980 — Кто заплатит за удачу? 1981 — Сильва — Бони 1981 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей — доктор Ватсон 1981 — Полоса везения 1982 — Пиковая дама 1982 — Человек, который закрыл город — Крот 1982 — Предел желаний 1983 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры — доктор Ватсон 1983 — Полоса везения 1983 — Возвращение с орбиты — космонавт Вячеслав Мухин 1984 — Предел возможного 1985 — Искренне Ваш — Паша Добрынин 1985 — Зимняя вишня — Вадим Дашков 1988 — Он, она и дети — Вячеслав Михайлович 1986 — 55 градусов ниже нуля 1986 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается — доктор Ватсон 1988 — Гражданский иск — Черебец 1989 — Светик 1990 — Зимняя вишня — 2 — Вадим Дашков 1991 — Рогоносец 1992 — Чёрный квадрат — Константин Дмитриевич 1993 — Пленники удачи 1995 — Интервью с Гитлером 1995 — Зимняя вишня — 3 — Вадим Дашков 1996 — Тесты для настоящих мужчин — друг Алексея 2000 — Воспоминания о Шерлоке Холмсе — доктор Ватсон 2001 — Остановка по требованию-2 (телесериал) 2001 — С новым счастьем!-2. Поцелуй на морозе — Константин Куропатов, учёный, отец Леночки 2003 — Пан или пропал (телесериал) — Лех Кшижановский (по роману Иоанны Хмелевской). За эту роль награждён призом «ТЭФИ» за лучшую мужскую роль. 2003 — Казус Белли — Михаил |
|
ascon
|
|
|
 Купченко Ирина Родилась в ночь с 29 февраля на 1 марта 1948 в Вене (Австрия), отец — военный, мать — преподаватель. В детстве Ирина Петровна занималась в театральном кружке Дворца пионеров и в кружке кинооператоров, танцами и грезила о карьере балерины. В 1965—1966 годах, после окончания школы, она училась на факультете иностранных языков Киевского университета имени Тараса Шевченко. В 1969 году состоялся её дебют в кино — роль Лизы Калитиной в фильме Андрона Михалкова-Кончаловского «Дворянское гнездо». (Через два года тот же режиссёр пригласил Купченко на роль Сони в экранизации «Дяди Вани» А. П. Чехова). Её Лиза Калитина привлекла общее внимание. Ни тени «тургеневской» манерности, только аристократическая простота, благородство поступков русской женщины. Была замужем за Николаем Двигубским. В 1970 году окончила Московское Театральное училище им. Б. Щукина, и в 1971 году стала актрисой Академического театра имени Евгения Вахтангова. Героини Ирины Купченко всегда притягивают удивительной полнотой и богатством внутренней жизни, поразительным умением одухотворять каждое отпущенное им мгновение. Драматический талант актрисы, её способность создавать психологически убедительные образы ярко проявились в таких картинах, как «Романс о влюблённых», где она сыграла Люду, «Чужие письма» (роль учительницы Веры Ивановны), «Странная женщина». Наибольший успех актрисе принесла главная роль в мелодраме «Одинокая женщина желает познакомиться», в которой она вместе с Александром Збруевым составила запоминающийся актёрский дуэт. Ирина Купченко снималась в картинах различных жанров — от историко-биографических до сказочно-фантастических, с успехом играла у таких разных режиссёров, как Марк Захаров и Игорь Масленников, вместе с Олегом Янковским, Андреем Мироновым, Василием Ливановым, Михаилом Ульяновым и многими другими прекрасными артистами. Ирина Купченко была занята в спектакле академического театра имени Евгения Вахтангова (роль Александры, супруги Николая II, в спектакле Валерия Фокина «Последняя ночь последнего царя» — одна из лучших театральных ролей сезона 1996—1997), играет в спектакле Петера Штайна «Гамлет» — 1998. [править] Семья Муж: актёр академического театра им. Е. Вахтангова Василий Лановой. Сыновья: Александр — закончил факультет журналистики, Сергей — закончил экономический факультет. [править] Признание и награды Орден Почёта (1999), Народная артистка РСФСР (1989), Премия «Ника» в номинации «Лучшая роль второго плана» за 1987 год, Приз за исполнение главной роли в венгерском фильме «Хомо новус» (1992) на Международном кинофестивале в г. Троя (Португалия). Се=нялась в 47 фильмах, участвовала в озвучивании 7-ми мультфильмов. |
|
maboga
|
|
|
