Новости и события в культурной жизни.

К юбилейной дате уже запланированы более двух десятков проектов. Среди них - концерты, выставки, просветительские и образовательные программы. Одно из самых значимых событий - Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров, организованный по инициативе Дениса Мацуева. Три номинации отражают три составляющие творчества Рахманинова. Конкурс состоится в 2022 году. Его победители станут участниками торжественных церемоний открытия и закрытия Года Рахманинова.

«Мы сотканы из Рахманинова частично, это наш композитор, его очень трудно играть, потому что его глубины русские национальные, они бесценны, бесконечно. Я счастлив, что так вот обращено внимание на его юбилей», - отметил художественный руководитель и главный дирижёр БСО им. Чайковского, народный артист СССР Владимир Федосеев.

«Я бы хотел, чтобы вся страна отметила юбилей нашего великого композитора, хотел бы, чтобы особое внимание было уделено и его церковно-музыкальному творчеству. Потому что Сергей Васильевич Рахманинов является автором Всенощного бдения, на мой взгляд, это самое великое произведение русской духовной музыки. Ничего подобного никто не написал ни до него, ни после него», - подчеркнул председатель Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата, митрополит Иларион (Алфеев).

«Ферма, которая находится прямо позади, представляет собой треугольник. И это самая простая и устойчивая конструкция. Каркас состоит из ряда ферм, которые соединены друг с другом, одна за другой. Необходимую древесину можно найти всего в часе езды от Парижа. Так что проблем с ресурсами нет. И мы используем молодые деревья не старше 100 лет. Вековые дубы не трогаем», - рассказал главный плотник компании Carpenters Without Borders Флориан Карпентье.

Споры о том, должен ли новый шпиль иметь современный дизайн или фермы должны быть, например, сделаны из огнестойкого цемента, как в Нантском соборе, разрушенном в результате пожара 1972 года, закончились в июле - решили сохранить оригинальный дизайн и материалы.

«Я думаю то, что вы видите, показывает, что наше решение использовать метод идентичной реконструкции каркаса собора из французского дуба, было верным. К тому же, теперь можно воочию видеть все работы, связанные с сохранением исторического наследия, особенно, работу плотников», - сообщил руководитель реставрации Нотр-Дама Жан-Луи Жоржелин.

Всего в неф собора планируется установить 25 ферм. Президент Эммануэль Макрон хочет, чтобы Нотр Дам вновь открылся в 2024 году к Олимпийским играм в Париже. Пока деликатное восстановление культового собора продолжается.

Валерия Кудрявцева

«Я побывал в том же доме, что и прежде. Не увидел никаких новоделок. Это должно так и сохраняться. Я был в атмосфере, в которой творил Михаил Александрович Шолохов, где написал великие произведения. Это принципиально важно», - сообщил губернатор Ростовской области Василий Голубев.

Открытие усадьбы для посетителей — огромный и долгожданный шаг, но далеко не единственный. Сейчас постепенно преображается вся станица. В прошлом году в рамках проекта по формированию комфортной среды здесь благоустроили парк. Обновляют и Вешенскую набережную, сейчас идёт второй этап реконструкции. Уже созданы системы водо- и энергоснабжения, вдоль Дона монтируют новую лестницу. Благоустраивают новый сквер, там уже высажены деревья и кустарники. Готов развиваться и музейный комплекс. Александр Шолохов говорит о том, что будет создан целый музейный квартал.

«Музей должен расширять площади хранения, при этом нужно сохранить исторический облик станицы. Именно поэтому мы сейчас с Василием Юрьевичем обсудили такую перспективу: будем уходить на минусовые этажи для того, чтобы создать максимальные возможности и для развития музея, и для повышения привлекательности наших мест», - отметил первый заместитель председателя комитета по культуре Государственной Думы Российской Федерации Александр Шолохов.

Кроме этого уже многим полюбившуюся интерактивную площадку «Занимательный хуторок» ждет перерождение. На этой базе планируют создать центр казачьей культуры в дополнение к здешним всемирно известным фестивалям и шолоховским мемориальным местам. Это обещает стать ещё одной точкой притяжения для туристов. Ежегодно станицу Вешенскую посещает более ста тысяч человек.

