Reply to this topicStart new topicStart Poll

Страницы: (20) 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
В Москве покажут работы Мариам Асламазян

https://www.backbook.me/photo-0fcc4572bf.html



В Государственном музее Востока 29 августа откроется выставка работ художницы XX века Мариам Асламазян «Истории солнечных цветов», сообщает пресс-служба музея.

Экспозиция охватывает творческий период с 1940-х до 1990-х годов. Посетили увидят портреты, натюрморты, путевые зарисовки, керамику из собрания «Галереи сестер Мариам и Ерануи Асламазян», Третьяковской галереи, Государственного музея Востока, а также полотна из частных коллекций.

Мариам Асламазян ‒ представитель армянской школы декоративно-плоскостного натюрморта. Родилась в 1907 году в селе Баш-Ширак Карсской области. Окончила Ереванский художественно-промышленный техникум, обучалась во Вхутеине и в ленинградском Институте пролетарского изобразительного искусства у С. Герасимова, К. Истомина, А. Савинова и К. Петрова-Водкина. Однако существенное влияние на ее творчество оказал армянский и советский живописец-пейзажист М. Сарьян.

Творчество Мариам Асламазян разнообразно и по темам, и по жанрам, и по приемам построения композиции. В военное время она пишет агитационные плакаты. Одним из основных периодов стал цикл, посвященный образу героя. Мариам Асламазян также уделяет внимание натюрморту, где особое место занимают цветы. На творчество художницы повлияли поездки во многие страны мира: Индию, Китай, Египет и другие. Центральное место в произведениях занимают старики и женщины. Помимо этого, она занималась оформлением театральных спектаклей и украшением павильона Армении на ВДНХ, Музея землеведения в МГУ.

Мариам Асламазян была удостоена звания «Народный художник СССР» и ордена Дружбы. Работы Мариам находятся в бывших советских и зарубежных музеях. Самое полное собрание произведений художницы хранится в ее родном городе Гюмри в Армении, которому в 80-е гг. прошлого столетия она безвозмездно передала свои работы.

Фото: Асламазян Мариам Аршаковна, Автопортреты разных лет. Холст, масло. 1976 г. Официальный сайт Государственного музея Востока©

источник Новости Культуры

Это сообщение отредактировал 42-Й - 28-08-2018 - 14:25
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
Фестиваль "Хвалынские этюды" прошел в Саратовской области

https://www.backbook.me/photo-7106eaead7.html
В Саратовской области завершил свою работу фестиваль «Хвалынские этюды». Третий по счету смотр был посвящен 140-летию выдающегося художника Кузьмы Петрова-Водкина, а также к 90-летию Хвалынского района.

В работе «Художественных мастерских» приняли участие 70 живописцев из Саратовской области, Москвы, Рязани, Ярославля, Воронежа, Пензы и Астрахани. Они представили свои работы на специально организованной выставке.

Кроме того, на фестивале присутствовали 20 юных художников из 15 районов региона. Лучшие из них получили рекомендации для поступления в Московский художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова.

Также важным событием «Хвалынских этюдов» стало открытие картинной галереи после ремонта. Теперь в экспозиции представлены работы художника-летописца Хвалынска Сергея Серова, одного из первых учителей Петрова-Водкина - Захария Суконцева, работы хвалынских друзей художника: Иллариона Елатонцева, Василия Орехова, Льва Радищева, Гурия Платонова.

Гости фестиваля смогли увидеть фрагмент пьесы «Жертвенные», представленный артистами Вольского драматического театра и Театра хоровой музыки областной филармонии.©

Фото: www.mgik.org

источник Новости Культуры
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
Открылась выставка фотографий Сергея Крикалёва, сделанных из космоса

27 августа на столичном Страстном бульваре открылась выставка фоторабот космонавта Сергея Крикалёва под названием «803 дня на орбите Земли».

Она посвящена сразу двум круглым датам: 20-летию Международной космической станции и дню рождения самого Сергея Крикалёва, который одним из первых побывал на МКС. Сегодня космонавту исполняется 60. В экспозиции - фотографии, собранные Крикалёвым за время шести экспедиций. Каждый снимок сделан с орбитальной станции, пролетающей над Землёй со скоростью 8 километров в секунду. Это - вид нашей планеты из космоса: полярные сияния и кратеры вулканов, горы и океаны, пустыни и города. В их числе и Москва.

«Действительно, те фотографии, которые мы делаем из космоса, мы делаем как с точки зрения профессиональной, чтобы ученые могли получить данные с этих фотографий, так и потому что эти фотографии красивы. И хотелось бы ими поделиться с максимальным количеством людей на Земле, которых интересует космос», - говорит летчик-космонавт, герой России и СССР Сергей Крикалёв.©

источник Новости Культуры
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
В Петербурге завершается реставрация Львиного моста

https://www.backbook.me/photo-77d7f5dd61.html
В Петербурге реставрируют Львиный мост ‒ один из трех цепных пешеходных мостов, которые сохранились до нашего времени. Главная забота специалистов ‒ скульптуры львов. Как приводят в порядок чугунные гривы ‒ расскажет Алексей Комаров.

Так деликатно с гривой льва не обращались последние восемнадцать лет. Из каждой складки Наталья заботливо удаляет оставшуюся краску. После чего эти дырочки на теле чугунного гиганта замазывает специальным составом, который и защитит металл от разрушения.

«Лучше, чем было изначально, мы сделать никогда не сможем. Главное сохранить то, что уже есть, не внося какие-то свои изменения», ‒ подчеркнула реставратор Наталья Смирнова.

