Женат
Скрыть опции темы
Привет, гость!
Зарегистрируйся, чтобы получить полный доступ и возможность писать в форуме, группах и блогах.
Вход Регистрация
Вход Регистрация
 42-Й
|
|
|
Начинается реставрация монастыря Зосимова Пустынь
Всего фото в этом сете: 4 Департамент культурного наследия города Москвы выдал разрешение на проведение реставрационных работ на объектах, расположенных на территории монастыря Зосимова Пустынь в поселении Новофедоровское Троицкого административного округа, говорится на сайте ведомства. Будут отреставрированы четыре строения, каждое из которых является объектом культурного наследия регионального значения – дом причта с пристройкой, колокольня 1910-го года, хозяйственный корпус и дом с мезонином. В Департаменте отмечают, то реставрационные работы продлятся до конца года. В колокольне будет восстановлена облицовка внутренних стен, отреставрируют фасады, наличники оконных проемов. По дому с мезонином будет также проведена реставрация фасадов и печей. В хозяйственном корпусе будут отреставрированы дверные проемы плотницкой работы, фасады, а также будет устроено каменное крыльцо с ограждением. Троице-Одигитриевская Зосимова Пустынь – православный женский монастырь, основанный в 1826 году по благословению митрополита Московского Филарета преподобным Зосимой как женская община в имении надворной советницы М.С. Бахметьевой. Главные каменные здания были возведены в середине ХIХ века.©источник Новости Культуры Это сообщение отредактировал 42-Й - 18-08-2018 - 01:20 |
|
42-Й
|
|
|
Мемориальный музей А.В. Суворова показывает "фарфоровую армию" Экспозиция "Фарфоровая армия Дрезденской мануфактуры" открылась 14 августа в Государственном мемориальном музее А.В. Суворова, сообщает Комитет по культуре. Посетители впервые увидят уникальные фарфоровые скульптуры Наполеона, прославленного генералиссимуса и императрицы Екатерины II, созданные немецкими мастерами специально для показа в Санкт-Петербурге. Помимо это, на выставке будут представлены графические портреты участников наполеоновских войн как с русской, так и французской сторон. Мануфактура SP Dresden была основана в 1872 году. Дрезденский фарфор отличается высочайшим качеством. Художники мануфактуры с поразительной точною переносят портреты и пейзажи на изделия, которые выполняются преимущественно в стиле барокко. Более двадцати стран мира пользуются продукцией SP Dresden. © источник Новости Культуры |
|
42-Й
|
|
|
При раскопках в Херсонесе нашли штемпель IV-III веков до нашей эры
Экспедиция Государственного Эрмитажа обнаружила во время раскопок в Крыму штемпель для опечатывания государственных документов IV-III веков до н. э., принадлежавший античному чиновнику, сообщает пресс-служба музея. «В августе этого года при исследовании эллинистического дома был обнаружен халцедоновый штемпель для опечатывания государственных документов или предметов, нуждающихся в государственной проверке - амфор, мерных сосудов. Этот штамп принадлежал чиновнику Гераклею и был сделан в конце IV - начале III века до н. э.», - говорится на сайте Государственного Эрмитажа. Штемпель крепился на деревянную ручку с помощью специального паза, надпись на нем вырезана зеркально, чтобы на оттисках она получалась обычным шрифтом. Сейчас ученые изучат находку, а затем передадут штемпель в государственный историко-археологический музей-заповедник «Херсонес Таврический». Исследования Херсонеса Таврического, крупнейшего памятника античного и средневекового времени в Северном Причерноморье, сотрудники Эрмитажа проводят регулярно с 1947 года. Херсонес был основан около 420 году до н. э. и существовал непрерывно более 15 веков. Сейчас исследования проводятся в ХХ квартале Херсонеса, где раскапывается комплекс античных и средневековых домовладений.©источник Новости Культуры |
|
42-Й
|
|
|
Выставка в Мадриде рассказывает о русских дадаистах В Мадридском национальном музее, Центре искусств королевы Софии, открылась выставка, посвященная русским дадаистам. «Дада» ‒ такое название придумали европейские художники для авангардного движения. Их главной идеей было отрицание всех канонов в искусстве и в жизни. В России такое протестное, бунтарское творчество возникло еще до появления термина «дада». В шестнадцати залах Мадридского музея – около 500 экспонатов. Среди авторов ‒ Кручёных, Малквич, Хлебников, Эль Лисицкий. В экспозиции ‒ картины и документы, коллажи и фотографии, публикации и фильмы, созданные за 10 лет ‒ с 1914-го по 1924 годы. «Экспозиция делится на три части. В первой – работы, созданные в период от Первой мировой войны до событий 1917 года. Это движение русского авангарда от абстракции к коллажу. Вторая часть – с 1917-го до смерти Ленина в 1924 году – посвящена революционной эстетике. Третья – главная – показывает параллели русского дадаизма с европейским и американским», ‒ рассказала куратор выставки Маргарита Тупицына.©источник Новости Культуры |