Евгений Данильчук

ЭКСКЛЮЗИВ
Общество
Изобразительное искусство
Литература
Пресс-релизы телеканала
Конкурс "Щелкунчик"
Музыка
Кино
История
Театр
Приглашаем на съемки
Наука

18.09.2020 | 10:16
Родственники автора плаката «Родина-мать зовет!» ищут способ увековечить память о художнике

Тридцать лет здесь, на Тверской, 19, жил народный художник Грузинской ССР Ираклий Тоидзе. Его соцреалистические полотна – в крупнейших музеях страны и частных галереях Европы и США. Агитплакаты – в коллекциях Третьяковки и Русского музея. Родственники, друзья и жители дома несколько лет пытаются получить разрешение на установление памятной доски художнику – автору плаката «Родина-мать зовет».

«Все знают плакат «Родина-мать зовет». Но единицы знают, кто автор. Так вот, чтоб увековечить память этого замечательного человека и художника, мы вам сейчас покажем, где мы хотим установить и размеры этой мемориальной доски», – рассказал друг семьи Тоидзе Овсеп Манасарян.

Ираклий Тоидзе переехал из Тифлиса в Москву. Но продолжал писать картины из жизни Грузии, иллюстрировал произведения грузинских поэтов. 22 июня 1941 года Тоидзе работал над «Витязем в тигровой шкуре».

«Рассказывала жена Ираклия Моисеевича. Она что-то готовила. И тогда у всех были радиоточки в квартире. И сказали – война. Она вбежала в такой позе: «Ираклий, война!» Он сказал: «Стой!» и так ее нарисовал», – сообщила жена сына Ираклия Тоидзе Роза Тоидзе.

Тамара Тоидзе позировала несколько часов, пока он делал наброски углем. Изобразил ее постаревшей на несколько десятилетий. Нужен был обобщенный образ матери. Получилась седовласая женщина с сильными, натруженными руками.

«Ровно на четвертый день – 26 июня 1941 года - этот плакат, уже напечатанный в огромном формате висел на фасаде Центрального телеграфа», – сказал внук Ираклия Тоидзе Георгий Тоидзе.

Первый тираж – более миллиона. Еще 5 млн допечатывали в первые недели войны. «Родину-мать» выпустили и в виде открытки, ее носили в кармане гимнастерки рядом с партийным или комсомольским билетом, с фотографией матери.

«Я маленький был, когда началась война. И как наши художники про него говорили, большую роль сыграл этот плакат – это патриотический крик художника», – заявил президент Российской Академии Художеств Зураб Церетели.

Президент Академии художеств поддерживает инициативу родственников по установлению мемориальной доски Ираклию Тоидзе. Уже есть и ее проект.

«Для скульптора плоскость в объем несложно перевести. Особенно, если художник, коллега, оставил тебе, так называемую, дорожную карту. То есть светотени, передний план, задний план – это по композиции все считывается», - добавил скульптор Андрей Тыртышников.

Сегодня вопрос остается нерешенным только потому, что в Департамент культурного наследия обращались только родственники и друзья художника. Но этого мало. По закону необходимо еще и заявление общественной организации. Тогда Комиссия по увековечиванию памяти рассмотрит этот вопрос.

«К сожалению, до настоящего времени именно такое обращение от организации в Департамент не поступило. И эта организация должна взять на себя все вопросы, связанные с установкой такой доски. Это и подбор необходимых документов, и, прежде всего, конечно, финансирование установки доски», - сообщил первый зам руководителя департамента культурного наследия города Москвы Сергей Мирзоян.

На фасаде дома на Тверской, 19 уже увековечены имена поэта Суркова, авиаконструктора Лавочкина, летчика Маресьева. Вполне вероятно, что после ходатайства Российской академии художеств здесь появится и мемориальная доска Ираклия Тоидзе.

Юлия Струкова

«Выходим на этот корабль, мы перемещаемся в 42-й год. В центре – человеческие судьбы, человеческие истории, те крупинки, которые удалось собрать, если вы обратили внимание, по периметру идут фамилии, краткая история этих людей», – рассказала дизайнер Марина Шуракова.

