Новости и события в культурной жизни.

Это будет четвёртая из запланированных восьми выставок цикла, посвящённого Году театра в России. Как уже сообщал РИАЦ, музей ранее рассказывал об истории Волгоградского драматического театра имени Горького и НЭТа, Театра одного актера Зинаиды Гуровой, Волгоградского областного театра кукол и Волгоградского государственного театра «Царицынская опера».

До конца года будут открыты экспозиции, рассказывающие о ещё пяти театрах: Волгоградского музыкально-драматического казачьего театра, Волгоградского молодёжного театра, Волжского и Камышинского драматических театров и Волгоградского музыкального театра. ©

рисматриваться к объектам современного искусства предстоит непосредственно в самом таком объекте. Строительные леса открывают ярмарочные ряды - это метафора трансформации. С каждым годом в Cosmoscow появляются новые разделы и смыслы. В этот раз в гостином дворе экспонаты из почти 70 галерей со всего мира.

У Cosmoscow новый арт-директор - Саймон Рис, с большим опытом работы в музеях Новой Зеландии, Австрии, Литвы. Возможно поэтому в этом году ярмарка представляет больше стран и 300 художников.

«Мы хотим, чтобы нашу ярмарку и современное российское искусство хорошо знали и любили, и понимали, и идентифицировали во всем мире», - говорит Маргарита Пушкина, основатель и директор Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow.

Финская галерея современного искусства Forsblom после многолетнего перерыва снова на Cosmoscow. Приезжали в 2011. Привезли самые свежие скульптуры Стефана Балкенхолла – художника, известного во всем мире.

«Мы видим, как ярмарка поменялась. Очень красивое место проведения. Мы видим старания организаторов. Пригласили много международных галерей, которые дают и нам возможность представить наших художников», - отмечает Симоне Шмид, директор по международным продажам.

В Москве итальянская галерея Giorgio Persano - одна из самых известных на арт-рынке. Ей почти 50 лет. В интересах галереи - современное направление авангардного искусства Arte Povera, воспевающее простые вещи. И один из самых ярких его представителей - Микеланджело Пистолетто.

«Это рефлексия на время, на всех картинах современный человек смотрит в гаджет», - объясняет Иоле Персано, куратор галереи Giorgio Persano.

Мария Агуреева в 2018 стала обладательницей гранта от фонда современного искусства Cosmoscow и Дома Ruinart, которые поддерживают российских художников. Сегодня Мария живет в Лос-Анджелесе. Продолжает в работах сочетать материалы и техники. Дерево, пластик, кожу. Вдали от дома изменился взгляд на мир:
«На меня очень сильно повлиял переезд в Лос-Анджелес, и я стала работать с темой среды, взаимодействие человека со средой, нахождение его места в ней».

Александр Николя, художник из Франции, представляет две серии работ, одна из них - жертвы люкса. Как пример, отлил из металла и покрыл золотом собственный череп. Говорит, мы жертвы потребления, но по собственной воле. Вторая серия называется "предназначение" - оно есть у каждого еще с рождения:
«Карл Лагерфельд и Коко Шанель - оба являются частью огромной семьи других скульптур, в их числе и Бетмен. Это некое зеркало, в которое мы смотрим и задумываемся, а теми ли мы стали, кем рождены».

Ценник современного искусства зависит от таланта автора и от актуальности его творчества. Ярмарка - своеобразное арт-шоу. Но это в первую очередь возможность молодым художникам стать узнаваемыми и встретить своего коллекционера.

Анастасия Егорова

Областной кукольный театр сможет переехать в полностью реконструированное здание в этом году. Здесь уже есть два зрительных зала - на 300 и 60 мест. Все внутренние помещения перепланированы с учетом требований безопасности. На строительство выделено более 165 миллионов рублей, из которых 90 поступило из федерального бюджета. Евгений Суханов , директор Мурманского областного театра кукол: «Строительство сейчас на уровне 90-92 %, готово практически, 2-3 месяца еще осталось».

Реставрация Областного драматического театра будет завершена летом 2020 года к началу театрального сезона. Татьяна Вешнякова, директор Мурманского областного драматического театра: «Подготовлены все коммуникации, что очень важно к зиме, 55 -56 % готовности уже на сегодняшний день мы с вами увидели».