|
42-Й
|
|
|
Во Франции продали статуэтку, которую Огюст Роден подарил Клоду Моне Статуэтка, созданная Огюстом Роденом, продана на аукционе за €108 тысяч. Об этом сообщает Agence France-Presse. Небольшая скульптура была подарена Роденом художнику-импрессионисту Клоду Моне. Статуэтка выполнена из гипса. Роден изобразил обнявшихся вакханок - спутниц и почитательниц бога Диониса. Скульптор сделал своей рукой дарственную надпись: "Великому мэтру Клоду Моне". Произведение датировано 1896 годом. На аукционные торги произведение Родена было выставлено наследниками Клода Моне. В числе лотов также оказались девять рисунков художника. Цена за некоторые из них превысила €20 тысяч.©источник Новости Культуры |
|
42-Й
|
|
|
В Калининградской области после реставрации открыли Домик Канта
Всего фото в этом сете: 7 В Калининградской области, в посёлке Веселовке после реставрации открылся Домик Канта. Это часть усадьбы пастора прихода Юдшен, которая признана объектом культурного наследия. Это одно из немногих мест, где побывал немецкий философ - ведь он редко покидал родной Кёнигсберг. В посёлке Веселовке теперь ждут туристов со всего мира. Свои двери распахнул музей, посвящённой Иммануилу Канту. С любопытством первые экспонаты разглядывают местные жители. Домик Канта восстановлен практически с нуля. Со времён пребывания в этих краях знаменитого мыслителя сохранился только подвал. Реставрация началась в 2013 году. Проект неоднократно менялся, но строителям удалось воссоздать практически подлинный облик. «Кирпич весь был завезён старый, XIX века. Пытались наруже сохранить аутентичность целиком, ничего не меняли. Окна деревянные, никакого пластика», - говорит руководитель работ по реставрации Сергей Скуридин. Переехать в сельскую местность молодого Канта вынудило материальное положение. После смерти отца, не закончив университет, в поисках заработка он устроился домашним учителем в домике местного пастора. Здесь он поработал три года. В этих стенах Кант начал свой путь философа и учёного. «Здесь он размышляет над своим первым серьёзным трудом, который выходит в 1749 году. Он назывался "Мысли об истинной оценке живых сил ". Этот труд не имел особой популярности. Однако в нем мы можем видит предпосылки будущей философии Канта, будущих идей космогонических», - рассказывает научный сотрудник Академии Кантианы Валентин Балановский. Внутри можно увидеть портреты философа, его труды, сыграть в викторину и познакомиться с предметами быта XVIII века. Вот старинная печь в стиле барокко. Часть артефактов обнаружили во время строительных работ. Эта часть экспозиции посвящена знаменитому периоду, когда Иммануил Кант был поданным Российской империи. Во время Семилетней войны Кёнигсберг заняли русские войска. Вот текст присяги прусского населения Российской короне. А это монеты, отчеканенные в Санкт-Петербурге специально для провинции Восточная Пруссия. Решение восстановить домик Канта принял Владимир Путин. Деньги на реставрацию были выделены из Президентского резервного фонда. Более 30 миллионов рублей потребовалось, чтобы привести здание в порядок. В перспективе в Веселовке вырастет целый музейный комплекс. Музей официально начал свою работу. Здесь уже готовы встречать туристов и устраивать экскурсии для школьников. © источник Новости Культуры. фото с просторов инета |
|
42-Й
|
|
|
Сирийские художники организовали акцию в память о жертвах войны Десять художников вышли на улицы разрушенного Дамаска, чтобы рассказать о мире. Они организовали волонтерскую акцию в память о жертвах войны. И назвали ее «Дикая трава»: она пробивается к жизни, преодолевая все препятствия. Каждый день художники рисуют на улицах практически уничтоженного города. Но они создают жизнерадостные картины о мирной жизни и счастливом будущем Сирии. Главное на их полотнах - надежда. «Это наши воспоминания о том, какими были эти места и их жители. Мы хотим показать, что и у этих руин есть будущее», - говорит организатор акции Муххамад Шалбот. «Я нарисовала мальчика, который потерял глаз во время войны. Он прикрывает его картинкой с изображением здорового глаза. А разрушения за его спиной - напоминание о том, сколько детей погибло во время войны», - объясняет художница Ханна Кибаби.©источник Новости Культуры |
|
42-Й
|
|
|
