В поиске
Скрыть опции темы
Привет, гость!
Зарегистрируйся, чтобы получить полный доступ и возможность писать в форуме, группах и блогах.
Вход Регистрация
Вход Регистрация
 Мавзон
|
|
|
А вот стоило ли Левицкой петь «Venus» из репертуара Shocking Blue - вопрос... |
|
Мавзон
|
|
|
В начале 60-х электрогитары в СССР не производились. Совсем. Очень немногие счастливчики обладали инструментами, привезенными из-за рубежа, иные энтузиасты собственными руками творили "самопал", как правило, ставя звукосниматель на обычную "аккустику". Очевидно, музыканты "Поющих гитар" смогли прикупить у итальянских коллег из коллектива Марино Марини кое - что из инструментов и аппаратуры. Привлекает внимание весьма интересной формы гитара "EKO-700" - см. фото 1. На следующем снимке (2) можно рассмотреть этот инструмент поподробнее. Так вот именно она, судя по всему, послужила прототипом для мастеров Ленинградской фабрики им. Луначарского, по крайней мере, характерная форма деки достаточно недвусмысленно указывает на это. (фото 3) Называлась первая отечественная электрогитара с цельным корпусом -"Аккорд". В качестве гнезда использовалась обычная радиорозетка с двумя отверстиями. Использованием подобных разъёмов, вполне сопрягаемых с вилками шнуров обычных электроприборов, собственно, и продиктованы предупредительные надписи в паспортах отечественных электрогитар «В осветительную сеть НЕ ВКЛЮЧАТЬ!», столь веселящие нынешние поколения гитаристов. Мне, в юные годы, довелось лично недолго поиграть на подобном инструменте, по ощущениям гитара достаточно комфортная, не тяжёлая, с тонким, удобным грифом. Правда, её звукосниматели выдавали очень слабый сигнал. К сожалению, в дальнейшем Ленинградские лютнеры пошли по пути упрощения и даунгрейда, и последующие их изделия уже не отличались качеством и изяществом...  Это сообщение отредактировал Мавзон - 21-09-2012 - 10:17 |
|
Мавзон
|
|
|
Так "ху из ху" был в "Поющих гитарах"? «Поющие гитары». Из официального досье (Январь 1970 года): 1) Антонов Юрий Михайлович работает в ансамбле с августа 1969 года, перейдя к нам из ансамбля Вуячича. За время работы Антонов проявил себя способным музыкантом и вокалистом. Им написаны три песни специально для ансамбля, которые исполняются сейчас в нашей программе. В быту скромен и выдержан. Общественных нагрузок не несет. 2) Бернштейн Эдгар Янович пришел в ансамбль в мае 1967 года, очень органично влился и сейчас выполняет большую по объему работу, являясь одновременно музыкантом (участвует во всех номерах программы), радиоинженером и звукооператором. При этом скромен и дружелюбен. Общественных нагрузок нет. 3) Броневицкий Евгений Александрович в ансамбле с самого начала, т.е. с 5 октября 1966 года. Является лидером вокального ансамбля. Очень способный музыкант, много работает над повышением своей квалификации, упорно добивается намеченного. Кроме повышения своей артистической квалификации, он учится заочно в институте. Скромен и прост в общении с людьми. Является концертмейстером вокальной группы. 4) Васильев Анатолий Николаевич является организатором ансамбля и его художественным руководителем с первого дня. Осуществляет подбор всего репертуара, его аранжемент, связи с композиторами и поэтами, подбор новых солистов, создание новых программ и т.д. Ранее в составе ансамбля «Дружба» (1957-1966 гг) неоднократно выезжал за рубеж. Очень скромен, дружелюбен и энергичен. 5) Вивчаровский Богдан Владимирович пришел в ансамбль в ноябре 1969 года из ансамбля «Дружба», в составе которого многократно бывал за рубежом. Очень хороший исполнитель, отзывчивый и честный товарищ. Прикладывает много сил, чтобы полностью войти в ансамбль. 6) Калинин Владимир Николаевич в ансамбле с самого начала, т.е. с 5 октября 1966 года. Весьма усердный музыкант и энергичный товарищ. Помимо своих основных музыкальных обязанностей он оказывает много помощи в радиоделах, является знатоком усилителей и прочей радиоаппаратуры. Кроме этого он – профорг нашей группы. В быту скромен и прост. 7) Лавровский Сергей Борисович в ансамбле с самого начала, т.е. с 5 октября 1966 года. Ранее в составе группы П. Рудакова ездил в ГДР в 1965 году. Является хорошим музыкантом и организатором. Работает над повышением своей квалификации. Обладает актерскими данными. Хороший товарищ, и скромен в быту. Кроме этого является инспектором ансамбля. 8) Паулавичус Альгирдас Ромуальдович – очень способный музыкант, работает в ансамбле с июня 1968 года, и за это время сделал очень много полезного для ансамбля, став неотъемлемой частью его. Упорно работает над повышением своей квалификации, учится заочно в муз.