Фрейндлих Бруно Артурович Хостинг фотографий  10.10.1909, Петербург – 07.07.2002, Петербург Народный артист СССР (1974) Лауреат Сталинской премии (1951, роль Маркони в фильме «Александр Попов») Вступление «Когда-то в Ленинграде был знаменитый артист Бруно Фрейндлих, и у него была, невзрачная дочь. А сейчас мы Бруно Фрейндлиха воспринимаем как папу великой Алисы Фрейндлих. Все в нашем мире меняется», - сказал как-то об этом великом актере Марк Захаров Бруно Артуровича часто в статьях представляли, как отца Алисы Фрейндлих. Но он никогда не обижался, наоборот, гордился этим. «За свою долгую жизнь сыграл я на сцене множество разных отцов семейств, но уж поверьте мне, роль отца в жизни не сравнится ни с одной самой гениальной ролью…». Мы же расскажем каким он был Актером. Личная жизнь История рода Фрейндлих в России началась несколько веков назад: Петр I пригласил из Германии стеклодува по фамилии Фрейндлих, и тот довольно успешно занялся в России своим ремеслом, оставшись жить в Петербурге. Бруно Артурович Фрейндлих родился 10 октября 1909 года в Петербурге. В 1931 году он поступил в Ленинградский театр рабочей молодежи (ТРАМа). Здесь же Бруно Фрейндлих познакомился с начинающей актрисой Ксенией Федоровной Федоровой. Вскоре они расписались, а в декабре 1934 года у них родилась дочь Алиса. В 1941 году, перед войной, Бруно Фрейндлих вместе с театром уехал в Ташкент. Это и спасло актера. Дело в том, что с началом войны начались репрессии против потомственных немцев. Не избежали этой участи и Фрейндлихи. Был арестован его родной брат Артур Фрейндлих со своей женой и другие близкие родственники. Своим отъездом он косвенно спас и Ксению Федоровну с Алисой, которые остались в Ленинграде и пережили жуткую блокаду. В эвакуации Бруно Фрейндлих нашел новую любовь. По окончании войны он вернулся в Ленинград с новой женой и дочкой Ириной. Однако связи со своей дочерью Бруно Артурович не терял, благо, что Ксения Федоровна не противилась этому, да и сама Алиса тянулась к отцу. Правда, эти встречи происходили тайком от его новой жены, которая была категорически против его связей с бывшей семьей. Дошло до того, что Ирина даже не знала о существовании своей сестры. Познакомились сестры спустя много лет, между прочим, стали близкими подругами. Однако вернемся в сороковые. В 1946 году Бруно Артурович перешел в Большой Драматический театр им. Горького, но проработал там не долго. Уже с 1948 года он стал актером Ленинградского театра драмы имени А. С. Пушкина (Александринский театр). «Александринка» Александринской сцене Бруно Артурович отдал более полувека. Не случайно его называли «патриархом Александринского театра». Здесь им было сыграно множество ролей. В своих лучших созданиях Бруно Фрейндлих открывал мощный человеческий масштаб своих героев, его игру отличал тонкий психологический рисунок характеров, безупречное владение театральной формой, широчайший исполнительский диапазон от трагедии до гротеска. Среди его работ: Гаев («Вишневый сад» А.П. Чехова), Барон («На дне» М. Горького), Хлестаков («Ревизор» Н.В. Гоголя), Гамлет («Гамлет» В. Шекспира) и многие другие. Принимаясь за роль Хлестакова в знаменитой постановке Григория Козинцева, Бруно Артурович сначала сомневался: «Какой я Хлестаков?». А после репетиций все оказалось иначе: «Вы представить себе не можете, с какой неожиданной легкостью далась мне эта роль. Я в ней порхал, как бабочка, и был совершенно счастлив». А вот роль Гамлета оказалась гораздо тяжелее. Фрейндлих с Козинцевым много спорили, но, как признается сам актер, режиссер оказался «главнее». Зато в итоге эти две роли стали одними из лучших в репертуаре актера. Одной из любимых ролей Фрейндлиха, с которой он не расставался многие годы, был писатель Иван Сергеевич Тургенев в спектакле «Элегия». В паре с Валентиной Паниной они играли этот спектакль в течение 23 трех лет. Постановка основывалась на письмах великого писателя к молодой актрисе. Валентина Панина вспоминает: «Бруно Артурович - человек довольно суровый, нелюдимый, придирчивый и капризный. Не душка совсем. И то, что он меня взял в партнерши в спектакль, делавшийся для него, - это была фантастика, настоящий подарок судьбы». Бруно Артурович всячески помогал своей партнерше, подсказывал, какие сцены она провела на сцене не правильно. Он полностью переработал текст, особенно это коснулось Валентины Паниной, – безжалостно вымарав ненужные, по его мнению, излишне длинные монологи героини. Панина рассказывает: «Я так переживала по этому поводу, стенку изгрызла в гримуборной. И в то же время, когда я сейчас это вспоминаю и анализирую, я понимаю, что этот его педантизм, строгость, суровость были гарантом меры вкуса и высоты». А каково было самообладание этого великого актера. Он не терял головы ни в каких критических ситуациях. Однажды прямо во время представления в зале погас свет. В это время Бруно Артурович находился посреди сцены в кресле. За кулисами началась паника, и только он один сохранял полное спокойствие. Валентина