Состоялась торжественная церемония открытия модельной библиотеки. Федеральный грант и муниципальная поддержка превратила обычную библиотеку города в комфортное интеллект-пространство. Тамара Прямикова, глава муниципального образования г. Мурманск: «В этом конкурсе принимало участие больше 100 библиотек России и две наши».

Здесь сделан ремонт, переоборудованы помещения с учетом потребностей маломобильных жителей Мурманска, закуплено мультимедийное оборудование для информационного центра. Владимир Мединский, министр культуры РФ: «Мы счастливы видеть, что в Мурманске уже в этом году, в первый год реализации нацпроекта, появилась первая в стране новая модельная библиотека, созданная уже в рамках национального проекта».

Андрей Чибис, временно исполняющий обязанности губернатора Мурманской области: «Сегодня мы первыми открываем зрительный зал, виртуальный зал тоже первый в стране в национальном проекте». В скором времени в Мурманской области откроется ещё три модельные библиотеки.

Юлия Кундрюкова©

Зрители увидят работы крупнейших мастеров русского искусства В. Л. Боровиковского, В. Г. Перова, И. И. Шишкина, Н. С. Гончаровой и других художников. Это вторая масштабная выставка Пушкинского музея в Курской области.

Выставка «Шедевры русской живописи из собрания отдела личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина» даёт представление о различных этапах развития отечественного изобразительного искусства: от портретов XVIII века, реалистической живописи передвижников, ретроспективных полотен мирискусников до композиций авангардистов начала ХХ века. Все произведения поступили в дар отделу «Музей личных коллекций» Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина от российских коллекционеров. В 1985 году по инициативе коллекционера, известного общественного деятеля, доктора искусствоведения И. С. Зильберштейна в тесном сотрудничестве с директором ГМИИ И. А. Антоновой был сформирован отдел «Музей личных коллекций» (ныне – отдел личных коллекций). Появление отдела коренным образом изменило ситуацию по отношению к частному собирательству в стране. Пример И. С. Зильберштейна, передавшего в дар свою коллекцию западноевропейского и русского искусства, доказал общественную необходимость этого рода деятельности, которая способствовала его «реабилитации» в обществе, подчеркивала его существенное назначение – меценатство. Свыше 40 собраний и отдельных произведений были переданы в дар ГМИИ частными коллекционерами и самими художниками или их наследниками.

В настоящее время фонды отдела насчитывают свыше восьми тысяч произведений русского и западноевропейского искусства XV–XX веков.
В экспозицию вошли произведения художников русской школы XVIII–XX веков: В. Л. Боровиковского, В. Г. Перова, А. П. Боголюбова, И. И. Шишкина, С. Ф. Щедрина, И. Е. Репина, П. П. Кончаловского, Н. С. Гончаровой, П. И. Петровичева, Л. В. Туржанского, В. В. Переплётчикова, В. К. Бялыницкого-Бирули и других мастеров.

Покровительство искусству, меценатство – благородная черта частного коллекционирования. Например, в 2013 году в дар музею российским меценатом и предпринимателем Алишером Усмановым была передана картина Франса Халса «Евангелист Марк».

Марина Лошак, директор ГМИИ им. А. С. Пушкина: «За годы своего существования в составе ГМИИ отдел личных коллекций наряду с большим числом новых экспонатов приобрёл множество друзей и единомышленников среди удивительных людей – собирателей, посвятивших себя благородному делу поиска и сохранения произведений искусства. Благодаря установившимся тесным творческим связям сотрудников музея с московскими коллекционерами и наследниками художников отдел личных коллекций ведет активную и плодотворную выставочную работу. Мы надеемся, что знакомство с лучшими образцами русской живописи из собрания нашего музея вызовет большой интерес и доставит радость посетителям выставки, будет способствовать дальнейшему укреплению культурных связей между городами нашей страны».

Фатима Мухомеджан, заместитель директора благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт»: «При всем разнообразии и насыщенности культурной жизни в регионах, выставки крупных музеев – всегда яркое событие, поскольку такого уровня картины редко выезжают за пределы хранилищ, их путешествия сопряжены с большим количеством нюансов, сложностей, тайн. Мы рады дарить такие красивые события, открывать людям дополнительные возможности. В этом году жители Курской и Белгородской областей в рамках сотрудничества культурной платформы АРТ-ОКНО, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Курской картинной галереи им. А. А. Дейнеки смогут увидеть произведения русских художников XVIII–XX веков из собрания отдела личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Уверена, что экспозиция выставки «Шедевры русского искусства» оставит у зрителей долгий эмоциональный след. Поздравляю всех участников выставки и желаю ярких впечатлений и вдохновения, кроющегося за прекрасными формами живописи».©

Люди в белых халатах - безликие и неизвестные, но именно за ними история этих стен. Рабочие завода вдохновили художников биеннале.