Третьяковская галерея поделилась планами на новый сезон Третьяковская галерея анонсировала проекты нового сезона. О трёх масштабных выставках, которые откроются этой осенью, рассказали сегодня на пресс-конференции. Впервые российских зрителей ждёт ретроспектива Михаила Ларионова. «Одна из основных задач выставки Ларионова ‒ восстановить историческую несправедливость. В мире проходило множество выставок Татлина, Малевича и Кандинского, а эта выставка ‒ первая ретроспектива Михаила Ларионова, который достоин встать рядом с этими художниками», ‒ рассказала генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. На выставке Михаила Ларионова представят 600 произведений. Она откроется в конце сентября. К началу октября будет готова и масштабная экспозиции Архипа Куинджи. Работы живописца привезут из 24 музеев и частных собраний. На пресс-конференции шла речь не только о выставках. Эмилия и Илья Кабаковы решили передать свою мастерскую в Москве в дар Третьяковской галерее. В ней планируют открыть музей истории московского концептуализма. А выставка Ильи и Эмилии Кабаковых под названием «В будущее возьмут не всех» станет первой в новом сезоне Третьяковки ‒ это совместный проект галереи с Британской галереей «Тейт» и Эрмитажем. В петербургском музее она была показана в апреле и рассказывала об атмосфере жизни Кабаковых и мышлении в пространстве. В Третьяковке выставка откроется 6 сентября, и часть ее экспонатов в Москве покажут впервые. «Здесь это действительно ретроспектива, конечно, она неполная, потому что у нас картин ‒ около 1000, инсталляций ‒ около 300. Невозможно некоторые даже взять ни финансово, ни физически перевезти, но то, что было возможно и то, что помещается в этих пространствах, и то, как мы построили эту выставку в единый замысел, мы сделали», ‒ пояснила Эмилия Кабакова. ©источник Новости Культуры |
|
42-Й
|
|
|
Третьяковская галерея рассказала о главных выставках осени Илья и Эмилия Кабаковы, Михаил Ларионов, Архип Куинджи – вот те имена, которые дадут импульс осеннему сезону в Третьяковский галерее. Генеральный директор Зельфира Трегулова рассказала на пресс-конференции о предстоящих выставках. Репортаж Ирины Разумовской. Три главные выставки осеннего сезона Третьяковской галереи открываются с разницей в несколько недель. Проекты настолько масштабные и значимые, что потребовали отдельной пресс-конференции. «В будущее возьмут не всех» ‒ название экспозиции Ильи и Эмилии Кабаковых. Третьяковка ее сделала совместно с британской галереей «Тейт» и Эрмитажем. Восемьдесят картин и десятки инсталляций с 6 сентября будут погружать посетителей в атмосферу жизни художников и мышление Ильи Кабакова в пространстве, во многом похожем на коммунальное. «Здесь это действительно ретроспектива, конечно, она неполная, потому что у нас картин ‒ около 1000, инсталляций ‒ около 300. Невозможно некоторые даже взять ни финансово, ни физически перевезти их сюда, но то, что было возможно и то, что помещается в этих пространствах, и то, как мы построили эту выставку в единый замысел, мы сделали», ‒ пояснила Эмилия Кабакова. На пресс-конференции также анонсировали, что Кабаковы передают в дар Третьяковской галерею свою мастерскую в Москве, которая была когда-то Меккой современного искусства. Теперь там планируют сделать музей об истории московского концептуализма. Вторая выставка Третьяковки, которая откроется 19 сентября, представит 600 произведений Михаила Лариона. Зельфира Трегулова подчеркнула связь двух экспозиций: ведь именно Ларионова Илья Кабаков называет своим любимым художником. «Одна из основных задач выставки Ларионова ‒ восстановить историческую несправедливость. В мире проходило множество выставок Татлина, Малевича и Кандинского, а эта выставка ‒ первая ретроспектива Михаила Ларионова, который достоин встать рядом с этими тремя художниками», ‒ рассказала генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. Еще один масштабный проект посвящен Архипу Куиджи. На выставку привезут произведения живописца из 24-х музеев и частных собраний. Среди них будет и второй вариант знаменитой картины «Лунная ночь на Днепре» из собрания Симферопольского музея. Куинджи, известный своими экспериментами со светом и цветом, впервые за долгие годы предстанет перед публикой в таком объеме. Открытие ‒ 4 октября.©источник Новости Культуры |
|
42-Й
|
|
|
Ушел из жизни народный художник России Виталий Волович Народный художник России Виталий Волович скончался сегодня утром в Екатеринбурге, на 91-м году жизни. Виталий Волович родился в 1928 году в Приморском крае. В 60-е получил мировую известность как мастер книжной графики. Среди его лучших работ - иллюстрации к «Слову о полку Игореве», «Ричарду III», «Тристану и Изольде». Произведения мастера хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее изобразительных искусств, а также в крупных зарубежных собраниях. В последние годы Виталий Волович работал над своей монографией.© 
Всего фото в этом сете: 7
|
|
42-Й
|
|
|
"Реликвии земли Рязанской" можно увидеть в Рязанском Кремле В Рязанском Кремле проходит выставка «Реликвии земли Рязанской». В экспозиции - произведения декоративно-прикладного искусства XII - XVIII веков из собрания городского историко-архитектурного музея-заповедника. Ценность этой выставки не могут определить даже видавшие виды историки - более 30 экспонатов и каждый особенно дорог. Ведь это работы рязанских мастеров XII - XVII веков. Здесь вышивка на холсте, лицевое шитье, эксклюзивные печатные экземпляры и изделия из дерева. скрытый текст источник: Новости Культуры |