Капитанский бинокль, кобура, другие вещи членов команды, а также части самого бронекатера внутри выставки. Снаружи – история подъема судна. Штурвал капитана, стилизованный под циферблат, белые пятна звезд на черном фоне и музыка погружают посетителя в атмосферу военного времени.

«Музейные предметы и художественное оформление эмоционально очень добавляет звук. Это и звук мотора катера, это и звук боя, звук волжского прибоя, плеса, что характерно, конечно, для наших моряков было. Любимые песни Великой Отечественной войны», – говорит заведующая отделом экспозиционно-выставочной работы музея-заповедника «Сталинградская битва» Светлана Аргасцева.

Выставочное пространство – часть большого проекта, в рамках которого будет создана образовательная лаборатория для проведения круглых столов, лекций и мастер-классов для юных волгоградцев. По задумке, выставка здесь временно. В дальнейшем она будет демонстрироваться в разных регионах.

Посетители музея-заповедника «Сталинградская битва» смогут увидеть интерактивную выставку и прикоснуться к истории Бронекатера БК-31 до апреля следующего года.

Егор Китаев

«Чем выражены особенности этого поселения, что оно в начале IX века включается в процесс международной торговли, и уже выводы достаточно хорошо подтверждены тем материалом, который мы находим, именно находками, это изделия из стекла, различные бисер и бусы, которые изготовлялись в Передней Азии, Месопотамии, Египте, которые в результате торговли попадали и на это поселение, арабские дирхемы, которые изготавливались в Таджикистане, Афганистане», ‒ рассказал руководитель Костромской археологической экспедиции Александр Новиков.

Основным товаром, который из Унорожа отправлялся в другие страны, была пушнина. Об этом свидетельствуют останки костей пушных животных. Изначально Унорож ‒ финское городище. Славянская колонизация этих мест начнется позже, века с XI. К XII столетию Унорож угаснет, уступив место соседнему Галичу. А в XIV здесь возникнет маленький монастырь и просуществует до середины екатерининской эпохи.

Первые серьезные раскопки прошли здесь в 1983-м. Последние пять лет памятник изучает Костромская археологическая экспедиция под эгидой Русского географического общества. Кроме взрослых специалистов, в ней участвуют ученики школ и профлицеев Костромской области ‒ от 8 до 19 лет.

«В первую очередь, посмотреть самому на это, потому что в учебниках истории это все не так описывается», ‒ говорит участник раскопок Егор Белов.

Лагерь «Унорож» стал не только археологическим, но и образовательным проектом. Специалисты из Москвы и Костромы читают лекции, проводятся археологические фестивали и игры для школьников. Ежедневные отчеты экспедиция публикует в социальных сетях.
Андрей Тихомиров

«Мы здесь встречаемся с одним из первых проявлений его как художника. Потому что уже после войны он закончил Свердловское художественное училище, стал членом Союза художников РСФСР. Участвовал во многих выставках – всесоюзных, республиканских. Работы его хранятся не только во многих музеях не только России, но и мира», – рассказала заместитель директора Омского музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля Ирина Симонова.

Альбом с карандашными и акварельными рисунками краевед и директор музея городского быта Владимир Селюк нашел в идущем под снос старом доме в центре Омска еще тридцать лет назад.

«Когда я развернул этот альбом, увидел вот эти рисунки графические карандашом и акварелью, но я не мог судить насколько это художественно ценно, но то, что это исторически ценно – это, бесспорно. И с каждым годом становится все ценнее», – сообщил директор Омского музея городского быта Владимир Селюк.

Авторы экспозиции уверены, что в карандашных и акварельных зарисовках кто-то из зрителей узнает своих близких и история альбома продолжится.

Динара Шамец

«Он был, безусловно, великим мастером фотографии. Причем слово "великий" к нему применимо, я считаю, в полной мере. Дело не только в том, что он на протяжении более полутора десятков лет был личным фотографом советского лидера Л.И. Брежнева… Снимки Мусаэльяна фактически стали частью фотолетописи нашей страны, вошли в золотой фонд отечественной фотографии», – рассказал Михаил Гусман.