Львиный мост или «мост на ниточках», как тогда говорили петербуржцы, открыли 1 июля 1826 года. Спроектировал его Вильгельм Третер. Кстати, он провалил экзамены в университете и не получил диплом инженера. Впрочем, это не помешало ему построить в городе несколько уникальных мостов.

«Вы знаете Банковский мост с грифонами, Египетский и Львиный мост. Здесь надо было показать, что усилия этого животного, его сила, мощь, что они, как Атланты, способны удержать этот мост», ‒ рассказала старший научный сотрудник Государственного музея городской скульптуры Надежда Ефремова.

В начале XIX века основным строительным материалом становится чугун. Но этот металл плохо выдерживал растяжение, поэтому инженерам пришла мысль подвешивать пролеты мостов на железных цепях. Их перебрасывали через высокие опоры и закрепляли. Поэтому здесь и посадили трехметровых львов. Мощные фигуры скрывают сложный механизм, который и удерживает 27-метровый пролет. Основное открытие, которое сделали реставраторы в том, что львы не просто белые. В основную краску добавляли немного охры, чтобы казалось, что львы сделаны не из чугуна, а из каррарского мрамора.

«Эта мягкость охры и не делает скульптуры, похожими на скультуры, выполненные из каррарского мрамора, что и предполагалось. Имитация скульптур под дорогие скульптуры из мрамора. Хотя они выполнены из довольно дешевого материала – чугуна», ‒ пояснила начальник отдела памятников и мемориальных досок Государственного музея городской скульптуры Екатерина Шишкина.

Сейчас львы выглядят такими, какими их после отливки увидел скульптор Петр Соколов: со следами от формы и отверстиями от пузырьков воздуха на чугунной поверхности. Реставраторам осталось покрыть скульптуры специальным раствором и покрасить. Перед петербуржцами обновленные львы предстанут уже осенью.©

источник Новости Культуры
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
В Сузуне открыли Музей сибирской народной иконы

https://www.backbook.me/photo-e0be526ff1.html

В поселке Сузун Новосибирской области открыли Музей сибирской народной иконы. В коллекции – более двухсот предметов: это лики святых, которые писали простые крестьяне-ремесленники. Одной из первых экспозицию увидела Ксения Климина.

Людей Сибирь и пугала, и манила еще со времен Ермака. А в конце XIX столетия сюда двинулись тысячи крестьян-переселенцев – тогда и зародился, как говорят специалисты, культурный феномен – «народная икона». Их писали ремесленники-самоучки, продавали, а чаще выменивали на продукты: образ попроще можно было получить за три луковицы.

«Именно в Сузуне существовал в конце XIX – начале XX века иконописный промысел, отсюда эти иконы распространялись по всей Сибири через Никольскую ярмарку в Сузуне, которая была самой крупной на юге Западной Сибири», ‒ рассказала научный сотрудник Новосибирского государственного краеведческого музея Татьяна Прохорова.

Музей Сибирской народной иконы разместили в здании бывшей церковно-приходской школы. Более двухсот экспонатов ‒ часть отдали в дар жители области, что-то выкупили у коллекционеров. Это – особенная икона: с холста проглядывают сразу два образа Николая Чудотворца.

«Иконы в старые времена поновлялись. Нижний слой мы видим вскрытый, более поздний, и верхний слой – уже конца XIX века», ‒ добавила Татьяна Прохорова.

Медные складни и кресты, личные и семейные иконы, лики, написанные кистью, выполненные штамповкой на металле. На одних святые изображены немного наивно, на других образ с трудом отличишь от работ профессиональных иконописцев. Завершает экспозицию коллекция нательных икон и крестов, их принято носить близко к сердцу. И символично, что именно за стендом располагается тайная комната музея – здесь хранится различная церковная утварь, при этом у каждого предмета – своя история. Эти вещи сохранили люди в то время, когда церкви и храмы разрушали. Коллекцию народной иконы специалисты Краеведческого собирали шесть лет. Новосибирск, Томск, Иркутск, Красноярск – по крупицам со всей Сибири. Гости музея смогут не только познакомиться с творчеством предков, но и освоить иконописный шрифт. Здесь планируют проводить мастер-классы.©

источник Новости Культуры
НЭПmen
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Мастер
  • Репутация: 2268
  • Статус: Я НЕ МАСТЕР ОПИСЫВАТЬ... ©
  • Member OfflineМужчинаЖенат
В Москве пройдет ярмарка современного искусства Cosmoscow
В Гостином дворе с 7 по 9 сентября пройдет шестая международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. В этом году она объединит рекордное количество участников: работы на выставке представят 70 галерей и 250 художников.

На ярмарке будут работать секции Frame, Design, Editions, Projects и Focus. Посетители последней смогут посмотреть на работы бельгийских художников, в частности, Альберта Пеперманса, Александра Николя, Сильвана Полони и Ханса Вандекеркхове. Гости также увидят арт-проекты, созданные специально для мероприятия, среди которых — работы Таус Махачевой и центра современной культуры «Смена», а также «Черный диптих» Алексея Мартинса.

Кроме того, Пушкинский музей, который стал «Музеем года» по версии Cosmoscow в 2017 году, презентует коллекцию медиаискусства «Пушкинский XXI». Зрителям покажут видеоинсталляции Гари Хилла (США) и Фабрицио Плесси (Италия), видеоживопись Марианны Хеске (Норвегия) и трилогию российской арт-группы «Провмыза» — «Отчаяние», «Воодушевление» и «Вечность».

