Новости и события в культурной жизни

Имя этого мастера хорошо известно как в России, так и за её пределами. С.А. Соловьев родился в городе Кемь Карельской области в 1944 году. С 8-летнего возраста, когда он получил в подарок фотокамеру «Любитель», фотография стала неотъемлемой частью его существования, а после кинематографического дебюта в 1968 году С.А. Соловьев постоянно живет «со скоростью 1/100 секунды». В 1969 году после окончания режиссерского факультета ВГИКа (мастерская М. Ромма и А. Столпера) он начал свою творческую деятельность на киностудии "Мосфильм". С 1982 года С. Соловьев преподает на режиссерском факультете ВГИКа, а также является руководителем режиссерских мастерских на Высших курсах режиссеров и сценаристов. Фильмы, пьесы и сценарии, созданные С. Соловьевым, стали весомым вкладом в отечественную культуру.

Сергей Соловьев – создатель известной культовой трилогии «Асса», «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви», «Дом под звездным небом».

Сценарии к своим картинам С. Соловьев, как правило, пишет самостоятельно, творчески переосмысливая классические литературные произведения, среди которых – экранизации по произведениям А.П. Чехова «От нечего делать», «Предложение», «Три сестры», по роману А.М. Горького «Егор Булычев и другие». Им также написан сценарий фильма И. Дыховичного «Черный монах», он является автором незаконченных проектов – «Иван Тургенев. Метафизика любви», «Анна Каренина» и другие. Сергей Соловьев работает и в театре – он поставил чеховские пьесы «Три сестры» (мастерская ВГИКа), «Дядя Ваня» (Малый театр) и «Чайка» (Содружество актеров на Таганке).

На выставке, в состав которой вошло более 300 произведений (из них – около 100 живописных полотен), почитателям творчества Соловьева будет интересно познакомиться с «фотомгновениями» его жизни, его собратьев по киноцеху, увиденными в неожиданных ракурсах, с грустными и забавными бытовыми сценками. Школьные, ВГИКовские фотографии, фотопробы ко многим фильмам, а также удивительный калейдоскоп фотопортретов, запечатленных состояний природы, которые, взаимодействуя, образуют, как полагает автор, «таинственное понятие счастья». По словам С. Соловьева, «кинорежиссура – это таинственный мир фотографических изображений, движущихся со скоростью 24 кадрика в секунду, где вовсе не главное, что там изображено, на этих кадриках, а главное – то чувственное подсознательное нечто, из которого и образуется искусство».

Это – уникальная обширная коллекция фотографий, выполненных С. Соловьевым, знакомство с которыми расширит представление зрителя о его биографии и творчестве, позволит оценить ещё одну грань его таланта. По мнению автора, «фотография прекрасна тем, что люди молчат. Мы можем вглядываться в них и представлять себе, что эти персонажи могли бы нам сказать. И эти наши представления все-таки значительно тоньше, умнее, полнокровнее, чем любые их слова. Потому молчание – золото».

Творческая деятельность С. Соловьева отмечена Государственной премией СССР и многими международными наградами, среди которых – Гран-при Венецианского фестиваля (за телевизионный фильм «Станционный смотритель»), специальные призы жюри Венецианских кинофестивалей (за фильмы «Чужая, белая и рябой», «Спасатель»), приз Берлинского кинофестиваля за лучшую режиссуру «Сто дней после детства», специальный приз жюри на МКФ в Сан-Себастиане (Италия) (за фильм «Асса») и др.

С. Соловьев неоднократно входил в жюри крупнейших международных кинофестивалей, трижды являлся членом жюри Венецианского кинофестиваля. С 1994 по 1997 годы на посту председателя он возглавлял Союз кинематографистов России. Соловьев – действительный член Национальной академии кинематографических искусств и наук, почетный член Российской академии художеств.(С)

Бразильские и белорусские художники-граффитисты расписали здания на улице Фабричной и Октябрьской в белорусской столице. Эта акция состоялась в рамках проходящего в Минске фестиваля стрит-арта Vulica Brasil. Организаторами фестиваля выступили посольство Бразилии и белорусское сообщество Signal. Фестиваль будет проходить до конца нынешнего года.

Граффити на стенах минских зданий появились с согласия городских властей. Художники в своих рисунках использовали мотивы национальной культуры. Так, на одном из граффити бразильского художника в облаках парят Винсент Ван Гог и Фрида Кало в окружении русалок и котов, а граффитист а Cowek из белорусского города Лида нарисовал седовласого фольклорного мудреца, играющего на гуслях.