|
42-Й
|
|
|
Памятник не тому человеку семь лет украшал Александровский парк Санкт-Петербурга
Памятник не тому человеку семь лет украшал Александровский парк Санкт-Петербурга. Ошибку обнаружил историк архитектуры Кирилл Пастернак. Он заметил, что вместо французского архитектора де Томона изображен шотландский химик Томсон. Скульптор Александр Таратынов признался, что образы исторических личностей он взял из интернета. "Мы становимся заложниками той неверной информации, которая в открытом доступе, которую те же историки выкладывают, и другие ее тиражируют. Все находились в заблуждении, и даже я", – рассказал скульптор Александр Таратынов. Недоразумение произошло потому, что страницу в Википедии, посвященную архитектору, украшал портрет химика (сейчас он уже удалён). На самом деле изображения де Томона до наших дней не дошли, и в сети укоренилась эта историческая ошибка. Теперь главный вопрос – стоит ли вносить изменения в скульптуру или оставить её – как памятник невнимательности и безграничному доверию к интернету. "Все будут приходить, и говорить: а вы нас обманываете! Мы в Википедии смотрели, а там он другой. Я вот наинстаграмил, а мне пишут: с кем это ты здесь сидишь? С Тома де Томоном! С каким Тома де Томоном?! Зачем же провоцировать семейные конфликты", говорит научный сотрудник Государственного Эрмитажа Алексей Лепорк.© источник новости Культуры |
|
42-Й
|
|
|
В Помпеях обнаружены новые исторические артефакты
В древнеримском городе в ходе раскопок археологи обнаружили помещения, богато декорированные мрамором. За этот декор археологи назвали особняк «Домусом винтажа». Как сообщается, особняк мог принадлежать сенатору Маркусу Нониа Бальбусу. Благодаря поддержке Октавиана (27 до н.э. - 14 г. н.э.), он стал покровителем города Геркуланум, возводя и реставрируя общественные здания. Маркус Нониа Бальбус был настолько важным человеком, что, когда умер, был удостоен больших почестей: у него была гробница с погребальным алтарем, стоящим перед морем. «Домус винтажа» расположен рядом с «Домом Серебряной свадьбы» который был раскопан между 1891 и 1908 годами. Раскопки проводятся в парке Помпеи, там, где они когда-то начинались еще в XVIII веке. Но в то время у археологов не было должной подготовки. Из-за неправильно проведенных раскопок повредились многие стены с фресками.© источник новости Культуры, фото:EPA-EFE/CESARE ABBATE |
|
42-Й
|
|
|
Фестиваль славянского искусства прошел в Коломенском Фестиваль славянского искусства «Русское поле» прошёл в музее-заповеднике Коломенское. В форуме приняли участие гости из всех регионов страны. В программе - музыка и спортивные состязания, традиционные ремесла и творческие эксперименты. Наталья Глазунова из Вологодской области создаёт на этом станке традиционные северные узоры - ромбы, крючки - красной нитью на белой основе. Изготовить на таком станке можно и одежду, и различные украшения для дома, например, половики. Рядом - Георгий Баранов показывает, как сделать подкову. А после уже можно придать металлу нужную форму. Георгий Баранов говорит, что метод за века не претерпел изменений. «Первые раскопы показывают, что кованые изделия на территории России относятся где-то к IV веку. Сейчас, хотя бы мастер-классами, мы пытаемся возродить интерес», - говорит кузнец Георгий Баранов. Возрождают здесь интерес не только к ремёслам, но и различным славянским играм. Можно проверить свою меткость, помериться силами, а также узнать, что такое русский куб. Особое внимание на этом «Русском поле» - музыке. Оркестры, хоры, танцевальные коллективы демонстрируют своё мастерство. Курский народный хор имени Станислава Чаговца исполняет песни, посвящённые родному краю. «Традиции певческой манеры наших курских песен - в них чувствуются переплетения и Украины, и центра России, и Белоруссии. Лучшие качества народные - это всё в нашем пение. Мы уже 60 лет существуем и храним всё это», - рассказывает участница Курского народного хора имени Станислава Чаговца Любовь Шанина. На фестиваль приехали и представители таганрогской белорусской диаспоры. Сразу два коллектива – «Ластовки» и детский «Зорочки». «Мы все дружны - и Белоруссия, и Россия, и все славянские народы, которые живут в нашей стране. Дети поют разные песни - современный фолк, традиционный», - объясняет хореограф ансамблей Юлия Белоусова. Фестиваль проходит уже в седьмой раз и в этом году побил собственный рекорд - на «Русское поле» приехали представители 58 регионов страны. «Главная задача фестиваля - это поднять на новый уровень наше родное русское искусство во всех его проявлениях, во всех его жанрах и найти что-то новое», - отмечает художественный руководитель фестиваля, народный артист России Павел Овсянников. Новшества в славянском стиле от отечественных дизайнеров одежды, традиционные ремесленные изделия от народных умельцев, всевозможные угощения, приготовленные по старинным рецептам. Представители каждого региона здесь стараются удивить и открыть публике, возможно, ранее не известные детали русской культуры.© источник Новости Культуры |