Коллеги говорят, что Владимир Гургенович был первым, кто стал снимать советских руководителей в свободной, раскованной манере. На его снимках Брежнев предстает не забронзовевшей фигурой, а человеком открытым, добродушным. Правда, не все снимки тогда публиковались. Личная жизнь вождя была скрыта.

«Он живой человек, хотелось давать в интересных ситуациях, – не давали. Мы были солдатами партии», – вспоминал фотограф.

Мусаэльян учился у тех, кто снимал Ленина и Сталина. На этом редком кадре – Брежнев, Андропов, Черненко. Фотограф смог добиться того, что его не стеснялись – не замечали.

«Это – комната отдыха в Кремлевском дворце съездов. Во время перерыва торжественного заседания члены политбюро собрались, обсуждали какие-то вопросы. Конечно, вход был у меня одного, я мог туда попасть. Я не бегал, не суетился, я все рассчитывал. Здесь главное все считать – как математика. Нужно знать артикуляцию губ человека, надо знать поворот», – говорил Владимир Мусаэльян.

Фотограф говорил, что в работе интуитивно следовал принципу Анри Картье Брессона.

«Он говорил, что, снимая людей, надо залезть к ним под рубашку. Увидеть их внутренний мир. И я посмотрел на себя со стороны, что я, не зная этого, умел заглянуть», – добавлял Владимир Мусаэльян.

Он не любил «бесконтактную журналистику». Рассказывал, чтобы снять человека, нужно представить себе его внутренний мир. А когда задуман конкретный образ, поймать момент – дело техники и везения.

«Я уверена, что его архив будет жить. Это очень важная страница и в истории нашей фотографии отечественной, и в истории нашей страны в фотографии. Безусловно, это потеря, но еще и личностная – отвага, прожить такую жизнь, она, безусловно, была за Мусаэльяном. Он понимал свою роль, он понимал и знал себе цену. Это очень важно. И он свято нес долг», – отметила директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова.

Мусаэльян четыре раза получал престижную фотопремию World Press Photo в разных номинациях. В одном из последних интервью сказал, что очень благодарен судьбе, так как успел обнять весь мир.

Лидия Алёшина, Яна Мирой

Это зеркало над кроватью - то самое, глядя в которое, Фрида Кало создавала знаменитые автопортреты. В 18 лет художница попала в автомобильную аварию, в которой серьезно травмировала позвоночник. С тех пор она была прикована к постели, но продолжала писать. Говорила: «Я осталась жива, и вдобавок мне есть ради чего жить. Ради живописи». На протяжении всей жизни Кало приходилось носить гипсовый корсет. Его она тоже разрисовывала, глядя в зеркало.

«На этой выставке мы больше думали о жизни Фриды, чем о ее искусстве. Мы хотели показать ее комнату, в которой она часами рисовала, мастерскую, вход в ее знаменитый Голубой дом с садом, который принадлежал семье Фриды. Выставка - словно прогулка по этому дому. Мы воспользовались возможностями XXI века и сделали экспозицию мультимедийной», - рассказала куратор выставки Алехандра Матиз.

Отдельная часть выставки - гардероб Фриды. Кало предпочитала этнический стиль - насыщенные краски, цветочные принты, вышивки и орнаменты. Художница носила национальные костюмы из хлопка и шелка жительниц района перешейка Теуантепек в Оахаке и других штатов Мексики. Такая одежда была для Фриды формой самовыражения.

«Я создала эти платья, чтобы показать вкусы Фриды Кало в одежде. Потому что для нее одежда была не только способом скрыть свои физические недостатки, но и средством выражения своих политических взглядов. Мода для нее была способом быть женственной, но в то же время это было также дань уважения ее мексиканским корням», - отметила куратор выставки Милагрос Анчиета.

В мультимедийной экспозиции - портрет Фриды с мертвой колибри на шее - символом влюбленных в мексиканской культуре. Картину художница написала, когда рассталась с Диего Риверой. «В моей жизни были две тяжелые катастрофы: одна – когда в меня въехал трамвай, а вторая – это Диего», - говорила Фрида. Здесь письма, которые она писала своему мужу. При жизни Ривера был гораздо более известным художником. Но за прошедшие десятилетия, звезда Фриды затмила звезду Диего.