Участники смогут посетить перформансы, образовательную программу Cosmoscow Talks с участием международных экспертов и программы Cosmoscow Kids для детей от двух до 16 лет. Подробнее ознакомиться с участниками и купить билеты на ярмарку можно на сайте Cosmoscow.(С)
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
Работы Генриха Семирадского покажут зрителям

https://www.backbook.me/photo-6bf1492d08.html
5 сентября Серпуховский историко-художественный музей совместно с Государственной Третьяковской галереей открывает масштабный выставочный проект «Пленники красоты. Генрих Семирадский и художники позднего академизма». Экспозиция приурочена к 100-летию со дня основания музея и к 175-летию со дня рождения всемирно известного русского художника Генриха Семирадского.

На выставке будет представлено 34 шедевра из собраний ведущих музеев России – Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Переславль-Залесского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника и Серпуховского историко-художественного музея.

Генрих Семирадский известен своими монументальными полотнами. Посетители выставки смогут увидеть его работы «Танец среди мечей», «Игра в кости», «Опасный урок», «Христос у Марфы и Марии», а также знаменитые эскизы росписи Храма Христа Спасителя в Москве.

Экспозицию дополнит зал кинотеатра, где посетителям покажут фильм о русском академическом и салонном искусстве ХIХ — начала ХХ века.

Фото: картина Генриха Семирадского «Христос у Марфы и Марии»©

источник Новости Культуры

42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
"Изображая Россию". В "Зарядье" представлены полотна из собрания Третьяковской галереи

«Изображая Россию. Пейзажная живопись из собрания Третьяковской галереи». 6 сентября в выставочном зале парка «Зарядье» открывается первая художественная выставка. В экспозиции работы знаменитых живописцев и тех, чье творчество станет настоящим открытием для зрителей. Репортаж Юлии Струковой.

Об эволюции пейзажа за последние два века в экспозиции рассказывает интерактивный гид. Научиться управлять им довольно просто. Главное - размашистость и точность движений. Здесь информация о художниках и местах создания картин. Первый раздел выставки о столице. «Боярская площадка» Федора Алексеева - такой пейзаж в Кремле уже не увидеть. А вот «Зарядье» художника Моисеенко - разница больше века. 80-е годы прошлого столетия в духе Лентулова. Дальше о многоликой России и ее природе, погоде и людях.

«Так как парк «Зарядье» - это ландшафтный парк, хотелось рассказать посредством живописи о наиболее интересных местах России, запечатленных художниками конца 19 - начала 20 века. Посетители увидят и юг, и среднюю полосу, и самый север, все варианты природы, ландшафты, времена года», - говорит начальник отдела музейно-выставочных проектов парка «Зарядье» Виктория Павленко.

Смена времен года - один из любимых мотивов Левитана, Коровина. Продолжает традиции мастеров пейзажа 19 столетия Владимир Стожаров. Его вдохновляет русский Север. На полотнах Кустодиева и Гончаровой ожившие бытовые сцены. Мастера исследуют и запечатлевают традиции.

«Я очень рада, что есть такие проекты. Кроме того, что мы осваиваем новую для нас площадку, они дают возможность показывать то, что раньше не показывали, возвращать в искусство несправедливо забытые имена», - считает генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

Полотно художника Александра Борисова «В области вечного льда. Лето» экспонируется впервые с 1934 года. Его, так же, как и эскизы одного из первых исследователей Арктики, покупал сам Третьяков. В те времена экспедиция на край света была равносильна подвигу, тем более для художника. «Краска так замерзала, что ее сложно было нанести на холст, и даже скипидар покрывался белыми шариками», - комментирует начальник отдела музейно-выставочных проектов парка «Зарядье» Виктория Павленко.

В 20 веке появляется понятие индустриального пейзажа, как в работах Георгия Нисского и Николая Денисовского. Позже художники наблюдают, как меняется пейзаж во всё ускоряющемся мире. И только в дикой природе остается постоянство. Лишь наедине с ней человек чувствует себя так же, как два века назад.©

источник Новости Культуры
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
В Музее Тропинина и московских художников его времени проходит реэкспозиция

В Музее Тропинина и московских художников его времени проводят реэкспозицию. Пространство музея вступает в абсолютно новый этап развития. На смену постоянной выставки придут картины, которые многие годы хранились в запасниках. Подробности - у Юлии Струковой.

Эти портреты именно в таком порядке неизменно висели здесь с конца 60-х годов. С тех пор, как собиратель Феликс Вишневский разместил в особняке Петуховых постоянную экспозицию. Но коллекция увеличилась, ритм жизни изменился. Впервые за 50 лет выставку демонтируют – знаменитая тропининская «Кружевница» первой покидает стены.

«Наша задача сейчас найти более интересные формы, которые будут востребованы. А принцип сменных экспозиций даст возможность приходить в музей не по одному разу», - рассказала директор Музея В. А. Тропинина и московских художников его времени Ольга Журавлева.

Куратор будущей выставки Юрий Аввакумов говорит, что у музеев всего мира общая проблема – до 95 процентов коллекции находится в запасниках. В музее Тропинина, например, показывали лишь пятую часть собрания. Рокотов, Боровиковский, Репин, Айвазовский – в хранилище. Многие работы публика не видела вовсе.

«Здесь есть 4 зала, еще 2 зала с другой стороны. Можно сделать так, что в каждом зале будет своя выставка. Ведь все портреты, которые здесь есть, можно классифицировать не по этой придуманной хронологии, которая сочетается с главным автором этого музея Тропининым, а можно представить, что в этом зале находится только мужской портрет», - заявил куратор выставки Юрий Аввакумов.