На минский Vulica Brasil приехали из Латинской Америки четверо художников. Они объединились в творческие группы с белорусскими граффитистами и уже расписали несколько зданий в Минске. Кроме граффити на Фабричнй и Октябрьской улицах появится роспись и на других улицах белоруской столицы. В рамках фестиваля пройдут уличная инсталляция «Бразильско-белорусский город», выставка в Центре современного искусства, а также мастер-классы по лепке и рисованию.(С)

Поставил пьесу испанский режиссер Пабло Мессиеса с артистами мхатовской труппы. Показы спектакля состоятся 28 февраля и 1 марта на Новой сцене театра, сообщили РИА Новости в пресс-службе МХТ.

"Испанский театр. Впервые на русском" — совместный проект Художественного театра и Национального центра драматического искусства Мадрида. "Темный камень" Конэхеро — третья последняя постановка испанской драматургии в рамках проекта.

"Я первый раз в Москве и впервые работаю с русскими артистами. Этот опыт чрезвычайно интересен для меня. У нас разные театральные традиции и разные школы, поэтому наша совместная работа — это возможность учиться друг у друга, стараться взять что-то полезное для себя. Артисты, занятые в спектакле, — очень талантливые, они быстро схватывают и понимают меня с полуслова. Мы работали в атмосфере полного взаимопонимания", — сказал РИА Новости Пабло Мессиеса.

РИА Новости http://ria.ru/culture/(С)

"Музыканты Рима", отпраздновавшие свое 60-летие, открыли для широкой публики итальянскую музыку XVIII века. Оркестр с успехом исполняет итальянскую музыку по всему миру и постоянно расширяет свой репертуар, включая в программы произведения композиторов разных эпох. Они первыми записали "Времена года" Антонио Вивальди, сделав произведение самым популярным сочинением классического репертуара. За эту запись, разошедшуюся тиражом в 25 млн экземпляров, "Музыканты Рима" были награждены платиновым диском.

В программе концерта в "Мариинке" прозвучат не только "Времена года", но и посвященный ансамблю Концерт для струнных Нино Рота, а также Concerto grosso Луиса Бакалова, фрагменты из музыки Рюити Сакамото к кинофильму "Последний император", сюита из музыки Морриконе к фильмам "Военные потери", "Легенда о пианисте", "Однажды в Америке", "Миссия".

"Музыканты Рима", постоянный участник международных фестивалей, активно гастролируют в разных странах. В течение многих лет эксклюзивные права на запись "Музыкантов Рима" принадлежала Philips. Но недавно ансамбль начал записываться на студиях Sony Classics и Fone records и совместно с Sony-Epic-Japan выпустил седьмое по счету издание "Времен года".

РИА Новости http://ria.ru/culture/(С)

22 мая 2015 года Галерея 21 и и галерея «Глаз» открывают новое совместное выставочное пространство на территории Центра современного искусства «ВИНЗАВОД». Первым совместным проектом в новом пространстве станет выставочный проект «Искусственная жизнь». Его участники — Александр Погоржельский, Александру Бунеску, Богдан Раца, Иван Егельский, Иван Михайлов, Костя Беляев, Раду Белчин, Сергей Лоцманов, Таисия Короткова,
Таййяб Тарик, Тимофей Парщиков, Феликс Дяк и Франк Херфорт. Проект впервые был представлен в сотрудничестве с румынской галереей Nasui Collection & Gallery во время «Манифесты 10» в Санкт-Петербурге, его успех и широкий резонанс позволили продолжить исследование главных тем выставки, пригласив к участию новых художников. Куратор выставки и основатель Галереи 21 Ксения Подойницына считает, что «выставка “Искусственная жизнь” — важный шаг в развитии стратегии Галереи 21. Я очень рада, что именно им открывается новое пространство Галереи 21 и начинается партнерство с одной из самых интересных московских галерей — галереей «Глаз». Я уверена, что вместе мы сможем уверенно вписать интеллектуальный потенциал России в международный контекст». Выставка будет открыта с 23 мая по 22 июня 2015 года с 19:00 до 22:00 в 4-м Сыромятническом переулке, 1, стр. 6., ЦСИ «ВИНЗАВОД»(С)

«Мещанин во дворянстве»

Мольер
Музыка Жан-Батиста Люлли

12+
Режиссер – Дени Подалидес
Театр «Буфф дю Нор»


Франция


13, 14, 15, 16 мая

Театр им. Моссовета

«Война»