 НЭПmen
|
|
|
Основной проект биеннале «Артмоссфера» откроется на «Винзаводе» С 31 августа по 14 октября на территории Центра современного искусства «Винзавод» в Москве пройдет выставка «OFFLINE: Основной проект III Биеннале искусства уличной волны АРТМОССФЕРА». В экспозицию войдут работы 40 российских и зарубежных авторов, созданные начиная с 20 августа в арт-резиденции в Москве. Список участников сформирован международным жюри по итогам открытого конкурса, на который поступило около 300 заявок из Австралии, Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Греции, Италии, Испании, Мексики, Нидерландов, Польши, США, Турции, Финляндии и Украины.(С) |
|
42-Й
|
|
|
Волгоградский музей Машкова приглашает на арт-проект «Сон в летнюю ночь» Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова приглашает всех любителей искусства на вечеринку «Сон в летнюю ночь», которая состоится 30 августа в выставочном зале музея на ул. Чуйкова, 37. Как сообщает региональный комитет культуры, лейтмотивом проекта станет музыка в живописи и тайна искусства. Специально на время акции из запасников музея будут извлечены работы мастеров ХХ века, посвященные музыке. На протяжении всего вечера для посетителей будут звучать прекрасные и редкие музыкальные инструменты. Все желающие также смогут принять участие в творческом эксперименте - вместе с известными художниками попробовать себя в живописной импровизации под музыку. Гости музея узнают, как звучание инструмента, мелодия, ритм могут быть переплавлены в линии и цвета; какую магию добавляет музыка во вкус живописи. Арт-проект продлится с 15:00 до 22:00. Старт акции в 15.00 даст детская программа, во время которой будут подведены итоги конкурса юных исследователей искусства Ильи Машкова в проекте «Машковское лето». В 16.00 начнет работу мастерская «Музыка изнутри» под руководством Константина Губина – ее участников ждет совместная импровизация на волшебных музыкальных инструментах - глюкофонах. Под руководством участников студии «Лукоречье» космическую музыку глюкофонов все желающие смогут претворить в зрительные образы. C 17.30 до 18.00 посетители познакомятся с мастером по изобретению необычных музыкальных инструментов Сергеем Ивановичем Романовсковым. Во время презентации каждый гость сможет сам попробовать звучание его изобретений. В 18.00 начнется концерт Волгоградского квартета саксофонистов. В программу "Sаксофобия» войдут самые изысканные произведения Генделя, Мартини, Вила - Лобоса, Пьяццоллы. В диалог с саксофонами вступит известный волгоградский живописец Ирина Тур. Под ее руководством зрители смогут принять участие в создании коллективных масштабных живописных произведений, и раскрыть для себя новые грани в мире любимого художника. В 19.00 музыкальный марафон продолжат фортепианные импровизации Дмитрия Арутюнова, в 19.30 стартует экскурсия по музыкальным экспозициям выставочного зала, а в 20.00 состоится музыкально - художественный практикум под руководством живописца, члена Союза художников Ани Айрапетян. Он представит свои работы, посвященные музыке, и предложит свой вариант живописной импровизации. В 20.30 начнется вокальная программа «Ты и я», во время которой зрители насладятся романсами, песнями из любимых кинофильмов. Завершится вечер поэтическим созвучием - гости услышат новые стихи как известных, так и молодых поэтов в авторском исполнении. Арт-проект музея изобразительных искусств адресован широкой аудитории, в первую очередь - семейной. К участию приглашаются как юные, так и взрослые волгоградцы и гости города. Дополнительную информацию о проекте можно уточнить по телефону +7(8442)24-16-79. Напомним, впервые проект «Сон в летнюю ночь» состоялся в музее Машкова в 2017-м году. Мероприятие, название которого навеяно произведением Шекспира, было посвящено сну и сновидениям. Посетители стали участниками джазового и оперного концертов, перформанса, мастер-классов для взрослых и детей, художественных лекций. © источник РИАЦ-Волгоград |
|
42-Й
|
|
|
Волгоградский музей приглашает горожан прогуляться по улицам старого Царицына