«Камерный художественный музей должен стать местом для тех, кто обучается искусству», - сказала Ольга Журавлева.

«В этом пространстве мы предлагаем устроить и музыкальный салон, и лекционный зал – это будет пространство-трансформер. Этот зал по нашей задумке должен стать местом для демонстрации одного шедевра. То есть, история одной картины или одного предмета», - добавила Журавлева.

В ближайшее время здесь откроется творческая студия «Тропа Тропинина». Детей и взрослых познакомят с традициями акварели и секретами авангарда. Разрабатываются лекционная и образовательная программы. А уже 7 сентября в обновленном пространстве откроется выставка «Собирательный образ».©

источник Новости Культуры
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
Реставрация портретов Петра I и его супруги Екатерины завершилась в Нидерландах

https://www.backbook.me/photo-1e69a00153.html
В Нидерландах завершилась реставрация портретов Петра I и его супруги Екатерины. Работы велись на протяжении нескольких месяцев.

Директор «Домика Петра I» Ян Ховерс надеется, что новый облик эспонатов сможет привлечь в музей большее количество посетителей.

«Обычно «Домик Петра I» посещают около 15 тысяч человек в год. Около половины из них - это русские, и половина - голландцы и туристы из других стран. За те несколько дней, что портреты находятся здесь, мы уже заметили рост числа посетителей. Надеемся, что тенденция сохранится», - заявил он.

Автор картин до сих пор остается неизвестным. Существуют документы, подтверждающие, что в 1717 году Петр I и Екатерина I посещали Зандам, и их портреты были написаны голландским художником Арнольдом Боненом, однако, информация о точном местоположении этих полотен отсутствует. Данные же портреты являются копиями, написанными либо самим Боненом, либо одним из его учеников. Они были приобретены в 1847 году на аукционе банкиром и коллекционером Адрианом ван дер Хопом и переданы в дар Анне Павловне, которая на тот момент владела «Домиком Петра I».©

источник Новости Культуры
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
В Санкт-Петербурге представили экспозицию "Лето. Питер. 2018"

В Arts Square Gallery на Площади искусств Петербурга проходит выставка «Лето. Питер. 2018». Ее открытие посвящено новому спектаклю Константина Богомолова «Слава», поставленному в БДТ имени Товстоногова.

Автор экспозиции - художник-сценограф «Славы» Лариса Ломакина. Её картины отражают время, когда художник работала над спектаклем. На выставке представлено более двадцати графических работ, изображающих как главные городские достопримечательности, так и потаенные атмосферные уголки Петербурга.

«Потому что у каждого города есть свои законы, есть своя внутренняя жизнь. И если малейшие эмоции этой внутренней жизни можно уловить и хоть как-то попытаться запечатлеть, я пытаюсь это сделать», - поделилась художник Лариса Ломакина.©

источник Новости Культуры
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
Культурные события 11 сентября 2018 года


Начать сезон с шутки, раскрыть русскую душу, познакомиться с философией корейской культуры. Все это - уже сегодня.

На Новой сцене Мариинского театра прозвучит китайская опера «А зори здесь тихие». Героическая постановка о пяти девушках-солдатах была создана коллективом из Поднебесной к 70-летию Великой победы. Российская премьера состоится в рамках Фестиваля китайской культуры.

В театре «Школа современной пьесы» - новый, 30-й сезон. Сбор труппы состоится в историческом здании на Трубной площади. В этот вечер сыграют ироничную пьесу «Умер-шмумер, лишь бы был здоров». Сюжет построен на текстах 250 еврейских анекдотов.

В Российской Академии Художеств открывается выставка «Философия корейской культуры в пространстве современного искусства». В экспозиции - около тридцати разножанровых работ современных корейских художников. В них живописцы постарались отразить глубину и историю национальных традиций.©

источник Новости Культуры
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
Специалисты восстанавливают Лионский зал Екатерининского дворца

В Царском Селе реставрируют один из самых красивых залов Екатеринского дворца ‒ Лионский. Современники сравнивали его со знаменитой Янтарной комнатой. Только здесь вместо янтаря ‒ лазурит. Репортаж Екатерины Мельниченко.

У современных мастеров те же проблемы, что и у предшественников. Британский архитектор Чарльз Камерон для отделки Лионского зала заказал в Афганистане 19 ящиков лазурита, но, когда открыл их, огорчился: камень был голубым, а не синим. Пришлось покупать еще сто пудов лазурита, чтобы выбрать лучший. Так и сейчас ‒ мастера разрезают камень на пластины и сравнивают оттенки.

При Александре Втором была проведена реконструкция Лионского зала. Император просил архитектора Ипполита Монигетти изменить и дополнить интерьеры для удобства супруги. Монигетти придумал даже мебель из лазурита ‒ диваны, кресла, жардиньерки. После завершения реставрации Лионского зала туда вернут роскошный лазуритовый гарнитур ‒ подарок императора Александра Второго своей супруге Марии Александровне на серебряную свадьбу. Что удивительно, на каждом предмете сохранилась монограмма императрицы.

Так выглядела гостиная в конце XIX века. На стенах ‒ изумительный золотистый шелк, привезенный из города Лион, именно поэтому зал и стали назвать Лионским. В годы войны гостиная была разрушена, утрачена обивка стен, те самые лазуритовые порталы. Но вскоре все будет восстановлено. Шелк привезут из Франции.