училище. Надежный товарищ, скромный и простой, он является еще и концертмейстером инструментальной группы. 9) Ступаченко Валерий Павлович пришел в ансамбль год назад (в январе 1969 года). За это время, проделав огромную работу, стал украшением коллектива. Является прекрасным исполнителем. Он очень прост и добр в общении с людьми, а, будучи хорошим спортсменом, он еще и физорг нашей группы. 10) Федоров Александр Владимирович работает в ансамбля с января 1968 года. За это время он очень вырос, превратясь в профессионального артиста – певца и музыканта. Хороший, надежный парень, устойчивый в быту, он много времени уделяет дальнейшему повышению своей квалификации. Общественных нагрузок нет. 11) Федорова Елена Викторовна в ансамбле с мая 1967 года. За это время проделала путь от участницы самодеятельности до профессиональной певицы. Являясь единственной девушкой, очень органично вливается в ансамбль. Имеет большой вокальный репертуар, работает над его дальнейшим совершенствованием. Хороший товарищ, простая в общении, с большим тактом. По общественной линии является страхделегатом. На фото: 1972 год. 1. Золотой состав «Поющих гитар» Юрий Соколов, Валерий Ступаченко, Евгений Броневицкий, Александр Федоров, Эдгар Бернштейн, Григорий Клеймиц, Владимир Калинин, Ирина Понаровская, Анатолий Васильев, Юрий Иваненко. 2. Золотой состав "Поющих гитар": Евгений Броневицкий, Юрий Иваненко, Эдгар Бернштейн, Александр Федоров, Григорий Клеймиц, Елена Федорова, Анатолий Васильев, Владимир Калинин, Юрий Соколов, Валерий Ступаченко 
|
|
Мавзон
|
|
|
А, честно говоря, кто сейчас спел бы так же профессионально. "Звери", "Мумий тролль" или, может, типа, певец Г. Сукачев? Видеоряд... слушать с закрытыми глазами. |
|
Мавзон
|
|
|
Немного подробнее об одном из "отцов - основателей" Поющих Гитар - Евгении Александровиче Броневицком. Родился 30 июня 1945 года в семье военнослужащего. Старший брат Александр Броневицкий не пошел по стопам отца и стал музыкантом. Он-то впоследствии и оказал влияние на выбор младшего брата. Учился музыке самостоятельно, родственники вынуждены были сдаться, и четыре года его посещал преподаватель. После школы поступил в Военно-механический институт, через полгода перешел в Гидрометеорологический институт, океанологический факультет. Проучившись три года, в 1966 году ушёл к Анатолию Васильеву в «Поющие гитары». После ухода из «Поющих гитар» с конца 1989 по 1998 годы работал у А.А. Броневицкого в ансамбле «Дружба». Он - единственный, кто в коллективе в буквальном смысле с первого до последнего дня, спел и записал одни из самых известных песен «ПГ» - «Сумерки» и «Нет тебя прекрасней», ему принадлежат аранжировки многих хитов ансамбля. В настоящее время - признанный лидер коллектива, музыкальный руководитель «Поющих гитар». Интервью от 17 ноября 2007 года: Евгений Гаврилов:– Евгений Александрович, как протекает жизнь «Поющих гитар» сегодня? Евгений Броневицкий: – Сегодня мы работаем и даём концерты, корпоративные и частные вечеринки, презентации. В планах у нас, как и у всех артистов, обновлять программу, не терять форму, голос, трудовые навыки. Всё очень просто. Работа, слава богу, есть, и планы на будущее тоже есть. По песенке в месяц добавляем, что-то появляется новенькое, иногда возвращаемся к старому, так как новое – хорошо забытое старое. После того, как мы возродились, уже прошло десять лет. – Два дня назад вы давали два концерта. Что это были за выступления? – Это были концерты в поддержку политической партии. Это была акция, где вместе с нами участвовали и другие группы. – Евгений Александрович, что за эти десять лет, после возрождения коллектива, было интересного? – Лично я оказался в своих пенатах. Исполняю музыку, которую исполнял в молодости, немножко в изменённом варианте. Десять лет работы…Мужик бы должен перекреститься и сказать: «Слава богу, что есть работа». А когда есть работа, есть всё. Все эти годы были наполнены работой. Наполненной хорошей работой без интриг, подстав, лжи, измены, предательства. И вот за это тоже спасибо. А так работа кипит - это наш лозунг. Творческих особых находок не отмечаю. Мы просто немножко изменили своё звучание, хоровые расположения, за отсутствием Саши Фёдорова, немножко поменяли нюансы, но это заметно только нам. Публика особо не замечает. Чисто технологические изменения. Но курс тот же самый- на хорошую песню с хорошей мелодией, без излишнего философствования. Псевдофилософствования, как я называю. Без поучений людей, как надо жить. Мы не позволяем учить людей с трибуны. На наших концертах люди как отдыхали, так и отдыхают и, надеюсь, будут отдыхать. Это главное. Жизнь - штука не очень