Панина, сориентировавшись, вышла к нему с лампой в руках, и сцена была доиграна. В другой раз у Бруно Артуровича отказал слуховой аппарат – сначала один, а во втором действии и второй. (В те годы у актера были серьезные проблемы со слухом). Ни кому не сказав, Бруно Артурович доиграл спектакль до конца, при этом не ошибившись в репликах ни разу! Лишь после спектакля он поинтересовался у Валентины Паниной – не заметила ли она чего? Кино В кино Бруно Фрейндлих начал сниматься уже достаточно поздно – в 38 лет. Он дебютировал ролью Сергея Кострова в фильме «Возвращение к жизни». Затем последовала роль Маркони в историко-биографическом фильме Герберта Раппопорта «Александр Попов», за которую актер был удостоен Станинской премии. Бруно Артурович много снимался, создавая на протяжении четырех десятилетий самые разноплановые образы: шут Фесте («Двенадцатая ночь» - 1955), Рощин («Разные судьбы» - 1956), старик («Объяснение в любви» - 1977), Патрик Гордон («Россия молодая» - 1981). Заметные роли были им сыграны в картинах: «Гамлет», «Меня это не касается», «Бег». Искусство актера отличало высочайшее мастерство, благородство, интеллектуализм. Уникальный Мастер Бруно Артурович скончался в возрасте 93 лет. Отечественное искусство потеряло действительно уникального Мастера, уникальную индивидуальность. Телеведущая Галина Мшанская так отозвалась на смерть этого замечательного актера: «У Бруно Артуровича была уникальная стать. Трудно говорить, когда уходят из жизни такие люди, неважно, какого возраста. Это всегда огромная потеря. Главная история – то, что он родил Алису. Великий актер. Неповторимый голос. Фигура. Сейчас мы видим на экранах в основном – в бандитских сериалах – людей со стертыми лицами. А у Бруно Артуровича была уникальная стать. Последний представитель императорского Александринского театра». |
|
Galchonok65
|
|
|
Макарова Тамара Фёдоровна  Макарова Тамара Фёдоровна (1907 – 1997) – советская актриса. Лауреат Сталинской премии (1941, 1947). Народная артистка СССР (1950). Герой Социалистического Труда (1982). Награждена орденом “Знак Почета” (1939), орденом Ленина (1982), орденом Отечественной войны II-й степени (1985), орденом Дружбы народов (1987), а также награждена медалями. Лауреат премии “Ника” в номинации “Честь и достоинство” (1994). Родилась в Санкт-Петербурге 31 июля (13 августа) 1907 года в семье военного врача. Увлеченная театром, в 14-летнем возрасте, создала собственную труппу, собрав соседских ребят. В 1924 году Тамара Макарова, окончив школу, поступила в актёрскую мастерскую МАСТФОР. В 1927 году Тамара Макарова поступает на киноотделение Ленинградского техникума сценических искусств, который вскоре был преобразован в институт. В 1930 году Макарова окончила институт и уже в этом же году снялась в драме В.Шмидтгофа «Счастливый Кент». Спустя некоторое время последовали её работы в картинах «Дезертир» (1933) В.И.Пудовкина и «Конвейер смерти» (1933) И.А.Пырьева. В военные годы Тамара Федоровна участвовала в организации обороны Ленинграда, работала инструктором в Политуправлении фронта, сандружинницей, медсестрой. С 1945 года Макарова занялась преподавательской деятельностью во ВГИКе (с 1968 – профессор). В последние годы своей жизни Тамара Макарова мало появлялась на публике. В мае 1995 года, к 90-летию С.А.Герасимова, она выпустила книгу воспоминаний “Послесловие”. Тамара Федоровна Макарова скончалась 20 января 1997 года в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище. |
|
|
|
|
Сегодня актеру театра и кино Валентину Иосифовичу Гафту исполняется 75 лет. Благородный полковник Покровский, остроумный председатель кооператива Сидорин, солдафон и служака Одиноков - в каждой из своих ролей он настолько убедителен, что неволей становится симпатичен зрителю. Однако актерский талант – далеко не единственное, чем может удивить Гафт. Он известен также и как мастер острых эпиграмм.  