«Нам привезут рулоны абсолютно идентичного шелка под названием "Золотой бутон". О том, что он заказывался для Екатерининского дворца, у них сохранились в архиве документы, сохранились образцы, которые они нам привозили, мы сравнивали с тем, что есть», ‒ объяснила директор музея-заповедника «Царское Село» Ольга Таратынова.

Мастера кропотливо возрождают каждую жемчужину Царского Села. И скоро в этом ожерелье мы увидим воссозданный Лионский зал.©

источник Новости Культуры
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
Выставочный проект "Паломничество души. Безвестная Русь" начинает свою работу

https://www.backbook.me/photo-1b40c50f9e.html
В Российском духовно-культурном православном центре в Париже начинает свою работу выставочный проект «Паломничество души. Безвестная Русь».

В экспозиции представлены несколько картин, а уникальный старинный русский костюм и предметы народного искусства из коллекции заслуженного художника Российской Федерации, Академика Российской Академии Художеств, кандидата искусствоведения Ивана Глазунова.

«Сочетание в едином пространстве картин художника и предметов старины воссоздает красоту прошлого и погружает зрителя в созерцание величественности и лиричности русского пейзажа, женского образа в портрете, миражи русской истории»,- заявили организаторы смотра.

Художник Иван Глазунов работает в реалистической манере письма, что напрямую связывает его с традициями европейской школы живописи. Тематика его работ посвящена исчезающим ценностям как русской, так и европейской культуры.

«Главная идея выставочного проекта — разделить с европейским зрителем то волнение и тревогу, которые мы испытываем, видя разрушение исторических и культурных связей», - заявил сам художник.©

источник Новости Культуры
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
Ушел из жизни художник Владимир Радунский

Художник и писатель Владимир Радунский скончался в Италии на 65-м году жизни.

«Для тех, кто не знал его, я могу сказать только одно: как же повезло в жизни всем тем, кто его знал, кто пользовался его дружбой, кто сидел с ним за одним столом, кто переписывался с ним, кто его слышал, видел, читал. Не знаю, что еще сказать. Видимо, ничего - Вова не терпел пустословия, тем более пустословия торжественного», - написал поэт Лев Рубенштейн на своей странице в Фейсбуке.

Владимир Радунский изучал изобразительное искусство и архитектуру в Москве. В 1982-м эмигрировал в США. Более десяти лет жил в Риме. Радунский, прежде всего, известен, как иллюстратор детских книг. Оформлял издания таких авторов, как Даниил Хармс, Самуил Маршак, Корней Чуковский, Марк Твен и других. Выставки художника были в Италии, Франции, Японии, Швейцарии. Также он - автор более десятка книг собственного сочинения. В 2017-м Владимир Радунский создал декорации к балету «Дон Кихот» в Римской опере.©

источник Новости Культуры
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
В Париже представлена выставка работ Альфонса Мухи.

Выставка одного из ярчайших представителей стиля ар-нуво Альфонса Мухи открывается сегодня в музее в Люксембургском саду, в Париже. Именно во французской столице к уроженцу моравского города Иванчице пришла мировая слава. Здесь он создал свою первую театральную афишу для спектакля «Жисмонда» с Сарой Бернар. Эта работа восхитила актрису и положила начало глубоко индивидуальному стилю художника. Тонкие лица, растительные мотивы, изысканные орнаментальные узоры, пастельные цвета… Классика стиля модерн. В экспозиции – все грани творчества Альфонса Мухи: картины, скульптуры, фотографии. Многоплановое искусство с глубоким социальным и философским фундаментом.©

источник Новости Культуры
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
Активисты SERB разгромили выставку Василия Слонова на "Винзаводе"

Активисты движения SERB разгромили и облили краской экспонаты выставки Василия Слонова в галерее "11.12″ на "Винзаводе". Об этом в Facebook сообщил директор галереи Александр Шаров.

"Полиция бездействует. Произведения сняли со стены и вынесли из галереи", — написал он.

Официального заявления по данному факту от правоохранительных органов пока не поступало.

Сотрудники галереи также сообщили, что в помещении, где проходит выставка, пролили жидкость с непереносимым запахом.

Выставка работ современного художника Василия Слонова "Небесный Иерусалим" открылась 11 сентября.©

источник Культуромания

42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
Выставка Владимира Шаповалова

по 15 Сентября

Галерея «Мансарда Художников»

Большая Пушкарская д. 10
Санкт-Петербург
© Яндекс Условия

Родившись в Краснодарском крае, художник регулярно бывал в Третьяковской галерее, зачитывался мемуарами Репина и с самого детства знал, что хочет связать свою жизнь с искусством. Ещё в школе Владимир влюбился в Ленинград и вскоре поступил в Мухинское училище, а после выпуска снова сделал крутой поворот и уехал на Урал, чтобы вырасти и окрепнуть вдали от Ленинградской суеты и конкуренции. Это оказалось верным решением – в провинции Шаповалова захватила бурная художественная жизнь. Сейчас на его счету больше 20 персональных выставок, серьёзный преподавательский опыт и ряд научных работ, посвященных композиции. ©

источник Афиша выставок
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
Выставка Оли Яценко «Беседы с летом»

https://www.backbook.me/photo-ecfe1ae07f.html
Картины автора интересны и понятны как взрослым, так и детям. Они напоминают красивую добрую сказку, которую всем нам читали в детстве перед сном, а герои словно возвращают обратно в нежный возраст. Несмотря на фееричность образов, работы художницы наполнены глубиной и содержанием, имеют особый смысл, который каждый откроет для себя по-своему.