фото: Александр Куликов 1 и 2 сентября Мемориально-исторический музей приглашает жителей и гостей Волгограда на необычную программу, приуроченную к 439-летию города. Все желающие смогут вместе с экскурсоводом прогуляться по улочкам города-героя и полюбоваться сохранившимися памятниками архитектуры, узнать много неизвестных фактов об истории Волгограда. Сбор участников состоится в 11.00 и 15.00 у здания Мемориально-исторического музея. Уточнить дополнительную информацию, а также забронировать билеты можно по телефону: 8 (8442) 55-01-51. © источник РИАЦ-Волгоград |
|
42-Й
|
|
|
В областном центре откроется экспозиция знаменитого волгоградского художника
фото: комитет культуры Волгоградской области Волгоградцы и гости города-героя смогут насладиться уникальной выставкой художника Александра Покатило, которая откроется в предстоящий четверг на площадке областной детской художественной галереи. Как отмечают организаторы мероприятия, подготовленная экспозиция приурочена к 40-летию творческой деятельности мастера и значительная часть работ будет впервые демонстрироваться широкой общественности. Выставку можно условно разделить на две части. В первую входят ученические картины, пленэрные зарисовки с видами Волгограда 70-80-ых годов, которые сделаны автором ещё на заре своей карьеры. А во вторую включены работы последних двух десятилетий. Всем гостям экспозиции представится редкая возможность увидеть как изменения в стилистике знаменитого волгоградского художника, так и увидеть те трансформации, которые пережил наш город за последние 50 лет. Открытие выставки Александра Покатило состоится 30 августа в 17.00 в Волгоградской областной детской художественной галерее по адресу: улица Советская, 26. Отметим, волгоградский художник является лауреатом множества престижных всероссийских и международных конкурсов, а его работы представлены в ведущих музеях и выставочных комплексах нашей страны. В Волгограде мастер создал образцовую детскую изостудию, а также организовал творческую группу «Волга-Арт-Колор», на базе которой была создана Волгоградская городская организация Творческого Союза художников России. © источник РИАЦ-Волгоград |
|
42-Й
|
|
|
"На птичьих правах". В ГМИИ им. Пушкина появятся гнёзда В кабинете директора Музея изобразительных искусств имени Пушкина появится ... гнездо. И не только там японский художник Тадаси Кавамата представляет новый арт-проект «На птичьих правах». Инсталляции создаются специально для выставочных пространств музея. Репортаж Анастасии Егоровой. © скрытый текст Источник Новости Культуры |
|
42-Й
|
|
|
Вандализм или искусство? В Петербурге идут споры вокруг граффити в историческом центре Вандализм или искусство? В Северной столице идут споры: как относиться к стрит-арту, который в последнее время буквально захватывает городское пространство? Художники, рисующие на фасадах зданий и заборах, считают, что их работы украшают Петербург. У работников коммунальных служб ‒ иное мнение. В ситуации разбирался Михаил Дубков. Портрет Сергея Бодрова трескается по краям, но все же пока держится уже четвертый год. Художник Артем Бурж говорит, что это самая долгоживущая работа его арт-группы. Остальные уже закрасили коммунальщики. «Какие к ним могут быть претензии? Никаких. К ним лично нет. Есть закон, они ему следуют, я их понимаю. Обиду таю на людей, которые этот закон придумывают», ‒ признался руководитель проекта HoodGraff Артем Бурж. В этом году были закрашены изображения Константина Кинчева на Лиговском проспекте, Виктора Цоя на Зверинской улице. Легализовать творчество уличных художников власти пытались еще четыре года назад. Тогда, по поручению губернатора, разработали целую адресную программу. Граффитистам отдали несколько брандмауэров, трансформаторных будок, гаражей и производственных заборов. Гаражный кооператив на улице Главная в Приморском районе стал первым из 120 адресов, где городские власти официально разрешили уличным художникам творить. Насколько он был популярен ‒ узнать очень сложно, потому что теперь на его месте ‒ огромный пустырь. Как отмечает председатель Комитета по градостроительству и архитектуре Владимир Григорьев, эксперимент тогда не удался, потому что эскизы все равно нужно было согласовывать с властями. Формально это не просто рисунок, а проект благоустройства.© скрытый текст источник Новости Культуры |
|
42-Й
|
|
|
В Россию привезли архивную коллекцию работ Константина Кузнецова
