Новости и события в культурной жизни

На побережье современного Балтийского моря росли хвойные деревья «Пинас Суцинифера». В жарких лучах солнца сосны источали смолу, она, спускаясь по стволу, увлекала за собой мелких насекомых, листья, пыльцу растений, а затем застывала, превращаясь в вещество, способное сохранять в своем плену любое растение, насекомое, воздух десятки миллионов лет. Смола падала в море, покрывались илом, заносилась песком, храня внутри себя сокровища древнего мира. Так появился янтарь. Он то и сохранил инклюзы – ископаемые останки организмов, попавших в древнюю смолу.

Насекомые в янтаре – бесценный подарок природы, своеобразная машина времени, позволяющая заглянуть вглубь времён и донесшая до наших дней в неизменном виде представителей мира насекомых доисторической эпохи. На выставке представлены насекомые, в первозданном виде сохранившиеся до наших дней в натуральном янтаре – сукцините, возраст которого составляет 40-50 миллионов лет, что соответствует палеогену – геологическому периоду, следующему за меловым. В этот период после вымирания большого количества рептилий начался бурный расцвет доисторических млекопитающих. В это время на Земле обитали гигантские бегающие хищные птицы диатримы, причудливые мастодонты, глиптодоны, мегатериумы и удивительные индрикотерии. С тех пор Земля пережила множество ледниковых периодов и изменила место положения континентов.

Каждый экспонат выставки содержится в стеклянной пирамиде, снабженной точечной подсветкой и ювелирными системами линз, позволяющими рассмотреть обитателей древнего мира с детализацией до ворсинки.

Посетив выставку «Доисторические насекомые в янтаре», Вы сможете заглянуть в фасетчатые глаза древних обитателей нашей планеты, живших на ней десятки миллионов лет назад.

Экспозиция представлена в двух частях. Первая – фото проект Сургутского художественного музея «Миф о Мифе», представленный 45 работами фотографов из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Екатеринбурга и Сургута. Концепция фото проекта гармонично соединяет древние артефакты, найденные на территории Югры, и современное искусство фотографии и дизайна, мифологию коренных народов Югры и её современную интерпретацию. В 2017 году проект был представлен в рамках III Международного конгресса традиционной художественной культуры, проходящего под эгидой РФ и ЮНЕСКО в Ханты-Мансийске.

Вторая часть выставки состоит из 17 кукол в национальных костюмах Югорского края (русские, хантыйские, мансийские), изготовленных мастерами Центра художественных промыслов и ремесел г. Ханты-Мансийск. Коллекция раскрывает символическое единство в многообразии национальных образов.

В рамках событийной программы выставки запланированы круглый стол, мастер-классы, квест, а также кураторские экскурсии.

Участники фото проекта – Светлана Круглова, Татьяна Швецова-Яперовая, Алексей Скрипин, Анна Любимова, Владимир Дубровский, Евгений Башты, Полина Петренко.

Консультанты проекта – Ольга Бубновене, директор Центра художественных промыслов и ремесел г. Ханты-Мансийска; Владимир Кошаев, профессор Факультета искусств МГУ и Академии им. С. Строганова.

Куратор проекта – Алла Харитонова.©

Местные жители поклоняются им, как божествам ‒ индуистские ритуалы в усадьбе Святослава Рериха. Глава российской дипмиссии в Индии, по совместительству заместитель председателя Попечительского совета Мемориального рериховского треста ‒ с инспекцией в Татагуни. Смотритель усадьбы-индиец докладывает: все сохранили, как при жизни хозяина.

«Семья Рерихов заботилась о местных жителях на протяжении 45 лет. В прямом смысле ‒ кормили всю округу. Люди по-настоящему любят их», ‒ рассказал директор усадьбы «Татагуни» Гахан Паттахалагаиах.

Сейчас здесь хозяйничают дикие обезьяны. А с 1949-го, когда Святослав и его жена Девика Рерих переехали в этот дом, тут бурила жизнь. Он ‒ талантливый портретист, сын выдающегося русского этнографа, философа и мистика Николая Рериха, она ‒ первая звезда Болливуда и внучатая племянница Рабиндраната Тагора. Здесь постоянно были гости ‒ вот художник показывает усадьбу и мастерскую председателю совмина Алексею Косыгину. Рядом с домом ‒ небольшая маслодавильная фабрика. Помимо живописи и общественной деятельности, в Татагуни Святослав Рерих занимался ботаникой ‒ исследованием эфироносных растений.

Когда-то здесь, вокруг озера на территории усадьбы, рос сад экзотических даже для Индии деревьев и трав. Ростки линалое Рерихи привезли из Мексики. Эфирное масло с характерным приятным запахом используется в парфюмерии. Святослав и Девика начали производить это масло. Покупатели ‒ знаменитые парфюмерные дома во Франции и Швейцарии. Сейчас территория закрыта для посетителей. Но долгая судебная тяжба после смерти супругов Святослава и Девики за владение усадьбой в Татагуни подходит к концу.