Посыл её работ: доброта, красота, любовь к природе и окружающей среде. Оля верит в то, что творчество имеет огромную силу и способно сделать этот мир лучше.

Основные идеи, которые художница хочет донести до своего зрителя через картины: чтобы мы научились ценить то, что у нас есть, мечтали и получали радость от каждого прожитого дня. Олю вдохновляет природа, люди и жизнь вокруг нее, а через своих волшебных персонажей «Пухнастиков» художница надеется передать все самое хорошее, светлое и доброе тому, кто увидит её творения: «В каждой работе собранные мои настоящие истории, персонажи, мысли и взгляды на жизнь. Bcе пушистые герои на картинах – это олицетворение чего-то, что живет внутри каждого из нас».

Оля – художник и иллюстратор, автор книг «Ночное приключение» и «Пухнастики. Дневник историй». Кроме живописи часть творческой жизни посвящает компьютерной иллюстрации и арту. Среди её авторских проектов: арт к компьютерным играм, стикеры «Вайолет» для компании Viber. Ее работа с единорогом была напечатана всемирно известным брендом одежды «New Yorker» на свитшотах в 2017 году. Кроме того, художница создает авторские игрушки и открытки.

На счету Оли Яценко около десяти персональных и множество групповых выставок, как в Украине, так и за рубежом. Ее работы находятся в частных коллекциях: Украины, Польши, ОАЭ, Канады, Франции, Италии, Турции.©

Выставка продлится до 14 сентября.

Вход свободный!

Адрес: Киев, Обуховское шоссе, 2

Время работы: Ежедневно с 11.00 до 20.00

источник Афиша выставок

Это сообщение отредактировал 42-Й - 12-09-2018 - 23:34
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
«Арт-Воронеж». Сальвадора Дали .

С 7 по 16 сентября в Воронеже впервые проходит межрегиональная выставка-продажа живописи, графики, скульптуры и изделий декоративно-прикладного искусства «Арт-Воронеж».

Организатором масштабного проекта выступает крупнейший на Юге России выставочный оператор из г. Ростова-на-Дону – «ДонЭкспоцентр». Компания ежегодно с аншлагом проводит грандиозную выставку предметов искусства «Арт-Ростов». В 2018 году проект посетили более 20 000 ростовчан и гостей города. Уже восемь лет «ДонЭкспоцентр» удивляет поклонников искусства, представляя в рамках «Арт-Ростова» подлинные работы великих мастеров: Сальвадора Дали, Марка Шагала, Василия Кандинского, Ивана Шишкина и многих других.

Посетители выставки «Арт-Воронеж» смогут не только насладиться искусством, но и приобрести понравившееся: живопись, графику, скульптуру, иконопись, художественную фотографию, гобелены, вышивку, керамику, витражи, изделия из бересты, сувениры, авторскую игрушку и многое другое.

«Арт-Воронеж» позволит всем посетителям увидеть лучшие работы ведущих художников и мастеров со всей России и зарубежья. Участие в проекте уже подтвердили: Михаил Авдеев, Валерий Бендер, Дмитрий Балахонов, Ольга Курзанова, Анастасия Краснова, Мастерская миниатюрной живописи Евгении и Евгения Лебедевых, Галерея Петра Фролова.

Также участие в выставке примут: галерея Дмитрия Кустановича, Объединение Московских художников «101 сезон», галерея Петра Фролова.

Грандиозной премьерой выставки станет экспозиция подлинников великого гения – Сальвадора Дали. Испанский живописец, график, скульптор, режиссёр и писатель является одним из самых известных представителей сюрреализма. Дали провозглашал полную свободу от какого-либо эстетического или морального принуждения и шел до самых пределов в любом творческом эксперименте.

Посетители выставки смогут увидеть уникальную серию литографий великого художника – «Biblia Sacra».

Когда речь заходит о Библии или иллюстрациях к ней, наверное, последнее, что может прийти в голову – творчество Сальвадора Дали. Тем не менее, почти пол столетия назад в Италии выпустили уникальную версию Библии с иллюстрациями знаменитого на весь мир художника. Причем не просто выпустили, – а с благословления Папы Римского, который одним из первых получил в подарок это удивительное издание Священного писания в переплете из белой кожи и золота.

Авторский стиль мэтра Сальвадора позволяет под другим углом взглянуть на привычные и знакомые с детства сюжеты, известные благодаря традиционным изданиям Ветхого и Нового Заветов.

Серия «Biblia Sacra», которую увидят посетители выставки «Арт-Воронеж», – это 70 литографий, исполненных в смешанной технике, отпечатанных в семи цветах, а не в четырёх, как это обычно делают в полиграфии. Это одна из самых масштабных работ Сальвадора Дали. Каждый оттиск является оригиналом и имеет самостоятельную художественную и музейную ценность.

Впервые будет продемонстрирована серия гравюр «Поиски Грааля», представляющая собой иллюстрации Сальвадора Дали, выполненные в технике «сухая игла». Каждый лист лично подписан великим художником.

Кроме того, премьерой станет демонстрация 8 цветных гравюр «12 колен Израилевых». На создание серии Дали вдохновила библейская история двенадцати сыновей Иакова (двенадцати колен израилевых), образовавших, согласно Священному Писанию, израильский народ. В своей неповторимой сюрреалистической манере маэстро изобразил всю историю еврейского народа, полную горестей и скитаний. Серия «Двенадцать колен» Сальвадора Дали по праву считается одной из важнейших и значительных, как в творчестве Дали-графика, так и в истории Израиля.