По роману «Смерть героя» Р. Олдингтона, произведениям «Илиада» Гомера и «Записки кавалериста» Н. Гумилева

16+


Режиссер – Владимир Панков

МТФ им. А.П. Чехова, Эдинбургский международный фестиваль в сотрудничестве с SounDrama Studio

Россия - Великобритания 18, 19 мая Театр им. А.С. Пушкина

«Танго и ночь»


12+


Идея, постановка и хореография – Пилар Альварес, Клаудио Хоффманн, Марихо Альварес

«Танго Метро́полис Данс Компани» Аргентина 18, 19, 20, 21 мая Театр им. Моссовета

«Женщины-генералы семьи Ян»


12+
Режиссер – Цзянь Бин Чжан

Центр Культурного развития Оперы Мин в Фучжоу

КНР 22, 23 мая Театр им. А.С. Пушкина

«Не забывай меня»

12+ Художественный руководитель – Филипп Жанти
Хореограф – Мэри Андервуд

Компани Филипп Жанти

Франция 23, 24 (13.00, 19.00), 25, 26 мая Театр им. Моссовета


«Тихий шорох уходящих шагов»
Д. Богославский
Сон в двух действиях


16+
Режиссер – Шамиль Дыйканбаев (Кыргызстан)

Министерство культуры Республики Беларусь, Республиканский театр белорусской драматургии, Международная конфедерация театральных союзов

Россия – Беларусь – Кыргызстан 24, 25 мая Театр им. Моссовета, Сцена под крышей

«Я, Кармен»

12+

Постановщик и хореограф – Мария Пахе́с

Труппа Марии Пахе́с

Испания 28, 29, 30, 31 мая,
1 июня Театр им. Моссовета

Постановка – ДЕНИ ПОДАЛИДЕС, сосьетер Комеди Франсез

Музыкальная часть – Кристоф Куэн
Ассистент по творческим вопросам – Эмманюэль Бурдье
Сценография – Эрик Рюф, сосьетер Комеди Франсез
Свет – Стефани Даниэль
Костюмы – Кристиан Лакруа
Хореография – Каори Ито
Грим и парики – Вероник Сулье-Нгуен

13, 14, 15, 16 мая
На сцене Театра им. Моссовета

12+

Продолжительность спектакля – 3 часа c антрактом
Спектакль идет на французском языке с субтитрами на русском языке

«Этот Мещанин во Дворянстве отличается тонкостью, легкостью и глубиной, какой мы давно уже не видели. <…>
Поиск глубоких смыслов не мешает спектаклю быть очень смешным и легким для восприятия… В нем в высшей степени органично сочетаются музыка, пение, драматическое искусство и танец… Работа мастеров, создавших спектакль способствует тому, что великий классик предстает нам «посвежевшим», освобожденным от принятых клише. В нем появляется воздух, новые смыслы и поэзия, начиная с прекрасных декораций Эрика Рюфа».
Le Monde

«…музыка и танец занимают основное место в этой постановке. Когда музыка и танец вступают в свои права, наступает настоящее счастье. Кроме того, это редкий случай, когда комедия-балет Мольера поставлена именно в своем изначальном варианте. Актеры все так хорошо танцуют, что спектакль превращается в коллективный симпатичный праздник. <…> Этот Мещанин скорее барочный, чем классический. В нем нет академизма, его бы можно было назвать даже народным, но при этом он нисколько не вульгарен. Он особенно должен нравиться молодежи».
Le Figaro Magazine(с)

Выставка Павла Кузнецова, одного из лучших русских художников прошлого века, большая и полная, собрана из трех музеев (Третьяковская галерея, Русский музей и Саратовский художественный музей) и нескольких частных собраний. Из 230 работ на ней только одна ранняя, 1909 г., – «Женщина с собачкой» драматична и по-декадентски нервозна.
Все другие живописные холсты и графические листы полны покоя, радости и ощущения высшей благодати, дышащей и в ранних элегических степных пейзажах, и в картине «Сбор гусениц» конца 30-х гг., где ряды колхозной капусты уходят за горизонт, в райские дали. Кузнецов жил долго, умер в 1968 г. 90-летним и как художник переживал и тревожный и сложный Серебряный век, и жестокий и грубый век советский.
Не скажешь, конечно, что его ставший классикой, по-символистски недосказанный «Голубой фонтан» или небесно-синий медитативный «Мираж в степи» мало отличаются от появившихся через 20 лет «Строительства нового квартала в Эривани» или «Сортировки хлопка». Техника изменилась, композиции усложнились, красного цвета заметно прибавилось, но все картины выставки написаны одной рукой, с одним светлым чувством, с приятием того, что увидено.
Не про всех больших художников, ровесников Кузнецова, можно сказать то же. Идеологическая машина, требующая верности соцреализму, успешно деформировала многих живописцев, радостно и дерзко начинавших в начале века.(С)