Всего фото в этом сете: 2 В Россию привезли архивную коллекцию работ Константина Кузнецова. Сегодня полотна знаменитого художника украшают Национальный музей современного искусства в Париже, Музей Будена в Онфлере и Третьяковскую галерею. До недавнего времени порядка 250 работ нигде не экспонировались. Теперь семейный архив готовятся показать широкой публике. Подробности - у Ольги Ениной. В галерее «Фонда художника Константина Павловича Кузнецова» представили порядка 80 работ, которые уже отреставрированы. Среди них - морские пейзажи, написанные на побережье Бретани. История коллекции началась с покупки в одной из французских галерей нескольких полотен с подписью «Кузнецов». Работы были покрыты потемневшим лаком, но после реставрации оказалось, что под ним - живопись высокого качества. «Мы начали свои дальнейшие поиски, в результате которых нам удалось познакомиться с наследниками, после этого мы были приглашены в их парижские апартаменты, где в одной из комнат в полумраке в антресолях, сколоченных из грубых деревянных досок, обнаружилась коллекция. Некоторые работы стояли на старых ветхих подрамниках, некоторые были сложены рулонами», - сообщил директор фонда К.П. Кузнецова Константин Ещеркин. Оказалось, что большая часть работ Константина Кузнецова не покидала стен парижского дома на протяжении более полувека. Наследники передали архив в фонд для дальнейшего изучения и реставрации. «Это холсты, которые пока находятся в довольно ветхом состоянии. Были сняты с подрамников, потому что художник к концу жизни переехал в довольно тесные апартаменты за неимением средств и был вынужден снять свои работы с подрамников и хранить их в таком виде. На некоторых работах мы видим, что художник записывал их с двух сторон. Такие работы оказываются особенно хрупкими, потому что масло разъедает холст. Здесь несколько холстов, в основном они относятся к позднему периоду творчества художника», - рассказала исследователь фонда художника К.П.Кузнецова Екатерина Усова. Это виды Парижа. После революции выходец из купеческой семьи потерял большую часть своего состояния. Пейзажист уже не мог выезжать из французской столицы. Много писал Нотр-Дам. Его правнучки передали в Россию и уникальную картотеку (перепись всего творческого наследия Кузнецова), и стеклянные пластины (кадры, снятые самим художником). На них - родные Константина Павловича в окружении его картин. Сейчас их изучают в фонде. Говорят, что имя живописца незаслуженно забыто, и это нужно исправить. При жизни он не продавал свои работы и часто отказывался сотрудничать с галереями, предпочитал много работать и выставляться на крупнейших салонах. «К стыду своему, я, как специалист по зарубежному искусству, с именем Кузнецова знаком не был, но стоило увидеть эти работы, узнать историю художника, как в картину развития и русского искусства, и французского искусства словно вставили недостающий элемент. Кузнецов - постоянный экспонент парижских салонов, человек, большая часть жизни которого прошла во Франции, который, тем не менее, остался русским», - объяснил старший научный сотрудник ГМИИ им. Пушкина Алексей Петухов. После реставрации творчество Константина Кузнецова будет доступно широкой публике. В планах фонда - масштабная выставка работ разных лет.© источник Новости Культуры Это сообщение отредактировал 42-Й - 28-08-2018 - 14:42 |
|
42-Й
|
|
|
Музей "Костромская слобода" нуждается в реставрации
Один из старейших в России музеев под открытым небом «Костромская слобода» нуждается в реставрации. Восстановления требует почти половина памятников, находящихся на территории заповедника. С подробностями ‒ Андрей Тихомиров. С костромским музеем деревянного зодчества знакомы многие жители страны, даже никогда в нем не бывавшие. Он не только жемчужина «Золотого кольца», но и кинематографическая звезда. В музее Никита Михалков снимал «Очи черные». Вот Марчелло Мастроянни на фоне Спасской церкви XVII века. Сергей Герасимов выбрал музей для съемок «Юности Петра». Последний фильм, снимавшийся здесь, ‒ «Кровавая барыня». Главная героиня посещает вот эту церковь Ильи Пророка. Именно про такие в народе говорят «срублена без единого гвоздя». А еще в ней сохранился подлинный уникальный резной иконостас в четыре яруса. Музей под открытым небом в Костроме начал создаваться в конце 50-х. За несколько десятилетий сюда из дальних сел и деревень Костромской области по бревнышку бережно привозили лучшие творения плотников XVII - начала XX веков. Уникальные строения, реставраторы вновь собрали и отремонтировали. Однако сейчас для посещения и осмотра открыта только часть уникальных памятников. Остальные ‒ требуют реставрации. «Из 27 объектов, которые сейчас имеются на территории, примерно сорок процентов мы характеризуем, как находящиеся в неудовлетворительном состоянии», ‒ рассказала заместитель начальника Инспекции по охране объектов культурного наследия Костромской области Юлия Назарова. В Инспекции по охране памятников подчеркивают, в этих проблемах винить музейных работников не приходится. Они делали и делают все возможное, чтобы сохранить эти творения деревянного зодчества. Но средств хватало лишь на поддержание самых крупных экспонатов, которым грозила утрата. При восстановлении таких памятников, как при реставрации картин, применяются исключительно старинные технологии. В этом году «Костромскую слободу» вернули под крыло областного музея заповедника. Здесь уже разработан план дальнейшей реставрации. Музейщики ищут источники финансирования. «Конечно, это будет обходиться не в один десяток миллионов рублей. Это программа всегда дорогостоящая. Именно поэтому многие специалисты считают, что обходиться одним областным бюджетом или бюджетом только музея заповедника будет сложно», ‒ пояснила директор Костромского областного музея-заповедника Наталья Павличкова. В Министерстве культуры сейчас разрабатывается концепция по сохранению памятников деревянного зодчества. Задача ‒ до 2025 года вернуть все памятники деревянного зодчества в стране в культурный оборот. © источник Новости Культуры |