лёгкая, и иногда надо уметь и отдыхать. – В истории «Поющих гитар» был период обращения к большим формам. И потом было вновь возвращение к песням… – Возвращение к эстрадной песне. Это слово не зазорное – эстрадная песня. Чисто жанра такого нет. Нет вообще классификации чистого жанра. Это не романс, не рок, не поп-музыка в чистом виде. Это эклектическая смесь, винегрет, собранный отовсюду по нитке. Получается, что мы оформляем песни. Естественно, необходимо идти в ногу со временем. Мы не ретрограды и не остаёмся на каком-то прежнем уровне, отдавая предпочтение одному жанру. Есть такие люди, которые из-за этого сами себя губят. – Как отразился переход к крупным формам на коллективе «Поющих гитар»? – Наш костяк не готов был к этому. Мы больше музыканты и где-то немножко певцы. А вот артисты оперные – извините. Мы к этому были не готовы. Мы готовились с большим трудом. Были, конечно, натасканы, как собаки, на это, но это очень скучно: каждый день по три концерта одно и то же, одно и то же. Это конвейер. И кроме того, по профессиональным своим возможностям наш коллектив не был готов к роли оперных, драматических артистов. Там нужна была и мимика, и необходимо было танцевать, успевать петь в хоре и переодеваться. Для кого-то это радость со слезами на глазах, а для меня и для других моих коллег это была рутина. А так опера хорошая. Мы её любили. Просто работать с ней – безумие. Театр есть театр. Там дисциплина, каждый шаг отмерян. – Евгений Александрович, насколько необходим профессионализм для исполнения эстрадной песни? – Профессионализм и хороший вкус - родные сестры и братья. Мне кажется, профессионализм - это в узком смысле знать ноты, точно интонировать, уметь пользоваться тембрами. А в широком смысле - набор качеств, которые дают возможность человеку быть востребованным, дают возможность публике не забывать этого артиста. Это профессионал в широком смысле этого слова. По-моему, вкус необходим во всём. В звуке, в одежде, звукоизвлечении, манере поведения дома и на работе - всё это входит в один комплекс. – Можно ли, по-вашему, выработать вкус? – Вкус не вырабатывается. Это не физкультура. Это воспитание с детства, круг твоего общения. И нам тоже иногда изменяет вкус. Это дело очень тонкое. Нельзя сказать, что мы обладаем исключительным вкусом. Да, мы тоже иногда, бывает, занимаемся безвкусицей. Всякое бывает. Очень трудно держаться на таком уровне, чтобы не нарушать какие-то правила. Ерунда. Всё очень расплывчато. Сегодня нарушение вкуса, пошлость, завтра – востребовано и не пошло. Время диктует свои поправки. Очень трудно дать совет, как не потерять чувство вкуса. Это то же самое, как остаться здоровым: не курить, не пить – глупость, правда. Как питаться? Одному хорошо солёное, а другому – сладкое. Нет ответа, как воспитать вкус. Мышцы можно накачать в процессе физкультуры, а вкус – или он есть, или его нет. Как и талант. На вкус и цвет товарищей нет. – Идея возрождения «Поющих гитар» родилась в телепередаче? – Возрождение началось с 1997 года. А в 1994 году были просто сотрясения воздуха. Это не было посвящено нашему объединению. Просто мы встречались с друзьями и давали разные интервью, если кого-то что-то интересовало. Это не служило толчком к воссоединению. В 1997 году, 27 апреля, был концерт из восьми песен, а дальше всё покатилось. На этом выступлении в «Гигант-холле» я интуитивно понял, что есть потенциал, есть порох в пороховницах. Я осознал, что дело пойдёт и не ограничится 2-3 выступлениями. Самое трудное было заявить о себе широкой публике. А вообще все эти меркантильные вопросы: заплатить за помещение, репетировать – всё прошло незаметно. Надо сказать большое спасибо Грише Клеймицу, который нашёл время и раскопал старые записи, быстренько их «снял», снова восстановил, снова собрал нас, и мы отрепетировали их. Ему за это огромное спасибо. Это было сделано в очень короткие сроки. Если бы не он, всё, возможно, долго бы тянулось и заглохло. Потому что, когда, говорят, перезреют артисты, у них ничего не выходит. Всё осуществилось очень мобильно. А баз особых у нас не было. У него дома репетировали, или у тех, у кого была возможность репетировать. Это не было проблемой. Самая большая проблема состояла в том, чтобы напомнить, что мы есть, что мы не умерли и ещё что-то можем. Года три мы этим занимались. – Евгений Александрович, с чем было связано то, что Анатолий Васильев на вашем выступлении сидел за режиссёрским пультом? – Поначалу он с нами участвовал. Но наш концерт шёл с участием чуть ли не 12-15 человек. Это все, кто в «Поющих гитарах» состоял. Огромный коллектив. Со временем это всё устаканивается, и