Гафт Валентин Иосифович  Валенти́н Ио́сифович Гафт (2 сентября 1935, Москва, СССР) — советский и российский актёр театра и кино, Народный артист РСФСР (1984). Биография Валентин Иосифович Гафт родился 2 сентября 1935 года в Москве в еврейской семье выходцев из Полтавской области Украины Иосифа Романовича (1907—1969) и Гиты Давыдовны (1908—1993) Гафтов. Учась в школе, Валентин Гафт начал участвовать в школьных спектаклях. При этом он никому не признавался в том, что хочет стать артистом. Поступать в театральное училище решил тайком. Документы подал в Щукинское училище и в Школу-студию МХАТ. Случайно, за два дня до экзаменов, Валентин Гафт встретил на улице знаменитого актёра Сергея Столярова и попросил «прослушать» его. Столяров хотя и удивился, но не отказал и даже помог советами. В Щукинском училище Валентин Гафт прошёл первый тур, но не прошёл второй. Но в школу-студию МХАТ поступил с первой попытки, сдав экзамен на «отлично». В 1957 году Валентин Гафт окончил Школу-студию МХАТ (мастерская В. О. Топоркова), по окончании дебютировал на сцене Театра им. Моссовета (с рекомендациями от Д. Н. Журавлева). Через некоторое время — в Театре на Малой Бронной, потом — у А. А. Гончарова в маленьком театре на Спартаковской улице. Настоящие работы начали получаться только у А.Эфроса в Ленкоме. Дебютировал в кино в 1956 году в фильме «Убийство на улице Данте». С 1969 года — актёр театра «Современник». Супруга — актриса Ольга Остроумова. Награды Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (2 сентября 2010) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2 сентября 2005) — за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность Орден Дружбы (11 августа 1995) — за заслуги перед государством и успехи, достигнутые в труде, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами. Признание 1984 — Народный артист РСФСР. 1995 — Лауреат Царскосельской художественной премии 1995 — стал первым лауреатом театральной премии им. И. Смоктуновского Театральные работы Театр им. Моссовета «Муж, жена и любовник» (2002, постановка Ю.Еремина) — Трусоцкий Театр Сатиры «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1969, реж. В.Плучек). Московский театр «Современник» «Вишнёвый сад» «Балалайкин и Ко» (М.Салтыкова-Щедрина, 1973, постановка Г.Товстоногова) — Глумов «Из записок Лопатина» (К. Симонова, 1974, постановка Иосифа Райхельгауза) — Лопатин «Спешите делать добро» (М. Рощина, 1980, постановка Г. Волчек) — Горелов «Три сестры» (А.Чехова, 1982, постановка Г. Волчек) — Вершинин «Кто боится Вирджинии Вульф?» (Э. Олби, 1984, постановка В. Фокина) — Джордж «Ревизор» Н. В. Гоголя — Городничий «Пигмалион» (Б.Шоу) — Хиггинс «Кот домашний средний пушистости» (В. Войновича, Г. Горина) — Рахлин «Аккомпаниатор» (А.Галина) — Изольд Кукин «Трудные люди» Й.Бар-Йосефа (1990, постановка Г. Волчек) — Лейзер «Уйди-уйди» Н.Коляды — Валентин «Заяц. Love Story» Н. Коляды (2007, постановка Г. Волчек) — Он В 2001 на сцене «Современника» состоялся режиссёрский дебют Валентина Иосифовича: вместе с И.Квашой и А.Назаровым он возобновил спектакль «Балалайкин и Ко» М.Салтыкова-Щедрина, где вновь, как и четверть века назад, выступил в роли Глумова. Антреприза Старая дева (1998, постановка Б.Мильграма) Коллекция Пинтера (2000, постановка В.Мирзоева). Фильмография 1956 — Убийство на улице Данте — Руже 1958 — Олеко Дундич — французский солдат 1960 — Русский сувенир — Клод Жерар 1961 — Подводная лодка 1965 — Мы, русский народ 1966 — Два года над пропастью — офицер в ресторане 1967 — Первый курьер — жандармский офицер 1968 — Интервенция — Длинный 1968 — Новенькая — Константин Фёдорович 1968 — Калиф-аист — Кашнур, волшебник 1969 — Жди меня, Анна — клоун 1969 — Семейное счастье (киноальманах, новелла «Мститель») — приказчик в магазине оружия 1970 — Дорога на Рюбецаль — Апанасенко 1970 — О любви — Николай Николаевич, муж Веры 1971 — Ночь на 14-й параллели — Дмитрий Степанов 1971 — Разрешите взлёт 1971 — Человек с другой стороны 1973 — Всего несколько слов в честь господина де Мольера — Маркиз д’Орсиньи 1973 — Семнадцать мгновений весны — Геверниц 1973 — Цемент — Дмитрий Ивагин 1974 — Таня — Герман Николаевич Балашов 1974 — Жребий — Иннокентий Жильцов 1974 — Иван да Марья — казначей 1974 — Москва, любовь моя 1974 — Чудо с косичками 1975 — Ольга Сергеевна — Троянкин 1975 — Здравствуйте, я ваша тётя! — Брассет, дворецкий 1975 — На всю оставшуюся жизнь — Крамин 1975 — Из записок Лопатина 1976 — Бешеное золото — Гораций Логан 1976 — Дневной поезд — Игорь 1976 — Повесть о неизвестном актёре — Роман Семёнович Знаменский 1977 — Девочка, хочешь сниматься в кино? — Павел, режиссёр 1977 — Почти смешная история — попутчик 1977 — Схватка в пурге 1978 — Кентавры — Андрес 1978 — Короли и капуста — Фрэнк Гудвин, Малыш 1978 — Игроки — Утешительный 1979 — Гараж — Сидорин, председатель правления кооператива 1979 — Мужчины и женщины 1979 — Сегодня и завтра — Рассолов 1979 — Утренний обход — Алик 1979 — Циркачонок — Жорж 1980 — О бедном гусаре замолвите слово — полковник Покровский 1980 — Тайна Эдвина Друда — Джон Джаспер, дядя и опекун Эдвина 1980 — Чёрная курица, или Подземные