|
42-Й
|
|
|
Стартовал Хельсинкский фестиваль В финской столице 24 августа открылся Хельсинкский фестиваль. Крупнейший в стране мульти-жанровый форум проходит не только в театрах и залах, но и на улицах города. Как заставить искусство принадлежать народу выяснила Яна Мирой. Хельсинкский фестиваль отмечает 50-летие. Он был основан в 1968 - год Пражской весны, «студенческой революции» во Франции и молодёжных волнений по всему Старому Свету. Теперь этот момент в истории европейцы деликатно называют - «особое» время. Юбилей фестиваля - повод оценить, как за полвека изменились страны, люди и искусство. Это архитектурный объект под названием «Футура» - ровесник фестиваля. Размышление художника Матти Сууронена о доме будущего. Недорогой пластик, органическая форма - отличный загородный дом. Такие появились по всему миру, в том числе и у нас - на Домбае. В честь юбилея оригинальной желтой космической лодки в рамках фестиваля создана звуковая инсталляция. Сначала Хельсинкский фестиваль был сосредоточен только на наследии Яна Сибелиуса. Но организаторы быстро поняли - музыкальной классики недостаточно. Теперь в программе фестиваля: музыка разных жанров, театр, цирк, выставки. Центральное событие фестиваля - Ночь искусств. В Хельсинки рано встают и к пяти рабочий день обычно заканчивается. И конечно, общественные учреждения в это время тоже закрываются. Так что оказаться на культурном событии вечером для финнов интересный опыт. Демократичные жанры - приветствуются. Главное открытое событие нынешнего года перфоманс «Человеческая сеть». Тут сплелись профессиональные артисты и волонтеры. 40 человеческих тел и подъёмный кран. Воздушная хореография, живая музыка, световая пластика. На Хельсинкском фестивале любят необычные жанровые формы. «Когда я выбираю проекты для фестиваля, самое главное для меня - это качество. Но есть и ещё один критерий. Для нас важно, чтобы это событие могло увидеть как можно большее число людей», - говорит директор Хельсинкского фестиваля Топи Лехтипуу.© новости Культуры Ночь искусств любого прохожего делает зрителем. И каждый в праве заявить о своих амбициях художника. Нужно просто заранее подать заявку. Площадкой фестиваля может стать любой магазин или даже бар, как этот. Считается, что его основали братья Каурисмяки. |
|
42-Й
|
|
|
В Брюсселе одну из улиц назвали в честь картины Рене Магритта Одна из улиц Брюсселя получила новое название, отсылающее к знаменитой картине бельгийского художника Рене Магритта «Вероломство образов». Переименование улиц ‒ часть программы преобразования бывшего промышленного района, в котором теперь проходит престижная ярмарка «Арт-Брюссель». Власти города предложили жителям самостоятельно придумать названия для 28 улиц, аллей и площадей. Так в квартале появились бульвары Лучшего мира и Счастья, а теперь ещё ‒ улица под названием «Это не улица». Это отсылка к картине Магритта, на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Полотно, написанное в 1929 году, стало одной из самых узнаваемых работ художника и сейчас хранится в музее искусств в Лос-Анжелесе.© источник Новости Культуры |
|
42-Й
|
|
|
В Омске установили памятник Михаилу Ульянову
В Омске открыли памятник народному артисту Советского Союза Михаилу Ульянову. Этого события в городе ждали два года. Бронзовую скульптуру создал Салават Щербаков. Он работал над ней около полугода, изучал фотографии и архивные материалы. Проработка модели памятника велась с учетом мнения дочери Ульянова Елены. Монумент установили в сквере Омского театра драмы. Место выбрано неслучайно. Здесь Ульянов делал первые шаги в искусстве. «Так замечательно относятся, столько теплых, добрых, потрясающих слов говорят про Михаила Александровича. Для меня это самое важное в жизни. Потому что после его ухода я себя установила некую цель ‒ напоминать людям, что был такой Михаил Александрович Ульянов, великий актер и великий человек», ‒ подчеркнула президент Фонда содействия и помощи ветеранам кино и театра им. М. Ульянова, дочь М. Ульянова Елена Ульянова. © источник Новости Культуры |
|
Рекомендуем почитать также топики: Творчество Питера Гриннуэя Kieron Williamson (Кирон Уильямсон) Какое произведение искусства вы хотели бы... Сергей Маршенников АРТ-МОСКВА, детали |