получилось 8 человек. Как шар: не убавить, не прибавить. – Вашей музыкальной профессии вы обязаны брату Александру? – Я вырос под роялем. У меня раскладушка находилась под ним. Это на мне и сказалось. Потом был дирижёрский институт, дирхор - Крупа, как у нас говорят: институт культуры им. Крупской. Брат таскал меня по всем концертам, он учился в консерватории, сочинял музыку, и я слышал, как это всё происходит, ощущал на себе творческие муки. Я ездил с ним на гастроли, привык к сцене и с музыкантами подружился. Всё волосок к волоску строится. Естественно, я полюбил и сцену и музыку. А вообще не хотел быть музыкантом. Хотел иметь профессию стабильную, как многие делают, а уж музыка, думал, будет хобби. А потом получилось всё наоборот, что музыка стала моей профессией, а подводное плавание – хобби. – Ваш папа был военнослужащим. А мама? – Наша мама была певицей. – Евгений Александрович, когда вы впервые встретились с Анатолием Васильевым? – Он работал у брата в ансамбле. А брат меня таскал по гастролям, концертам, где мы и познакомились. Я ему приносил пластинки, записи новые, журналы. Держал его в курсе того, что сам знал. Мы обменивались информацией. И музыкой, сплетнями, слухами. Так мы и подружились. И когда у него созрела мысль о своём ансамбле, он пригласил меня как единомышленника. Он взял не очень подготовленных, в профессиональном смысле слова, людей, но единомышленников. Пока мы репетировали, было много названий. И «Белые ночи», «Аврора», «Летний сад», «Рассвет» – чего только не было! А почему нас так называли? Мы сами не выдумывали. Нас так просто назвал народ. И это называние «Поющие гитары» к нам приклеилось как кличка. Так она и осталась. – Трудно было на первых порах? – Тогда была очень сильная, суровая цензура. А мы хотели новый жанр создать. Естественно, он был ориентирован на Запад. Поэтому нам очень сильно ставили палки в колёса, вплоть до того, что хотели разогнать. Деньги с нас снимали, чтобы мы гроши вообще получали. Мы победили только потому, что нас любила публика. Если есть любовь народа – это всё. Любую цензуру, при любом строе, если народ любит – ты не пропадёшь, если выйдешь на сцену. А если нет взаимной связи между залом и тобой – тогда можно думать о чём-то другом, другой профессии. Нас спасло то, что у нас всегда были полные залы. Нас запрещали, а народ к нам ходил, тянулся. Да и материальную прибыль государству мы большую приносили. Ничего сами при этом не получая. – Расскажите о вашем дуэте с Александром Фёдоровым. Как он образовался? – Когда я был молодым, то ходил по разным кафешкам с девушками. Выпивал портвейн. В одной из кафешек работала группа в стиле андеграунд - «Лесные братья». Мне понравилось, как они звучат, как они исполняли различные английские хиты тех времён. Там я с ним и познакомился. У него был такой голос, который я любил, манера попсово-английская. А когда мы создали «Поющие гитары», я ему несколько раз предлагал прийти к нам. Он отказывался, не нарушая высокие принципы подвижничества. Согласился тогда, когда съездил с нами на гастроли в Москву, получил гонорар, выпил хорошего, дорогого коньяка, пожил в шикарной гостинице. «Мне нравится. Пожалуй, я буду с вами работать». Он любил «Битлз», я любил их. И у нас вместе получалось, как у Леннона с Маккартни, что-то похожее. Это было желание петь «Битлз». Он ушёл из своей конторы, а со мной у него получилось. Мы с ним в «Поющих гитарах» исполняли 7 или 8 песен. А тогда это было жутко модно. Нельзя было, а мы пели. – Евгений Александрович, а когда «Поющие гитары» впервые вышли на публику? – Впервые «Поющие гитары» выступили в 1966 году. В военно-механическом институте. Тогда у нас сгорела вся аппаратура. Просто на сцене задымилась и загорелась. И мы оказались без звука. Исполнили 3 или 4 песни. Это было настолько жутко! Вылетели динамики, раскалились лампы. Это был блин комом. – Можно сказать, что с песен «Поющих гитар» начался Юрий Антонов? – Для него это был трамплин, очень мощный стимул, толчок работать дальше. До этого особой нужды в нём не чувствовалось. А после песни «Нет тебя прекрасней» ему стало легче. Ушёл он от нас по особым обстоятельствам. Когда он уходил, то оставил клочок нотной бумаги, на которой была эта песня. Он сказал: «Женя, мне кажется, эта песня в твоём исполнении прозвучит». Я её замариновал на полгода, забыл о ней, потом наткнулся и буквально за одну ночь расписал, кому что играть. Так она и получилась. – В песне «Нет тебя прекрасней» вами был пропущен один куплет. С чем это было связано? – Нам показалось, что она была длинная колбаса. И мы обошлись тремя куплетами и вставили гитарное соло. Тогда