жители — Дефорж, учитель французского 1980 — Три года — Ярцев 1981 — Пёс в сапогах (мультфильм) — озвучание 1981 — Эзоп — Агностос 1982 — Если враг не сдаётся — Штеммерман, немецкий генерал 1982 — Похождения графа Невзорова 1982 — Спешите делать добро (телеспектакль) 1982 — Суббота и воскресенье (к/м) — психолог 1982 — Таможня 1982 — Чародеи — Сатанеев 1983 — Гонки по вертикали — уголовник Алексей Дедушкин по кличке «Батон» 1983 — Месье Ленуар — князь Борэску 1984 — Восемь дней надежды — Игорь Артемьевич Белоконь, директор шахты 1985 — Контракт века 1985 — Про кота — Людоед 1986 — Год телёнка — Валериан Сергеевич 1986 — Мой нежно любимый детектив — инспектор Лестер 1986 — По главной улице с оркестром — Константин Михайлович 1986 — Фуэте — поэт 1987 — Забытая мелодия для флейты — Одиноков 1987 — Путешествие мсье Перришона — майор Матье 1987 — Визит к Минотавру — Павел Петрович Иконников 1987 — Время летать — Виктор 1987 — Жизнь Клима Самгина — Трифонов 1988 — Воры в законе — «авторитет» Артур 1988 — Аэлита, не приставай к мужчинам — Вася Скамейкин 1988 — Дорогое удовольствие — Вильям Тер-Иванов 1989 — Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным — Лаврентий Павлович Берия 1989 — Село Степанчиково и его обитатели — Коровкин 1989 — Визит дамы — Альфред Илл 1990 — Самоубийца — Конферансье 1990 — Футболист — Норов 1991 — Небеса обетованные — Дмитрий Логинов, «Президент» 1991 — Затерянный в Сибири — Лаврентий Павлович Берия 1991 — Ночные забавы — Езепов 1991 — Террористка 1992 — Анкор, ещё анкор — полковник Фёдор Васильевич Виноградов 1993 — Хочу в Америку — Эпштейн 1994 — Мастер и Маргарита — Воланд 1994 — Я свободен, я ничей — Чесноков 1996 — Карьера Артуро Уи 1997 — Сирота Казанская — Павел, фокусник 1999 — Небо в алмазах — заместитель министра 2000 — Старые клячи — генерал 2000 — Дом для богатых 2000 — Нежный возраст 2001 — Часы без стрелок 2002 — По ту сторону волков — Игорь Голощеков, доктор 2003 — Дни ангела 2003 — Каждый взойдёт на Голгофу 2004 — Снежная любовь или Сон в зимнюю ночь 2004 — О любви 2005 — Девять неизвестных — Сивидов 2005 — Здравствуйте, мы ваша крыша! 2005 — Лебединый рай — Гришин 2005 — Мастер и Маргарита — Иосиф Каифа, первосвященник иудейский; Человек во френче 2006 — Карнавальная ночь-2, или Пятьдесят лет спустя — Борис Глебович Перловский 2007 — 12 — 4-й присяжный 2007 — Ленинград (телесериал) — режиссёр театра 2009 — Осенние цветы — Альфред 2009 — Притяжение 2009 — Книга мастеров — волшебное зеркало 2010 — Утомлённые солнцем 2 — политзаключённый Радиопостановки «Барба» Московского драматического театра на Малой Бронной (1961, постановка — А.Гончарова) «Выстрел» (А. Пушкина в постановке А.Эфроса) «Операция „Трест“» (Л.Никулина в постановке Л.Пчёлкина) «Вечный странник» (Б.Франка в постановке В.Иванова (о судьбе Сервантеса) «Гулливер в стране лилипутов» (Д.Свифта, в роли Гулливера — В.Гафт) «Волшебник изумрудного города» (А.Волкова, в роли Дровосека — В.Гафт) «Аргонавты» Московского драматического театра на Малой Бронной (Ю.Эдлиса, постановка — А.Гончарова, в роли Гоги — В.Гафт) «Спешите делать добро» Московского театра «Современник» (М.Рощина, постановка — Г.Волчек) Восточные сказки. Шакал и крокодил. Как мышке жениха искали. Самый страшный зверь. Зеркальный раб. Крестьянин и плут. Как жаба на небе побывала Озвучивание Волновая природа любви…: Авторский сборник / Народный артист РФ Валентин Гафт читает произведения Бориса Кригера из сборника «Песочница». — Си Ди Клуб, 2008. Литературное творчество Стих и эпиграмма (1989) Валентин Гафт (1996, совместно с художником Н.Сафроновым) Я постепенно познаю (1997) Жизнь — театр (1998, в соавторстве с Леонидом Филатовым) Сад забытых воспоминаний (1999) Стихотворения, воспоминания, эпиграммы (2000) Тени на воде (2001) Эпиграммы Валентин Гафт — мастер эпиграммы. Автоэпиграмма Гафт очень многих изметелил И в эпиграммах съел живьём. Набил он руку в этом деле, А остальное мы набьём. В ответ тоже получал, например, от Михаила Рощина: У Гафта нет ума ни грамму, Он весь ушёл на эпиграмму. На что нисколько не обиделся. Интересные факты Автор крылатой фразы из одного рекламного ролика: «Мебель — вещь, конечно, неодушевлённая, но у неё есть душа». |
|
|
|
|