«Местные власти убеждают нас, что через три-пять лет здесь будет современный, построенный во всем правилам музей Святослава и Девики Рани. Его роль, гуманистическая нота, содержание того заслуживают», ‒ отметил Чрезвычайный и Полномочный Посол России в Индии Николай Кудашев.

Когда музей откроется, сюда начнется паломничество почитателей учения и творчества Рерихов, уверен российский дипломат. А это ‒ еще один культурный мост между Россией и Индией. Таким же, как был союз между российским художником и индийской кинозвездой. Здесь в усадьбе рядом находятся и могилы супругов.

При росте в 2 метра 4 сантиметра у Петра I был небольшой размер обуви - современный 41-й. Левый башмак от правого не отличался. И разнашивать их было неудобно.

«Подбиты эти башмаки деревянными гвоздями. Скорее всего, они исполнены после 1714 года, когда появился именной указ Петра Великого «О необходимости ношения обуви, подбитой деревянными гвоздиками, в местах, где полы исполнены из наборного паркета», - рассказывает Нина Тарасова, зав сектором прикладного искусства Отдела русской культуры Государственного Эрмитажа.

Рассмотреть такие раритеты вблизи удается нечасто. В открытый фонд Эрмитажа вход по предварительной заявке. За витринами – всегда постоянные влажность и температура. Внутрь может зайти только хранитель. Нам приходится снимать через стекло. Вот кафтан Петра, его камзол, штаны-кюлоты - роскошный французский костюм.

«В Париже модники были шокированы его видом – он предстал перед ними без манжет, без пышного парика. Это невозможно? - Возможно! Русскому царю было необходимо, быстро перемещаясь по городу, заходя в самые разные учреждения, поработать за токарным станком. А как это делать с манжетами?», - отмечает Нина Тарасова.

Детали одежды говорят о многом - о бытовых привычках, пристрастиях государей, их недугах. Кафтан Петра подбит «косматым бархатом». Император все время мерз: его одежду утепляли байкой, шерстью.

Почти новый церемониальный халат Александра III – использовался единственный раз. Впрочем, как у многих Романовых.

«По традиции, которая существовала с XVIII века, новобрачный входил в спальню к невесте одетым в халат из серебряной парчи и серебряного глозета. И в мягких домашних туфлях из серебряного глозета, отороченных лебяжьим пухом», - добавляет Тарасова.

Мундирные платья Екатерины II. Зеленое с золотым галуном - по форме Семеновского полка. Голубое - по форме лейбгвардии Конного полка. Модница Мария Федоровна, супруга Александра III, шила наряды только у французских портных.

«Сейчас мы посмотрим, каков был обхват талии императрицы Марии Федоровны в 1883 году. 60 см – модель! Конечно, это корсет. Но императрица Мария Федоровна отличалась прекрасным телосложением и имела тонкую талию даже после того, как родила 6 детей», - добавляет Нина Тарасова.

В витрине напротив – костюмы царской прислуги, карнавальный, военный мундир, церковное облачение. Всего 149 предметов. И это только три процента всей коллекции.

«Эрмитаж собирает и современный костюм. И вполне возможно, что в недалеком будущем мы откроем что-то типа Центра изучения костюма, покажем все наши новые поступления ХХ и начала ХХI века», - надеется зав сектором прикладного искусства Отдела русской культуры Государственного Эрмитажа Нина Тарасова.

Эти планы станут реальностью, когда в Старой Деревне построят еще одно здание реставрационно-хранительского центра Эрмитажа.

На открытии выставки, посвященной аристократическому портрету в России, посетители могли получить на память свое собственное изображение. Исторический музей впервые показывает в таком объеме свою коллекцию портретов представителей древних русских родов ‒ сто двадцать произведений выдающихся русских мастеров: Рокотова, Левицкого, Боровиковского, Тропинина, Серова. Графиня Анна Петровна Шереметева была фрейлиной императрицы Елизаветы Петровны. Изображена в маскарадном костюме, в котором участвовала в придворной карусели ‒ это вид конного состязания, который пришел к нам из средневековой Европы.

«Она же в доспехе. Это платье ‒ доспех. Чешуйчатый доспех. На плече вы увидите изображение льва ‒ одна из распространенных форм декора рыцарского доспеха», ‒ рассказал директор Государственного исторического музея Алексей Левыкин.

Для директора Исторического музея Алексея Левыкина, историка по образованию, портрет, помимо художественной ценности, представляет и сугубо научный интерес.

«Портрет ‒ это и персона, и личность, в какой-то степени ее роль в истории. Портрет ‒ это эпоха, потому что каждый портрет является отражением эпохи», ‒ добавил Алексей Левыкин.

Князья Куракины, Голицыны, Барятинские, Долгорукие, Шаховские. Эта выставка ‒ настоящая история в лицах. Два законченных эскиза для большого парадного портрета. Один из них предназначался для Алексея Орлова, который руководил 1-й Архипелагской экспедицией Балтийского флота в Средиземном море. Второй ‒ для Григория Орлова, который за усмирение «чумного бунта» в Москве в 177 году был пожалован от Екатерины Второй ее портретом в форме сердца.