это было очень модно. С тех пор как она была создана, так и осталась. – Вы познакомились с Юрием Антоновым на гастролях в Киеве? – В Минске. Он был на концерте и сказал, что ему нравится и он хотел бы с нами работать. «Никаких проблем, - говорим, - давай!» – Евгений Александрович, есть ли песни, которые вам нравится исполнять? И есть ли что-то определяющее успех песни? – Песни все любимые. Нужна, наверное, какая-то запоминающаяся мелодия. Естественно, хороший текст, там должна быть какая-то изюминка. Личность исполнителя тоже немаловажна. Всё вместе играет роль. Не по отдельности, а когда всё собрано воедино, симпатично. Вот тогда и получается успех. – Как появилась в вашем репертуаре песня «Сумерки»? – Её написал Толя Васильев, предложил мне её спеть. Мы её отрепетировали. Публика её тепло приняла. Именно поэтому она и стала нашим хитом. Бывает, что песня, которая рождается, к себе располагает. А бывает красивая, шикарная песня, а не становится хитом, не становится долгожителем. А причина - всё просто. И по музыке и по словам. Какие-то они незамысловатые. Всё гениальное просто, но не всё простое гениально. – Ещё одна визитная карточка группы – песня-реквием «Саласпилс». Как долго шла работа над ней? – Мы пытались сделать сдвиги к более серьезной музыке. Робкие попытки. Получилась она такая. Её предложил Эдуард Кузинер, наш клавишник, композитор. Он у нас тогда работал. И вот в тот период, когда он был с нами, он её и написал. Мы исполняли её в его присутствии. У нас была задача петь и гражданские песни. Мы заменили панегирики партии и правительству, любовь к Родине, которую заставляют любить, на наш шаг противоположный, тоже гражданский шедевр. И дети в песне на войне гибли. Всё это трогало публику, да и нам было приятно эту вещь исполнять. Она была решена тоже в английском стиле, припев там очень похож, свежо звучала на сцене. Никто такие аранжировки не делал тогда. А репетировали над ней долго. Очень скрупулезная работа шла над ней. – У вас всегда присутствовал женский вокал. Много лет вы пели с Ириной Понаровской. – У нас просто такой формат: мужики и должна быть одна женщина. Правильно это или нет – но так сложилось «испокон веков». А Ирина Понаровская пришла к нам «зелёненькой» девочкой. А потом из неё что-то вышло… Ничего особенно в этом нет. Так хотел наш руководитель. Сейчас много ансамблей чисто мужские коллективы. А раньше практически все ВИА были с девушками. За редкими исключениями: «Ариэль», «Орэра». Это был как бы штамп, клише. – Как проходил подбор материала для исполнения? И как появились в вашем репертуаре русские народные песни? – Сейчас у нас их нет. Раньше были две песни: «Степь да степь кругом» и «Тонкая рябина». Сейчас мы не исполняем их, потому что у нас большей частью работа в клубах. Ресторанно-танцевальная музыка. Мы их восстановим, когда у нас будет больше концертов, в театральной атмосфере. С залом, занавесом, рампой. А пока мы их забыли, и необходимо их будет восстанавливать. А насчёт материала принципа подбора никакого не было. Нравится песня – пытались её делать, не нравится – отходили в сторону. Брали то, что нам импонировало. И рассчитывали, что это понравится нашей публике. Не было никаких ни математических, ни философских законов. Воплощали в жизнь то, что хотелось. – Евгений Александрович, чем отличалась ваша музыка в период становления «Поющих гитар»? – У нас был свой звук, свой внешний вид. Имидж, как сейчас говорят. Было своё лицо. Всё получалось как-то само собой. Какой есть, такой есть. И чем более естественен, тем лучше для сцены. Когда нет искусственных посягательств на свою внешность, вкусы, моральные устои. Естественно – всегда гармонично. – Много ли времени уходило на подготовку песни? – Когда нот не знали – долго. Потом, когда подучились с годами, то пошло побыстрее. Процесс запоминания, оттачивания. Получаешь как бы общую картинку. Следом идёт разговор о нюансах: где тише, где громче, что выбросить, а что добавить. Были переделки на лету. А в процессе обкатки, проката дорабатывается, совершенствуется. Васильев, наш руководитель, осуществлял аранжировки песен. Он начинал нас учить полуграмотных. Когда мы научились, то я начал писать, Юра Антонов писал, он у нас начинал, Гриша Клеймиц, после воссоединения, был у нас художественным руководителем. Сейчас у нас гитарист пишет и я. – Есть ли перед вами цели сегодня и трудности, которые необходимо преодолеть? – Трудности такие, что рынок переполнен музыкальной информацией. На любой вкус, в любом исполнении. Исполнять чужое нет смысла. Все к нам приезжают. Изобретать свой велосипед – тоже другая крайность. Трудность – найти песню, которая нам подходит. Как говорил Маяковский, надо перелопатить тонны словесной руды, чтобы найти одну сточку. Так и нам приходится. Нам предлагают, предлагают. Мы что-то ищем… Трудно найти именно свою песню. Не нами написанную, а свою. Чтобы она соответствовала нашей энергетике. Чтобы была в унисон с нашими сердцами, душами – что-то такое. Твоя песня – которая удаётся настолько, что проникает в душу публике, зрительному залу, песня, которую можем донести. А такие песни рождаются не очень часто. А в планах работать, работать и работать. Коли востребованы, работать больше и лучше. Иначе мы сгинем и умрём с голоду. Такая у нас магистральная линия. – Евгений Александрович, несколько слов о вашем брате… – С ним было всё ярко – и плохо, и хорошо. По-всякому. Как и бывает в жизни. Не бывает что-то одно. Он был весёлый, талантливый человек. Человек эпохи возрождения, который умел и рисовать, и плавать, шутить и роли играть… С ним было очень интересно. Но были моменты, когда с ним было и тяжело. Так жизнь устроена. Нет такого, что хотелось оставить, а остальное – вычеркнуть. – А в вашей жизни было плавание, спорт? – Я занимался подводным плаванием. Всё детство проездил на велосипеде, занимался лёгкой атлетикой в спортивной школе года четыре. Профессионалом не стал, а просто люблю спорт. В теннис настольный играл – очень мне нравился. Как ни странно, не люблю футбол. Какой-то свой мирок. – Подводное плавание и определило ваш первоначальный выбор института? – Да. Я учился на факультете океанологии. Я его бросил и пожалел. Не смог совместить «Поющие гитары» и океанологию. Должен был бросить «Поющие гитары» и стать океанологом или наоборот… Что я и сделал. – Ваши пожелания всем любителям русской песни и хорошей музыки? – Мне очень трудно говорить о русской песне, потому что я не специалист. Что пожелать любителям русской песни? Это целый океан, ниша, целое направление, которое родилось не сегодня и, наверное, не умрёт никогда. Дело в том, что и там есть образцы хорошей и недостойной продукции, как и в любом виде человеческой деятельности. Хотел бы, чтобы достойных образцов было больше – и всё. Есть вещи, которые меня трогают, а есть вещи, которые мне противно слушать. Желаю, чтобы это искусство никогда не хирело. Чтобы оно подпитывалась молодыми талантами. Потому что жить на одной Зыкиной невозможно. Необходимо, чтобы русская песня развивалась, прогрессировала в исполнительском смысле, сопрягалась с другими видами искусства. Моё пожелание - естественное стремленин к хорошему. Хотя оно бесконечно и недостижимо. © На фото - Е.А. Броневицкий. 
|
|
Мавзон
|
|
|
Правда, вначале "Поющие гитары" больше играли, а не пели... Вот такой "Сюрприз"! Это сообщение отредактировал Cityman - 21-10-2016 - 15:25 |
|
Мавзон
|
|
|
Немного детективный пост. А на какой, собственно, бас-гитаре играл Е. Броневицкий в 60-х? Да, как известно, Васильев купил ему во времям гастрольной поездки с "Дружбой" в ГДР бас - гитару. Очень дорогой инструмент он взять не могпо определению - валютой артистов тогда не баловали. Совсем плохой - тоже, всё-таки гитарный мастер по образованию, опять же - джазист, а это своеобразный подход к инструменту... Так вот это, господа, был "Framus"! "Framus известен во всем мире" — звучал слоган популярной в 50-е годы рекламной кампании фабрики музыкальных инструментов. И этой заслуженной популярности немало способствовало участие музыкантов с мировым именем, таких как Петер Крауз, Джон Леннон и Билл Уайман. После банкротства в конце 70-х бренд Framus, казалось, исчез, но благодаря усилиям сына основателя компании в 1995 году Framus праздновал свое возвращение внутри бизнес-концепции Warwick. История Framus началась в музыкальном городке Шонбах, который прославился на весь мир своими скрипичными мастерами. Здесь в 1917 году родился основатель Framus Фред Вильфер. Когда в 1945 году стало известно о планах переселения этнических немцев из Зюдетенланда, Фред решил не дожидаясь решения властей искать новое пристанище для своих земляков и их бизнеса на западе. Поскольку Вильфер был назван чехословацкими властями анти-фашистом, американцы дали добро на открытие фабрики в Баварии. Так в 1946 году в Эрлангене было основано «Франконское производство музыкальных инструментов Фреда Вильфера» (FRAMUS). По сравнению с Музимами, эти гитары мало знакомы советским музыкантам, и уж тем более - довольно редкая и оригинальная модель "Framus TV Star Bass". Вот она, посмотрите на фото;  Вот такие они были - "поющие" гитары! Это сообщение отредактировал Мавзон - 25-09-2012 - 17:48 |
|
Агроном 71
|
|
|
Мавзон благодарю за развитие темы ! 
