Новости и события в культурной жизни

Картина Караваджо «Юдифь, убивающая Олоферна» будет продана в июне на аукционе в Тулузе. Сейчас произведение экспонируется на выставке в Лондонской галерее. В 2014-ом полотно обнаружили на чердаке дома на юге Франции. С тех пор – Юдифь привлекает пристальное внимание и публики, и экспертов, многие из которых сомневаются в атрибуции полотна. «Мы хранили эту картину пять долгих лет. В течение первых двух мы держали в секрете авторство. Я был уверен, что, если мы откроем имя Караваджо, начнется шумиха, а нам нужно было время, чтобы провести все исследования. Они длились полтора года, многие искусствоведы принимали в них участие, затем мы решили показать картину Лувру», - рассказал Эрик Тюркен, специалист по живописи старых мастеров.

После того - как Лувр отказался приобрести это произведение, его начали реставрировать. Большинство экспертов в подлинности Караваджо всё-таки уверены.

Фотографы Кэрол Беквит и Анджела Фишер представили в Кении свой совместный проект - альбом «Африканские сумерки». Фотохудожницы побывали в 44 странах Африки для того, чтобы задокументировать исчезающие на континенте культуры. За 40 лет работы было сделано более миллиона снимков, сняты тысячи часов видео, собраны сотни артефактов. Беквит и Фишер планируют отдать свою коллекцию в один из университетов Африки, чтобы доступ к ней имели ученые, историки и художники.

«Природа берет верх над человеком. Например, в Нигере пустыня быстрыми темпами захватывает пространство. И кочевое население вынуждено переезжать в чуждые ему сельскохозяйственные районы. В борьбе за выживание люди теряют свои традиции», - отмечает Кэрол Беквит.

Еврейский университет в Иерусалиме представил рукописи Альберта Эйнштейна, приобретённые у частного коллекционера из Северной Каролины. Посетители могут увидеть 110 документов - в основном - это расчеты и заметки. «Эти документы отражают ход мыслей учёного, процесс его работы. Большинство из них - это математические вычисления с очень небольшим количеством текста. Это научные записки Эйнштейна. Всякий раз, когда ему приходила в голову новая идея, он садился и записывал её, пытаясь сделать выводы», - говорит Ханох Гутфройнд, директор Центра Эйнштейна в Еврейском Университете.

Эйнштейн был одним из отцов-основателей Еврейского университета и завещал этому учебному заведению свои личные вещи и архив. Выставка новых поступлений открылась в честь 140-летия со дня рождения учёного. В числе самых интересных экспонатов - математические расчёты по единой теории поля, сделанные в 1930 и письмо Эйнштейна сыну Гансу Альберту.©

«В 2013 году, когда Маалюля захватила одна из, как на Западе их называют, «умеренных оппозиций» - боевики «Ан-Нусры», они начали разрушение храмов, монастырей, и в том числе разрушили храм святых мучеников Сергия и Вакха. Были поруганы многие святыни, которые там находились, безвозвратно утрачена икона, которую мы сейчас пытаемся восстановить», - говорит Отец Александр, заведующий иконописным отделением Курской духовной семинарии.

Возродить утраченную святыню XIII века взялись в иконописной мастерской преподобного Андрея Рублева Троицкой церкви Курска.

Основную работу выполняет мастер Станислав Проскурин. Иконы он пишет 17 лет. Для него возращение людям утраченной святыни - это соборное дело, требующее особого умонастроения.

«Молитвенное и духовное. Все-таки это ответственный труд. Не просто так подойти, как обычный художник, вот когда у него настроение появилось. А это именно духовное настроение нужно. Мы изучаем житие, потому что надо передать то изображение, что нужно прочувствовать образ этот», - отмечает иконописец Станислав Проскурин.

Восстанавливая труд древних мастеров по фотографиям, курские иконописцы работают по традициям русской и византийской иконописи. Используют натуральные краски.

«Даже от изготовления досок. Оно должно происходить при умном творении молитв. Неважно, что это - доска, краска или левкас. Все время все должно происходить при сотворении молитв», - добавляет иконописец Екатерина Волобуева.
Закончить работу в храме планируют к апрелю. После этого Сергий и Вакх вернутся туда, где нуждаются в их духовной поддержке - в Сирию. ©

Каждый из них ощутил потребность окунуться в безграничный мир гоголевской поэмы и увидеть в ней образы, созвучные их стилю и времени.

В свою очередь куратор проекта Полина Лобачевская в качестве ключа к экспозиции предложила универсальную метафору — пассажиры, мчащиеся на птице-тройке – расширяющую круг произведений и адресующую их зрителям XXI века.

Анатолий Зверев (1931-1986) иллюстрировал Гоголя всю свою жизнь. Музей AZ уже представлял на выставках и публиковал его рисунки к различным гоголевским повестям.

К «Мертвым душам» Зверев подступался неоднократно — первые наброски датируются концом 1950-х годов, когда молодой художник буквально ворвался на московскую арт-сцену, некоторые графические листы, хранящиеся в различных коллекциях, относятся к позднему периоду творчества художника.