«Этот сердцевидный портрет был специально приготовлен к его возвращению из Москвы после усмирения чумы в старой столице, и он был покрыт тонким алмазом такой формы», ‒ пояснила куратор выставки Людмила Руднева.

В коллекции Исторического музея есть и семейные портреты. Это семейство графов Чернышевых-Кругликовых. Глава семейства Иван Гаврилович участвовал в зарубежных походах русской армии против Наполеона. Есть и целые портретные галереи, в которых запечатлены несколько поколений одной семьи. Вот ‒ княжна Тучкова, урожденная Нарышкина, после гибели мужа в Бородинском сражении стала основательницей и игуменьей Спасо-Бородинского женского монастыря. Помимо произведений русских живописцев, на выставке можно увидеть и работы модных французских художников. Портрет графа Сергея Зубова принадлежит кисти Джованни Больдини, который жил и работал в Париже и считался одним из лучших портретистов своей эпохи.

Выставка «Россия» проходит раз в пять лет и демонстрирует лучшие работы художников со всей страны, которые предварительно были отобраны на региональных выставках. Экспозиция заняла весь третий этаж ЦДХ. Живопись, скульптура, монументальное, декоративное, народное искусство ‒ более тысячи трехсот авторов.

«Здесь представлены художники разных поколений. В этом зале вы видите и Таира Салахова, и Зураба Церетели, и одновременно молодых художников, которые еще не получили званий, которых знают только специалисты», ‒ рассказал председатель Союза художников России Андрей Ковальчук.

Пример творчества молодого поколения художников ‒ эта скульптура венецианки в старинной обуви, так несколько веков назад во время приливов ходили горожанки.

«Здесь использована такая обувь, которая сейчас, разумеется, уже не используется. Но в свое время, в средние века, по Венеции сложно было передвигаться, когда были приливы», ‒ пояснил художник Александр Миронов.

Но главная тема выставки, которая отражена в ее названии ‒ Россия. Из таких повседневных, на первый взгляд, сюжетов, как этот ‒ шахтеры Кемерова спускаются в забой ‒ складывается панорама жизни большой страны. Среди героев произведений нашлось место и нашим коллегам-журналистам. Это работа новосибирского художника Михаила Омбыш-Кузнецова, называется она «День бега».

На выставке можно увидеть работы, иронично обыгрывающие современное общество. Но почти нет актуального искусства. Организаторы подчеркивают, что только традиционное классическое искусство и может быть по-настоящему актуальным.

«Это наша культура, обращение к нашей памяти. Это не игра с какими-то символами. Иногда, может быть, кажется, что, если бюст Ленина обклеить жвачками или золотинками, это очень актуально и современно, на самом деле, нет», ‒ считает академик Российской академии художеств, секретарь Союза художников России в Сибири Сергей Ануфриев.

Большой раздел выставки посвящен народным промыслам. Палехские и мстерские шкатулки, жостовские расписные подносы. А вот традиционные изделия ямало-ненецких художников ‒ из кости мамонта.

«Сами ненцы и ханты тонко знают свою культуру, тонко чувствуют Север. Они жили в тундре, ловили рыбу. Поэтому они не ошибаясь делают оленей, именно то, с чем соприкасались. Поэтому здесь, в кости, ‒ правда Севера, вот в этой маленькой, миниатюрной», ‒ отметил художник Андрей Вахрушев.

Художники, которые съехались в Москву со всей страны, решили и некоторые организационные вопросы. Во время очередного съезда Союза художников России его участники проголосовали за вхождение в состав организации двух ранее независимых творческих объединений ‒ московского и петербургского союзов. С чем их и поздравил посетивший открытие выставки президент Российской академии художеств Зураб Церетели.

Владимир Любаров:

«Особенностью народного перемиловского театра можно считать полное отсутствие «четвёртой стены» между актёрами и зрителями, которые, проникаясь сочувствием к героям постановок, живо комментируют происходящее на сцене, а иногда даже требуют изменить финал на более оптимистичный.

Так, к примеру, по настоянию жителей деревни во время дуэли удалось помирить Онегина с Ленским, Отелло не задушил Дездемону, а чеховские три сестры обрадовались тому, что не уехали в Москву, а остались жить в провинции».

В прошлом известный книжный график, главный художник журнала «Химия и жизнь» и издательства «Текст», в настоящее время Владимир Любаров исследует тему российской глубинки и ее обитателей. По мотивам его картин о народной жизни написаны современные сказки, осуществлены театральные постановки, сняты анимационные фильмы.

В России и за рубежом регулярно проводятся персональные выставки Любарова, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, а в 2018-м году прошла его большая ретроспективная выставка в Государственном Русском музее.

В последние годы Любаров выпустил три книги, в которых он выступает не только как художник, но и как автор ироничных автобиографических рассказов.

Мир образов Владимира Любарова – реальный и фантастический одновременно. Этот мир, рожденный творческим воображением художника, полон узнаваемых деталей и вместе с тем, вслед за традициями русского лубка, изрядно «поперчён» гротесковым юмором.

В живописи Любарова тонкий психологизм и внимание к деталям своеобразно сочетаются с простодушной выразительностью наивного искусства и мастерством профессионала высокой пробы.©