|
|
Мавзон
|
|
|
Это потом А́льгирдас Ромуа́льдович Паула́вичюс стал дирижёром Мариинского театра, преподавателем Санкт-Петербургской консерватории и музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова, а в начале 70-х он играл в составе "Поющих гитар". Аранжировка литовской народной песни "Тихо-тихо течет Неман" для группы им и сделана. Такая вот советская психоделика  Это сообщение отредактировал Cityman - 21-10-2016 - 15:27 |
|
Мавзон
|
|
|
Приехал как-то раз в гости к "Поющим гитарам" один весьма известный в России человек. Ну, сфоткались на память, потом он объяснил им, как правильно надо петь и играть, особенно г-ну Ступаченко (лично), а в конце показал всем на далекие горизонты. © |
|
Мавзон
|
|
|
Конечно, два раза в одну воду реки не зайти, и музыканты "Поющих Гитар" уже в весьма солидном для концертов на эстраде возрасте. Но есть еще порох... |
|
Мавзон
|
|
|
В 1996 году был выпущен сборник архивных записей "Поющих Гитар". Собственно, так эти песни и звучали в оригинале. Непередаваемая прелесть отсутствия компьютеров и секвенсоров.  Это сообщение отредактировал Мавзон - 13-10-2012 - 12:40 |
|
Мавзон
|
|
|
Артисты, принимавшие участие в концертной деятельности ансамбля "Поющие гитары": Антонов Юрий Михайлович родился 19.02.1945 в Ташкенте, композитор, певец, Народный артист Росии (1997). В 1963 закончил музыкальное училище в Молодечно (Беларуссия) по классу аккордиона. С 1964 года на профессиональной эстраде, был муз руководителем ансамбля Виктора Вуячича (1968). Осенью 1969 переходит органистом в "ПГ", где быстро проявил себя как вокалист - "Люди встречаются" и композитор - ""О добрых молодцах", "Если ты любишь", "Стой, не стреляй солдат", "Аэропорт", "Стефания Сандрелли" песни сразу обрели всесоюзную известность. Весной 1970 Антонов переезжает в Москву, работает с ВИА "Добры молодцы", затем как солист переходит в орк. Современник п/у А.Кролла. С 1974 ведет самостоятельную творческую работу. Бадьяров Валентин 1974 г - ?. гитарист,скрипач, пришел в коллектив из ВИА "Песняры". Из "Поющих гитар" Валентин ушел чтобы принять руководство провинциальным белорусским ансамблем из которого к концу 70-х сделал всесоюзно известный и любимый ВИА "Сябры". Баранова Галина 1966-1967? певица, мецо-сопрано,окончила ленинградскую консерваторию. До сих пор поет, исполнительница романсов. Баскин Григорий Ефимович Родился 30.10.1942, конфереансье ВИА в 70-е годы, Народный артист России (2000). Закончил эстрадное отделение музыкального училища при Ленинградской консерватории. С 1968 года конферансье Ленконцерта. Работал с М.Магомаевым, Э.Пьехой, М.Пахоменко, С.Ротару. В 80-е годы сотрудничал с Росконцертом как режиссер. В 90-е постановщик крупных концертных программ в Москве и Петербурге. С 1996 года художественный руководитель Петербургского концертного зала "Гигант-Холла" (Конти-групп), Секретарь союза концертных деятелей, преподаватель Петербургского университета культуры и искусства. Бернштейн Эдгар 1967-80-е гг, звукорежиссер, трубач. После ухода из ансамбля эмигрировал в Израиль. Борисов Василий Алексеевич Родился 27 июля 1945 года в Цхенвали, Южная Осетия. Через год переехал с родителями в Ленинград. Учился игре на скрипке в Ленинградском Дворце Пионеров. Окончил музыкальное училище, служил в армии, поступил в Университет, везде пел и играл в самодеятельных гитарных ансамблях. В 1967 году впервые услышал "ПГ" и навсегда влюбился в этот коллектив. В 1969 году Эдуард Кузинер, который в то время работал с Анатолием Королевым, пригласил Василия в ансамбль "Веселые голоса". А в 1971 году Василий Борисов был приглашен в "ПГ", где и проработал до 1975 года (до начала оперы "Орфей и Эвридика"). После ухода из "ПГ" сначала пришел в ансамбль "Калинка", но вскоре окончательно ушел с эстрады и в течение многих лет работал в ресторане "Невский" и других ресторанных оркестрах, позже создал свой небольшой ресторанный ансамбль. Параллельно с работой в ресторанных оркестрах закончил Высшую Профсоюзную Школу Культуры (ВПШК,сейчас это называется Гуманитарный Университет Профсоюзов) и факультет дирижеров академического хора.