«Это та тема, которую мы тоже особо усиленно рассматриваем. Это присутствие и отсутствие человека в этих пространствах. Когда мы пришли, мы увидели только объекты труда, которые сами по себе не могут говорить, но мы точно знаем, что с ними всегда происходило какое-то действие со стороны человека», - рассказывает Ульяна Яковлева, сокуратор Уральской индустриальной биеннале современного искусства, куратор исследовательского проекта.

Действующий завод в Екатеринбурге впервые стал выставочной площадкой. Свои двери он открыл для Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Под работы художников на заводе выделили целый цех - 10 тысяч квадратных метров. Его открыли в 1941 для полировки луп и линз микроскопов, а в апреле этого года закрыли на реконструкцию.

Теперь всё его пространство занимают работы современных художников из 25 стран мира, которые объединила общая тема - «Бессмертие».

«Мне кажется, это такая тема, которая разлита везде как какой-то главный, последний вызов, который остался перед человечеством. Технологии могут победить всё, как нам кажется, но очень важно если мы преодолеем смерть, то сможем ли мы преодолеть бессмертие?», - размышляет Алиса Прудникова, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства.

При этом в работах отразили и промышленный Урал.

«Это фотографии Вениамина Метенкова, я исследовала его архив. Как мы знаем, его можно назвать таким своеобразным летописцем Урала. Я брала его фотографии с горными породами и сопоставляла с изделиями, которые сейчас делают из них современные производства. Для того, чтобы показать, что эти вещи тесно связаны», - отмечает Алика Швацузе, художник.

Откроется пятая биеннале современного искусства уже в четверг. Одновременно на двух площадках - это Уральский оптико-механический завод и старейший кинотеатр Екатеринбурга - Колизей.

Полина Яковлева ©

У картины «Оплакивание Христа» - тяжелая рама, поэтому к стене привинчивают дополнительную подставку.

«Не потому что штанги не выдержат. Они, может, и выдержат, но сама рама может себя разрушить собственным весом, потому что она в храме в Петербурге в Александро-Невской Лавре стоит на подставке на специальной мраморной, в Эрмитаже это тоже все было. Сама рама своим весом может разрушить», - объснил куратор выставки Вадим Садков.

Полотно «Оплакивание Христа» покинуло Александро-Невскую Лавру впервые с 1794 года, именно тогда Екатерина Вторая подарила Свято-Троицкому собору картину, которую она приобрела в Берлине. До недавнего времени считалось, что она принадлежит кисти Питера Рубенса. Пока ее случайно не увидел бельгийский искусствовед Арноут Балис, который и определил автора.

Якоба Йорданса называют «самым фламандским из фламандских художников». На его полотнах - мир избыточно материален, красив, многообразен. Художник создавал бытовые жанровые полотна с фигурами в натуральную величину. Писал на исторические, религиозные, мифологические темы. Йорданс стоит в одном ряду с Ван Дейком и Рубенсом.

«После смерти Рубенса стал фактически главным художником города Антверпена, он занимал такую должность. По сути дела он был основной фигурой, когда речь шла о заказе каких-то крупно форматных живописных произведений для храмов или общественных зданий, и Йорданс активно использовал труд своих ассистентов, но так делали и Рубенс, и Ван Дейк в период расцвета их творчества, и Йорданс, как такая яркая фигура», - объяснил куратор выставки Вадим Садков.

На выставке в Пушкинском музее собраны произведения Якоба Йорданса из российских художественных собраний. Так, Екатеринбургский музей изобразительных искусств предоставил картину «Мелеагр и Аталанта», считавшуюся поздней копией. Однако в ходе реставрации была обнаружена подлинная подпись Йорданса.

Картины Якоба Йорданса, а их 18, разместили в двух залах. От ранних работ - до позднего периода. И так совпало, что полотно «Оплакивание Христа» заняло центральное место и в хронологии, и в пространственном решении экспозиции.

Мария Трофимова©