Также неотъемлемой частью экспозиции станет интерактивная зона. Посетители смогут узнать много нового о жизни и творчестве Сальвадора Дали, а также с головой окунуться в мир, который окружал великого маэстро.

На выставке «Арт-Воронеж» для всех посетителей будет организована насыщенная программа культурных мероприятий: мастер-классы и презентации от художников; мастер-классы по рукоделию для детей и взрослых, концерты и выступления творческих коллективов, литературные чтения и театрализованные представления.

Для посетителей выставка «Арт-Воронеж» откроет свои двери 7 сентября. И будет работать до 16 сентября в «ExpoEventHall» (Воронежская область, Рамонский р-он, пос. Солнечный, ул Парковая 3, Сити-парк «Град»). Стоимость билетов от 200 до 400р.©

источник Афиша выстваок
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
Евгения Гладкая. ВАРВАРА ВЕЛИКОЛЕПНАЯ. Живопись .

В Малом зале галереи Борей новый, 28-й выставочный сезон, проходит выставка живописи Евгении Гладкой. Тема выставки — образы любимой модели, сестры художника.

В аннотации к выставке Евгения пишет: «Писать близких очень волнительно и одновременно ответственно. Слишком хорошее знание объекта мешает абстрагироваться и улавливать формальную живописную красоту портретируемого. Хочется писать снова и снова, лучше, по-новому. С детства мы близки и дружны с сестрой, но во взрослой жизни видимся редко. Я живу в Петербурге, Варя — в Москве. Почти в каждый визит сестры мы устраиваем сеанс живописи. Варя привозит чемодан, полный невероятных туалетов. Феллини, Пиросмани и Пикассо в моем сердце не могут остаться в стороне от такого богатства. Выбор платья, неспешные переодевания, сибаритское валяние на диване, девичьи «секретные» разговоры, переживания и мечты, все эти, подсмотренные на правах сестры, моменты — в моих работах. »©

скрытый текст

источник Афиша выставок
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
Выставка «Шукшин. Палитра героя»

https://www.backbook.me/photo-2b1a19e41d.html
Национальный выставочный проект «Шукшин. Палитра героя» объединяет всероссийский конкурс иллюстраций, творческую резиденцию, серию выставок, мастер-классы и кинопоказы, которые проходят в восьми городах России. Выставка уже побывала в Санкт-Петербурге, Уфе, Барнауле, Ростове-на-Дону, а осенью проект будет представлен в Москве, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге и Красноярске.

Передвижная выставка — своего рода итог переосмысления современными художниками творчества Василия Шукшина с глубоким погружением в место силы — село Сростки, родное село писателя на Алтае, где люди, быт и культура, характеры и взаимоотношения, природа и сама земля питали и насыщали Шукшина. Более 50 работ созданных в творческой резиденции художниками — стали основой визуальной рефлексии результат которой можно увидеть с 6 по 20 сентября 2018 года в Музее Москвы. У главного московского городского музея уже входит в добрую традицию показывать современное российское искусство, представляя в своих залах как новые, так уже известные имена.

Художники проекта: Александра Митлянская, Марина Фоменко, Евгений Иванов, Настя Кузьмина, Наталья Гриценко, Виталий Афанасьев, Елена Демидова, Леонид Тишков, Сергей Рожин, Ольга Божко.©

скрытый текст


источник Афиша выставок
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
В Москве представлена ретроспективная выставка Георгия Нисского.
https://www.backbook.me/photo-9ebd099ea4.html
Всего фото в этом сете: 8

В Институте русского реалистического искусства открылась выставка Георгия Нисского ‒ основоположника «сурового» стиля в советской живописи. В экспозиции ‒ работы всех творческих периодов художника и редкие архивные материалы. Репортаж Юлии Струковой.

Идея ретроспективной выставки Георгия Нисского родилась несколько лет назад, когда Институт русского реалистического искусства приобрел его работу «Над снегами». На аукционе «Сотбис» в 2014-м это была самая дорогая картина в жанре реалистической живописи XX века. Экспозицию собирали по всей стране. Здесь ‒ картины из 25 музеев и пяти частных коллекций.

«После того как картина попадала на выставку, она становилась госсобственностью. И выставочная комиссия распределяла их по музеям», ‒ рассказала координатор выставки Анастасия Сиренко.

Части этого триптиха оказались в Твери, Екатеринбурге и Москве. Полотна привезены из Астрахани, Воронежа, Гомеля – родины художника. Отдельный зал посвящен биографии Георгия Нисского, яхтсмен и лыжник, иллюстратор книг и обложек журналов. Дипломная работа – о восстании французских матросов – и сразу ее приобретает Третьяковка, и не беда, что есть анатомические неточности в фигурах людей. Его «Утро на Волге» ‒ на Венецианской биеннале в 60-м году. На фото рядом – комиссар советского павильона Ирина Антонова.

«Мне удалось найти замечательный документ из немецкой газеты о том, что они увидели работу Георгия Нисского на Венецианской биеннале. Они прониклись пейзажем, им хотелось показать своим читателям то, что есть такой замечательный пейзажист, художник», ‒ говорит искусствовед Анна Волкова.

Горизонт очень важен для художника. На этой работе – очень мало неба, на следующей, наоборот, много. При размещении работ ориентировались на линию горизонта и получилось, что картины висят на разном уровне. Побывав однажды в Новороссийске, художник «заболел» морем. Морские сюжеты – из Крыма и с Дальнего Востока. Индустриальный пейзаж – тоже один их любимейших жанров Георгия Нисского. Кружащие самолеты, летящие паровозы – время стремительно движется. Он пишет, убирая все лишнее, но к деталям щепетилен. Руководствуется методом Куинджи: много работай над этюдами, потом отложи их и создавай картину, опираясь на впечатления и вдохновение. Картину «В пути» создавал шесть лет.