Обстоятельства не позволили Звереву создать развернутый и законченный цикл. Однако те работы, которые сегодня удалось собрать (кроме коллекции Музея АZ, в проекте представлены произведения из Российского государственного архива литературы искусства (РГАЛИ), а также частных собраний А. Орлова, С. Александрова, И. Кардашиди и др.), говорят об остроумном и оригинальном замысле. Многие из них выставляются впервые.©

Советский Союз оставил богатое культурно-историческое наследие, тесно
связанное с идеологией и пропагандой. Его визуальный язык вызывает ностальгию у
одних и по-прежнему актуален для других. Особенно интересно, как иностранец
понимает и интерпретирует советский мир, который кардинально отличается от мира,
в котором он живет. «Когда я впервые нашла старую книгу об СССР, я была очарована
сильным визуальным языком той эпохи, яркостью образов, а также их часто
неожиданным контрастом. Мне открылся крайне сюрреалистичный непонятный для
меня мир», – говорит Тамара Стофферс.
В «Новое прошлое» нас приглашает заглянуть голландская художница Тамара Стофферс. В центре фотографии имени братьев Люмьер открывается ее выставка. Нам предлагают посмотреть на коллажи, созданные по мотивам жизни в Советском Союзе.
Тамаре немного за 20. Поэтому, она, естественно, никогда не была в СССР. Но советской культурой увлеклась всерьез, когда нашла на голландской барахолке книгу немецкого публициста Пола Гамлина «Портреты Москвы» 1965 года. Это том цветных фотографий нашей столицы.

Художницу увлек, как она сама говорит, «сюрреалистичный и непонятный мир». Решила узнать его ближе и за несколько лет выучила русский язык. Впервые в Россию Тамара приехала в 2014. А в этот приезд практически прямо с самолета отправилась на ВДНХ посмотреть на фонтан Золотой колос - сравнить журнальные картинки с действительностью. Кстати, вырезки из журналов и книг и составляют коллажи художницы.

«Там есть какая-то неловкость или человечность, несовершенство. Мне это очень понравилось, потому что, я думаю, они хотели в этой книге изображать идеальный мир, но не получилось так. И это меня очень трогает», - объясняет художница Тамара Стофферс.

Глядя на эти работы, можно представить такую «советскую страну чудес», по которой разгуливает не Алиса, а молодая художница Тамара Стофферс. Как вам, к примеру, вязаные игрушки, увеличенные до человеческих размеров, которые стоят в очереди в универмаге? Зрители должны сами порассуждать над сюжетом. Поэтому свои работы Тамара Стофферс подписывает просто - по названию места, которое изображено - Потемкинская лестница, Киевский вокзал, Третьяковская галерея, Академгородок.

«Это взгляд иностранца, человека, который не пережил это прошлое, который знает о советском союзе и символах со стороны. И очень интересно, как она их комбинирует, находит какие-то интересные сочетания и выстраивает новые ситуации. Часто в них очень много юмора», - говорит куратор выставки Наталия Герасина.

Все работы Тамара создает у себя дома. В Голландии художница, как она сама говорит, живет в коммунальной квартире, в 10-тиметровой комнате. Она вся заставлена предметами из советской эпохи - железные подстаканники, матрешки, значки.©

Страсть. Отчаяние. Безысходность. Голландец Матиу Кломп изобразил свою команду в самую горькую минуту. Они проиграли в финале чемпионата мира.

«Если ты уступил в самый последний момент, ты будешь постоянно думать об этом поражении. И в этих эмоциях есть настоящая сила», ‒ говорит скульптор Матиу Кломп.

На полотнах японской художницы Юко Симидзу Диего Марадона стремится сотворить гол-шедевр. И иногда играет рукой Бога. Выставка мяч в искусстве ‒ это 60 произведений современных художников, вдохновленных футболом, красотой, динамикой, силой самой популярной игры на планете.

«Футбол за последнее время стал настоящим искусством, вдохновением. И, посмотрите, на лица, как игроки выполняют тот или иной технический элемент, как рвутся к победе», ‒ отметил заслуженный тренер России Валерий Газзаев.

Если кто-то сравнивает дриблинг Месси и Роналду с танцем, то Никита Симонян, лучший нападающий в истории Спартака, уверен: футбол больше похож на театр. Мы много репетируем, чтобы поразить своих зрителей.

«Команда, проигравшая, переживает. А скажите, пожалуйста, сыграв свою роль неудачно, актер не переживает? Или режиссер, который поставил спектакль, а спектакль не удался. То же самое. У него тоже своего рода команда», ‒ пояснил первый вице-президент Российского футбольного союза Никита Симонян.

Сразу несколько экспонатов посвящены Льву Яшину. И это невероятно растрогало Валентину Тимофеевну, вдову футболиста.

«Люди его помнят, знают. Стало быть, любили его игру, манеру игры и как человека. Мне это очень приятно», ‒ поделилась вдова Льва Яшина Валентина Яшина.