ЮРСКИЙ Сергей Юрьевич  Родился 16.03.1935 года, Ленинград Заслуженный артист РСФСР (1968) Народный артист России (1987) Лауреат Главного приза РКФ «Кинотавр-91» в конкурсе «Фильмы для избранных?» (1991, за фильм «Чернов») Лауреат Премии «Золотая маска» (1998) Лауреат Премии фонда «Знамя» (1998) Лауреат Премии «За верность пушкинскому слову» театрально-телевизионного фестиваля «России первая любовь» (1999) Лауреат Премии «Петрополь» (2001) Лауреат Премии журнала «Октябрь» (2001) Кавалер ордена «Знак Почета» (1995) Награжден медалью Пушкина (2000), памятным знаком «Созидатель Петербурга» (2001) Детство Сергей Юрский родился 16 марта 1935 года в Ленинграде, в театрально-музыкальной семье. Принято считать, что актерство у Сергея Юрского в крови, но первая, большая мечта - это мечта о манеже, о клоунаде. Детство Сергея Юрского прошло за кулисами цирка, где отец Юрий Сергеевич Жихарев в годы войны был художественным руководителем. Играя в драматическом кружке, отец взял себе псевдоним – производное от имени – Юрский. Постепенно псевдоним вытеснил настоящую фамилию. Юрий Юрский был тоже своего рода человек-театр: актер немого кино, театра, замечательный рассказчик, постановщик пантомим, режиссер драмы, цирка, эстрады… Мать Сергея Юрского, - Евгения Михайловна Юрская-Романова, была музыкальным педагогом. И уже второй мечтой Сергея Юрского был театр. Однако, как это часто бывает в театральных семьях, родители не хотели, чтобы мальчик связывал свою жизнь с театром. Учеба В 1952 году Сергей Юрский окончил школу с золотой медалью и поступил на юридический факультет Ленинградского университета. Во время всей непродолжительной учебы играл в университетской театральной студии. Именно на студийной сцене росло и крепло в Сергее Юрском убеждение, что его настоящее призвание - театр. На юридическом факультете Сергей Юрский проучился недолго. После 3-го курса Юрский перешел в Ленинградский театральный институт имени А.Н.Островского, который окончил в 1959 году. Курс в театральном вузе, на котором учился Юрский, вел Леонид Федорович Макарьев. До сих пор Сергей Юрский с особой благодарностью вспоминает об уроках Макарьева, об учебных работах и репетициях под его руководством. Макарьев увидел в юноше острохарактерного актера и с первого курса готовил с ним роль Карандышева в «Бесприданнице» А.Н.Островского. Театр После окончания 2-го курса Сергей Юрский был принят в Большой драматический театр имени М.Горького. Несмотря на молодость, Сергей Юрский встал вровень с главными артистами знаменитой труппы, оказав сильнейшее влияние как на зрителя, так и на атмосферу внутри театра. Это было встречено неоднозначно и руководством, и в труппе. Сергею Юрскому стало неуютно в театре, и… В 1980 году в жизни и творческой биографии Сергея Юрского происходит перелом. Сергею Юрскому пришлось уехать... Разрыв с Большим драматическим театром, вернее, не разрыв, а вынужденный уход из него был для Сергея Юрского необыкновенно тяжел. Годы переживаний и раздумий, павшие на московский период творчества Сергея Юрского, не прошли бесследно. Сергей Юрский занялся сначала саморежиссурой на концертной эстраде, потом - Хэмингуэй на телевидении, затем «Мольер» и «Фантазии Фарятьева» в театре. Принцип совмещения двух профессий соблюдается практически во всех работах Сергея Юрского, в которых он выступает в качестве постановщика. Театр одного актера Театр одного актера – уникальное, любимое детище Сергея Юрского. "Самое трудное в этой работе, по мнению самого создателя, но в то же время и самое упоительное — это выход к залу, когда в течение всего вечера ты несешь абсолютную ответственность за связь со зрителем. Конечно, очень многое не сыграно, но у актера Сергея Юрского нет ни малейших конкретных сожалений. Исполнилось пятьдесят лет, как Сергей Юрский на сцене - пятьдесят лет непрерывной игры. С первых лет работы Сергей Юрский, помимо театра, активно осваивал и другие области искусства, отмечая важность их взаимосвязи: «Кино учит сдержанности, телевидение - свободе... Эстрада помогает найти более непосредственные формы общения со зрителем». Кино «Киноактером я себя не считаю. Кино – это влечение», - это было как-то сказано Сергеем Юрским после двадцати с лишним лет работы на съемочной площадке и приблизительно тридцати сыгранных кино ролей, многие из которых – шедевры кинематографии. Дебютом Сергея Юрского в кино стал фильм «Повесть о молодоженах». А знаменитым Сергея Юрского сделала первая же крупная роль Чудака в эксцентрической комедии Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда». Затем были главные роли в картинах «Время, вперед!» и «Золотой теленок», бессмертные роли в фильмах «Республика ШКИД», «Интервенция», «Место встречи изменить нельзя», «Ищите женщину», «Любовь и голуби». Сергей Юрский в кино играл только