Актуальное искусство теперь под подозрением. Последние новости из столичного арт-мира противоречивы: авангардный Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) слили с правоверным Музейно-выставочным центром РОСИЗО, но зато суд освободил акциониста Петра Павленского. Иосиф Бакштейн, отец-основатель и бессменный комиссар Московской международной биеннале, подал в отставку, однако дело его живет, и Москва полнится слухами о новых кандидатах на его место. На этом жестком информационном фоне, состоящем из отставок, проверок, слияний и поглощений, открытие Пятой Московской международной биеннале молодого искусства (участниками его, впрочем, как и руководству не может быть более 35 лет) выглядит едва ли не чудом. Реликтом докрымской эпохи модернизации, важной частью которой были именно актуальные художественные тренды.

Тем более что нынешний смотр молодого искусства обещает быть самым широкоформатным за всю историю своего существования. В программе заявлено 59 выставок. В основном проекте «Глубоко внутри», открывающемся 1 июля на территории Трехгорной мануфактуры, участвуют 93 художника и арт-группы из 36 стран. Его куратором выступил Надим Самман, относительно юный, но уже весьма известный в интернациональном арт-сообществе. Днем раньше запускаются «Гиперсвязи» и «Время обоснованных сомнений», два международных «стратегических проекта». Их покажут в залах главных организаторов нынешней биеннале — в ГЦСИ и в Московском музее современного искусства (ММОМА). Ну а выставки специальных проектов, одна за другой, начинают работать в Мультимедиа Арт Музее, Центре современного искусства «Винзавод», Центре дизайна Artplay и на менее масштабных площадках, а также в других городах — Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Ижевске — и Московской области. Это не считая еще 40 выставок параллельной программы, плюс диспуты, лекции и концерты.

Независимый куратор Екатерина Кибовская (учредители биеннале — Минкульт РФ и департамент культуры Москвы), впервые ставшая комиссаром молодежки, объясняет, что «начинающие» художники отличаются от устоявшихся мастеров энергией и драйвом. «Своим напором они похожи на дайверов, заныривающих на максимально доступную глубину, или же на разведчиков, исследующих совершенно новые территории. Современное искусство выполняет функцию магического хрустального шара, вглядываясь в который можно различить важные для общества символы и знаки. Имеющий глаза, да увидит…»

Кибовская говорит, что с особыми сложностями в работе над биеннале не сталкивалась. Ни одно предложение оргкомитета не было оспорено или отложено. «Очень важно находиться с властью в режиме диалога, объяснять чиновникам необходимость актуального искусства. Мы все привыкли к монологам, но так дела не сделаешь, а я люблю все наглядно объяснять и показывать… За год, пока мы готовили наши выставки, ситуация в обществе резко поменялась, и мне кажется, что главный проект «Глубоко внутри», на участие в котором было принято 2044 заявки, стал из-за этого еще более своевременным и точным…»

Заявки на участие в главной выставке принимали на сайте. Ее мог подать любой желающий. Надим Самман предельно внимательно рассматривал каждую. Начиная формировать проект, организаторы привезли в Россию более полусотни молодых художников, чтобы здесь, встраиваясь в местный контекст, они создавали произведения, завязанные на местные реалии. Так, уже достаточно известный берлинский художник Юлиус фон Бисмарк попросил отправить его в деревню, в лес и оказался в Тверской области. «Самое сильное впечатление, — делится Екатерина Кибовская, — у меня осталось от дисциплинированности и трудоспособности молодых ребят. Сегодня художник — это не богемный соня, но трудоголик, проверяющий практикой свои художественные стратегии. Они же все еще только ищут место под солнцем, поэтому им важно не ошибиться. Важно понять, что ты все делаешь правильно…»

Правильность стратегии, избранной оргкомитетом, оценят зрители. Будет ли биеннальное пространство острым, критическим, политизированным или же с независимым видом направится в сторону «искусства для искусства», станет понятно уже в самые ближайшие дни.

Дмитрий БАВИЛЬСКИЙ,
The Art Newspaper Russia, —
специально для «Новой газеты»(С)

https://lenta.ru/news/2016/11/02/pictures/