Легендарного голкипера нет с нами почти 30 лет, но его великолепный бросок и потрясающую улыбку не забывают.

«Его ведь, действительно, любили не только как футболиста, но и как человека. Яшин представлял тогда Советский Союз, закрытый от всех, как совершенно другую страну, которую увидел весь мир. Еще и поэтому он стал единственным и первым в мире голкипером-обладателем “Золотого мяча”», ‒ рассказал председатель Императорского православного Палестинского общества Сергей Степашин.

На открытие выставки приехал и Станислав Черчесов. Передал привет от сборной, которая сейчас готовится к сложному матчу с Бельгией.

«У нас предстоят отборочные матчи. Поэтому мы не смотрим назад, а смотрим вперед. Прошлым жить нельзя. Понятно, этим можно гордиться в какой-то степени. У нас другие цели теперь», ‒ признается главный тренер сборной России по футболу Станислав Черчесов.

После демонстрации в залах МГИМО «Мяч в искусстве» отправится в турне по континентам. Оно завершится в Катаре в дни следующего чемпионата мира. Его организаторы сейчас работают с российскими коллегами, чтобы попытаться повторить лучший чемпионат в истории.©

«Мы вот даже на примере этого здания видим, что слуховое окно, которое нужно для вентиляции чердака, оно забито. Совершенно безграмотные действия, которые приводят - первое, к тому, что внутри вот этого чердачного пространства скапливается влага, гниёт вся стропильная система», - отмечает Андрей Родионов, руководитель проектной организации.

Историки возмущаются обрушением здания, упирая именно на то, что в доходном доме одно время проживал генерал и политический деятель Антон Деникин, который был тогда начальником штаба 57-й пехотной резервной бригады, сформированной как раз в Саратове.

«Точно нам известно, что проживал он в этом доме в 1910 году. Это историческое здание, имеет историческую ценность. Конечно, его надо сохранить, безусловно, мало того, не только сохранить - но и реставрировать и повесить памятную доску», - говорит Анатолий Симонов, доцент кафедры отечественной истории и историографии СГУ им. Н. Г. Чернышевского, кандидат исторических наук.

Самое интересное, что здание, которое является памятником архитектуры XIX века, никогда не имело никакого охранного статуса, поскольку не относится к категории знаковых объектов культуры.

«Это - выявленный объект, он пока не включён в государственный реестр объектов культурного наследия. Ему не присвоен статус муниципального, регионального, либо федерального. То есть, этот объект подлежит изучению и дальнейшему принятию решения о целесообразности, либо нецелесообразности включения в такой реестр. Это будет по результатам историко-культурной экспертизы», - заявил Владимир Мухин, начальник управления по охране объектов культурного наследия Правительства Саратовской области.©

Марк Шагал, Анатолий Зверев и Вадим Космачев - художники, чьи работы сложно представить в одной экспозиции. Но она посвящена Гоголю и его «Мертвым душам» - теме, над которой работали все эти авторы.

Скульптор Вадим Космачев «Мертвые души» помнит наизусть. Гоголь в его библиотеке стоит рядом с Данте: и того, и другого перечитывает постоянно. Свою Птицу-тройку скульптор создал специально для выставки. Здесь думали, что она будет намного меньше.

«Это были такие представления у организаторов выставки, что это должно быть меньше, или что они не ожидали такого вторжения. Но я-то был уверен с самого начала, что это должно быть в этом случае под потолок», - рассказал скульптор Вадим Космачев.

Тройка Космачева открывает выставку. Следом идут офорты Марка Шагала. Все они из коллекции Бориса Фридмана, который благодаря этим работам определился с главной темой своего собирательства - книгой художника. Это было почти 20 лет назад. За все это время в таком объеме офорты Шагала, посвященные Гоголю, не выставлялись. Кстати, сам художник видел их совсем в другой последовательности.

«Шагал сделал очень большую работу, он буквально на 11 листах нарисовал образы всех 96 офортов, под каждым поставил номер, где они должны лежать в издании. Но это важно тогда, когда у вас в руках издание, тогда это важно. А для экспонирования, на мой взгляд, выбран очень правильный путь», - поделился коллекционер Борис Фридман.

Работы сгруппированы по персонажам. Манилов, Плюшкин, Коробочка и так далее. Экспозиция Анатолия Зверева не так подробна - сотни его рисунков рассредоточены по миру, на тему «Мертвых душ» удалось найти немного. Причем, когда выставка была почти готова, в Дании обнаружили еще 2 работы.

«Он писал рисунки и создавал произведения, посвященные Гоголю и «Мертвым душам» в частности. Наверное, на протяжении всей жизни, потому что есть работы, датированные 55 годом - это самые ранние и последняя работа - 86 год. Это бричка Чичикова, эта Птица-тройка», - отметила генеральный директор Музея AZ Наталия Опалева.

Птица-тройка стала метафорой, олицетворением пути, по которому мчатся гоголевские герои, среди которых нет ни одной мертвой души.©