характерные роли. Характерные роли, по мнению Сергея Юрского, это был шанс на двусмысленность. На «геройство» Сергей Юрский осмелился лишь в двух случаях - Бендер в «Золотом теленке» и Импровизатор в «Маленьких трагедиях». Но таких случаев - поискать! На телевидении Сергей Юрский появился в трех лицах: актер, чтец, режиссер. На телеэкране появляется Шекспир Сергея Юрского в «Смуглой леди сонетов», как режиссер снимает «Фиесту» Э. Хемингуэя. Участвует во многих литературных программах о Пушкине, Салтыкове-Щедрине, Чехове. Играет гангстеров, сыщиков, деловых людей... Повесть «Чернов», написанная Сергеем Юрским, стала литературной основой режиссерского дебюта в кино. Повесть, как оказалось, предвидела события сегодняшних дней. Чтец Параллельно театральным и кино ролям существовала и ширилась концертная деятельность Сергея Юрского. Рассказы Чехова, Зощенко, проза Гоголя, Бабеля, Шукшина, поэзия Пушкина, Пастернака, Мандельштама... Залы на спектаклях, концертах, "капустниках" с участием Сергея Юрского всегда были переполнены. Выступления на эстраде, которые Сергей Юрский подчеркнуто называет концертами, - это воистину его стихия. Здесь он сам себе и режиссер, и актер, и автор композиции… Писатель Перу Сергея Юрского принадлежит цикл стихов, рассказов, повестей и очерков, несколько книг прозы и стихов: «Кто держит паузу», «Безвременье», «С.Ю.Р.» «Жест», «Полина», «Содержимое ящика». Книга стихов «Жест» - это далеко не первый и не последний его опыт в литературе. В «Жесте» слышен не только ритм стиха, но и ритм жизни. Книга делится на главы, и у каждой — свои ритмы. В «Ритмах молодости» - скорости, споры, романы, вдохновение, гостиницы, поезда. В «Ритмах дороги» - гастроли, съемки, города, дальние страны, встречи и расставания. В этой книге приоткрывается биография, но скорее биография души. И не впрямую, а слегка, пунктиром, намеком. Особое явление в литературе - сатира Сергея Юрского. Сергей Юрский находит абсурдность происходящего сегодня, не прибегая к ни революционному пафосу, принятому Веллером, ни к откровенной язвительности, любимой Ерофеевым. Лучшим примером тому является книга Сергея Юрского «Практические облака». Личная жизнь Первая супруга Сергея Юрского - актриса Зинаида Шарко, коллега по Большому драматическому театру. Но так случилось, что они расстались. Подробности расставания никому неизвестны, подробности - это запретная тема для Сергея Юрского. Ему совершенно не понятно, как люди могут сами рассказывать в газете о своей личной частной жизни. Наталья Тенякова - вторая жена Сергея Юрского. Вкусы и взгляды на жизнь Сергея Юрского часто сходятся с оценками его супруги. Неудивительно, но за столько лет они стали друг на друга необычайно похожи. Дочь Дарья Юрская, с детства видевшая все «прелести» актерского существования, тем не менее, выбрала профессию родителей… Нынешняя семья Сергея Юрского - это три актера, три актера, которые могут существовать вместе. И неспроста! Во-первых, они профессионалы и, заканчивая спектакль, переходят в другое состояние. А во-вторых, и это главное, театр они не переносят на домашнюю жизнь, а сделали его только частью этой жизни. В семье Сергея Юрского существуют традиции: никогда не пренебрегать возможностью побыть вместе, и должен всегда существовать Дом. Дом — это место отдыха. Место, где все остаются сами собой. Принципы В своих многочисленных интервью, данных в разные годы, Сергей Юрский редко говорит о личном. Его ответы – это, прежде всего, размышления актера, режиссера, сочинителя: -Главные черты моего любимого героя присущи булгаковскому Мастеру. -Для меня зритель - думающий, умный, интеллигентный - лучший друг, а потому оппонент. -Я никогда не смог бы играть в пустом зале, потому что театр - это кровообмен сцены и зала. -Талант для меня - это знание технологии плюс умение выходить из кризисов. -Любимое дело не освобождает от ответственности перед близкими и перед самим собой. -В отпуске я полностью отвлекается от профессиональных забот. -Для меня счастье - это то состояние, в которое могут входить и неприятности, и откаты назад. -Мой внутренний ориентир, чувство, которое вдохновляет, - это веселая злость. Фильмография: 1959 Повесть о молодоженах 1959 Достигаев и другие 1961 Человек ниоткуда 1962 Черная чайка 1963 Крепостная актриса 1964 Кюхля 1964 Совесть не прощает 1965 Время, вперед! 