«Мы нашли изображение в одном из изданий. Здесь ‒ часы на станции и солнце в другой стороне, и семафор, проследить в рентгене, как все менялось, Нисский очистил изображение и свел все главные диагонали и вертикали к одной точке – это солнечный диск», ‒ пояснила куратор выставки Надежда Степанова.

Александр Дейнека, Аркадий Рылов, Николай Рерих – здесь работы и тех, у кого учился Нисский. И тех, кто сегодня считают себя его последователями: Алены Кирцовой, Таира Салахова, Игоря ВУлоха. Искусствоведы говорят, Нисский очень современен, он остановился в шаге от модернизма.©

источник: Новости культуры на сайте телеканала "Россия -Культура"
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
В Музее архитектуры им. Щусева представлены работы Александра Дейнеки

«Контуры глобальной эпохи». Музей архитектуры имени Щусева приглашает по-новому взглянуть на творчество Александра Дейнеки. Выставка показывает малоизвестную часть наследия художника ‒ его графические работы. Репортаж Яны Мирой.

Знаменитый Дейнека, которого вы не знаете. На этой выставке ‒ графика, рисунки и эскизы художника. Один из создателей большого стиля, соцреализма, предстает камерным и лиричным.

«Коллекция ‒ это часть семейного наследия художника, которое в какое-то время досталось нашей галерее. До сегодняшнего дня они не выставлялись ни разу. В таком объеме и в такой хронологии это первый раз», ‒ рассказал куратор выставки, галерист Михаил Прозоров.

Полторы сотни работ. Несколько десятилетий творчества. И уникальные листы. Перед смертью Дейнека уничтожил свои первые опыты с бумагой и карандашами ‒ уцелело всего несколько штук. 1900-е годы. Самое начало XX века. Детский рисунок Александра Дейнеки. Ему 5 или 6 лет. Конечно, невозможно всерьез анализировать этот листок как раннюю работу большого мастера. Но из воспоминаний художника известно, что в детстве он так много рисовал, что засыпал от усталости. Зрелый мастер тоже проводил за эскизами много времени. Мог часами прорабатывать одну фигуру.

«В данном случае это натурщица со связкой гранат, которая к обороне Севастополя. Для нас, мы знаем эту картину ‒ монументальная вещь, в которой связку гранат, бросает матрос. Вот искания художника. Изначально он думал, что эту гранату будет бросать женщина», ‒ пояснил Михаил Прозоров.

Во годы войны Дейнека выполнял политические плакаты. И в этом жанре смог выразить дух времени, создавать очень выразительные образы.

«Он был одним из тех людей и тех художников, чье творчество в полной мере отражает историю страны. Невозможно требовать от художника, чтобы он находился за пределами политических процессов, происходящих у него в стране. И Дейнека им в полной мере соответствовал. Это была сложная, противоречивая, очень мощная фигура. И эта выставка любопытна тем, что можно посмотреть на его кухню», ‒ отмечает директор Музея архитектуры им. Щусева Елизавета Лихачева.

На выставке представлены и монументальные полотна из собрания больших художественных музеев. Возможность проследить, как рождался образ.

«Вот человек создает, придумывает фигуру. Он создает композицию. Он лепит объем. При помощи обыкновенной штриховки. Дает линию. Потом он переносит это на полотно. Несколько меняет композицию. Добавляет то, что называется элементами пейзажа, и перед нами предстает уже не просто обнаженная женщина, а некий абсолютно архетипический образ», ‒ добавила Елизавета Лихачева.

От фигуры со спортивным телосложением к образу матери-земли, символу жизни. Кураторы приводят любопытное сопоставление. Рисунки художника ‒ словно письма и дневники писателя, возможность понять, как он мыслил, каким был человеком.©

источник Новости Культуры
42-Й
дата: [ i ]
  • Group Icon
  • Грандмастер
  • Репутация: 2016
  • Статус: всёбудет так,как должно быть,даже если будет иначе
  • Member OfflineМужчинаЖенат
Выставка Бэнкси отправилась в Санкт-Петербург
https://www.backbook.me/photo-04c5fd6186.html

Выставка Бэнкси открылась в Санкт-Петербурге. Почти 70 работ «художника-невидимки» представлены в Манеже Конюшенного ведомства.

В составе экспозиции произведения из частных собраний коллекционеров со всего мира. Это 68 подлинных работ художника, среди которых 27 оригиналов и 41 тиражная работа, так называемые принты. Подлинность коллекции подтверждена официальными сертификатами.

Напомним, что в Москве аналогичная выставка проходила в Центральном доме художника на Крымском валу. Более 2000 квадратных метров пространства вмещали в себя собрание из нескольких музеев современного искусства и частных коллекций, графику, фотографии, 3D-объекты и редкие принты. Посетители увидели «Джоконду», выполненную в стиле поп-арта, девочку с шариком в форме сердца, «Метателя букета». Столичная выставка завершилась 2 сентября.©

источник Новости Культуры
0 Пользователей читают эту тему (0 Гостей и 0 Скрытых Пользователей)

Страницы: (20) 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

Reply to this topic Fast ReplyStart new topicStart Poll0


Рекомендуем почитать также топики:

Какую картину вы хотели бы

Художественная ценность

Художники о войне.

Определение искусства

Фото наскальных рисунков




>