1966 Республика ШКИД 1968 Интервенция 1968 Золотой теленок 1969 Король-олень - сказка 1973 Сломанная подкова 1975 Выбор цели 1976 Дервиш взрывает Париж 1977 В один прекрасный день - киноальманах 1977 Ключ без права передачи 1978 Расмус-бродяга 1978 Дачный домик для одной семьи 1979 Маленькие трагедии 1979 Место встречи изменить нельзя 1980 Тайна Эдвина Друда 1981 Дядюшкин сон 1981 Не бойся, я с тобой! 1981 Двадцатое декабря 1982 Падение Кондора 1982 Ищите женщину 1983 Али-баба и сорок разбойников 1984 Выигрыш одинокого коммерсанта 1984 Любовь и голуби 1984 Сказки старого волшебника 1985 Берега в тумане 1986 Путь к себе 1986 Звездочет 1987 Конец вечности 1988 История одной бильярдной команды 1989 Картина 1990 Чернов / Chernov - актер, режиссер, автор сценария 1991 Ау, ограбление поезда 1992 Экстрасенс 1993 Пистолет с глушителем 1994 Исповедь незнакомцу 1996 Королева Марго 1997 Долголетие 1998 Чехов и К 1999 Фома Опискин 1999 Двадцать одно чисто обставленное убийство - сериал 1999 Евгений Онегин - телеспектакль 2002 Пятый ангел - сериал 2007 Королёв. Главный Конструктор 2008 Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину 2008 Отцы и дети 2008 Не думай про белых обезьян 2010 Естественный отбор Интересные факты Существует широко распространенное заблуждение, что Юрский — это псевдоним артиста, на самом деле, это его настоящая фамилия. Юрский — это псевдоним его отца Юрия Юрского (наст. фамилия Жихарев), который взял этот псевдоним в честь популярного в то время украинского актёра и педагога Гната Юры. |
 Ирга4
|
|
|
ЦЕЛИКОВСКАЯ Людмила Васильевна 08.09.1919, Астрахань - 03.07.1992, Москва Народная артистка РСФСР (1963) Людмила Целиковская родилась в Астрахани 8 сентября 1919 года в семье заслуженного деятеля искусств Василия Васильевича Целиковского. До 1925 года семья Целиковской проживала в Астрахани. Людмила была болезненным ребёнком и тяжело переносила астраханский климат. По совету врачей Целиковские переехали в Москву. В Москве девочка чувствовала себя хорошо. У Людмилы был прекрасный слух и родители определили её в Гнесинскую школу учиться игре на фортепиано. Всё шло к тому, что Людмила, как и мечтали её родители, станет профессиональным музыкантом (мать Людмилы была оперной певицей). Но Людмила увлеклась театром. По окончании общеобразовательной школы в 1937 году Людмила подала документы в Театральное училище имени Щукина. Конкурс в том году был около 900 человек на 13 мест. Казалось бы: шансов поступить не было. На экзамене она прочла пушкинский «Сон Татьяны», спела романс. Семья Впервые Целиковская вышла замуж на втором курсе театрального училища за своего однокурсника Юрия Алексеева-Месхиева. Вторым мужем актрисы стал писатель Борис Войтехов. Третьим мужем был Михаил Жаров. Последним мужем актрисы был архитектор Каро Алабян. У них родился сын Александр.[1] Затем более 15 лет Целиковская прожила вместе с Юрием Любимовым, сыграла большую роль в создании Театра на Таганке.[2] Умерла актриса от рака 4 июля[3] 1992 года (по другим данным 3 июля[4] или 6 июля). Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище (5 участок, 31 ряд, 1 могила) рядом с мужем Каро Алабяном. Творчество Театр им. Е. Вахтангова • «Мадемуазель Нитуш» Эрве — Дениза • «Великий государь» Соловьёва — царица Мария Нагая • «Глубокие корни» Гоу и Д’Юссо — Дженевра • «Перед заходом солнца» Гауптмана — Инкен Петерс • «Ромео и Джульетта» — Джульетта • «Каменный гость» — Лаура • «Идиот» Достоевского — Аглая • «Фома Гордеев» Горького — Медынская • «Слуга двух господ» — Клариче • «Соломенная шляпка» Лабиша — Элиза • «Много шума из ничего» Шекспира — Беатриче Фильмография • 1939 — Молодые капитаны — пионервожатая Валя • 1941 — Сердца четырёх — Шура Мурашова • 1941 — Антон Иванович сердится — Сима Воронова • 1943 — Воздушный извозчик — Наташа Куликова • 1944 — Иван Грозный — Анастасия Романовна, царица • 1945 — Близнецы — Люба Карасева • 1946 — Беспокойное хозяйство — ефрейтор Тоня Калмыкова • 1948 — Повесть о настоящем человеке — Зиночка • 1948 — Карандаш на льду (короткометражный фильм) • 1954 — Мы с вами где-то встречались — Лариса Левкоева • 1955 — Попрыгунья — Ольга Ивановна Дымова • 1956 — Много шума из ничего — Беатриче • 1970 — Семья, как семья — Коробова • 1976 — Дамы и гусары — Анеля • 1978 — Однокашники — Поповская • 1980 — Лес — Раиса Павловна Гурмыжская • 1984 — Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад — мадам Брыкович • 1987 — Портрет — Полная дама • 1987 — Репетитор — Ксения Замятин |
|
Рекомендуем почитать также топики: власть реальная или призрачная? Зависимость!!! Искаженная история Великой Отечественной Казусы СН, истории из жизни... Помощь по дому |