С 1997 года снова работает в "ПГ". Броневицкий Евгений Александрович Родился 30 июня 1945 года в семье военнослужащего. Старший брат Евгения Александр Броневицкий не пошел по стопам отца и стал музыкантом. Он-то впоследствии и оказал влияние на выбор младшего брата. После школы Евгений поступил в Военно-механический институт, через полгода перешел в Гидрометеорологический институт. Проучившись три года, в 1966 году сбежал к Анатолию Васидьеву в "ПГ". После ухода из "ПГ" в течение 10 лет работал у А.А. Броневицкого в ансамбле "Дружба". С середины 80х за короткое время сменил 5 коллективов, в т.ч. такие группы как "Магистр" и "Форвард". В конце 1989 года Эдита Пьеха пригласила Евгения в свой коллектив, где он и проработал до 1998 года. Евгений - настоящий "старожил" "Поющих Гитар", он один из основателей ансамбля, он единственный, кто в коллективе в буквальном смысле с первого до последнего дня, он спел и записал одни из самых известных песен "ПГ" - "Сумерки" и "Нет тебя прекрасней", ему принадлежат аранжировки многих хитов ансамбля. В настоящее время Евгений - признанный лидер коллектива, музыкальный руководитель "Поющих Гитар". Васильев Анатолий Николаевич Основатель и художественный руководитель коллектива. Родился в 1935 в Ленинграде. Начал заниматься музыкой в самодеятельности, рано овладел баяном и народными струнными инструментами. Но любимой музыкой всегда был джаз - увлекался фильмами "Веселые ребята", "Серенада солнечной долины", собирал записи Л. Утесова, Глена Миллера, Гарри Джеймса. С 1953 года, еще студентом техникума, Анатолий Васильев вместе со Станиславом Пожлаковым и Геннадием Гольштейном играет в небольшом джазовом оркестре, получившем в Ленинграде прозвище "Оркестр Носика". Молодые ребята играли на танцах модные песенки, выступали в студенческой среде с джазовыми мелодиями, подобранные на слух с передачи "Music USA" "Голоса Америки" . После техникума Васильев работает в артели музрадио по ремонту музыкальных инструментов, где у него впервые появляется возможность собрать свой небольшой джазовый ансамбль. В небольшой тогда джазовой тусовке Ленинграда Васильев знакомится с Иосифом Владимировичем Ванштейном - авторитетным джазменом и два года работает с его джаз- оркестром. В 1957 Васильев переходит в Ленэстраду. После Фестиваля молодежи и студентов на эстраде начинает звучать новая музыка. В популярнейшем ленинградском ансамбле "Дружба" первый басист и гитарист ансамбля - студент-иностранец возвращаются к себе на родину, и молодой Васильев получает приглашение от Александра Броневицкого руководителя ансамбля. В "Дружбе" Анатолий Васильев начинает профессионально играть на электрогитаре. Ритм-н-блюзовое гитара - новая школа для Васильева, с гастролей в Германии он привозит свой первый профессиональный инструмент. Когда в 1963 году из-за досадного случая всех музыкантов "Дружбы" уволили "за прогул", Васильев некоторое время работал в оркестре п/у Бадхена, потом в оркестре Радиокомитета. Как один из первых гитаристов страны Васильев был приглашен на запись музыки к фильму "Я шагаю по Москве" - это была первая запись электрогитары в советском кино. В 1964 году Анатолий Васильев вернулся в "Дружбу", где и проработал до 1966 года. Под впечатлением новой музыки - биг-бита, и новых выразительных возможностей электроинструментов в 1966 году Васильев уходит из "Дружбы" чтобы создать новый вокально-инструментальный ансамбль, который вскоре получит название "Поющие гитары". В это время Васильев со своими музыкантами - единомышленниками делает обработки западных хитов, перекладывает советскую песенную классику на новые молодежные ритмы и начинает писать собственную музыку. Первый ВИА страны сразу приобретает огромную популярность у молодежи. С этим периодом работы Анатолия Васильева связано становление самого жанра ВИА в стране. В 1975 году Васильев решается на уникальный эксперимент: совместно с композитором Александром Журбиным и драматургом Юрием Димитриным ставит силами своего коллектива рок-оперу "Орфей и Эвридика". Театрализация музыкального действияч приобретает все большее значение для Васильева. После успеха и мирового признания первой советской рок-оперы, выпускаются - "Фламандская легенда" и "Гонки". В 1985 году Анатолий Васильев оставляет "Поющие гитары". Пять лет работает в "Театре на Фонтанке", принимает участие в работе над спектаклями "Звучала музыка в саду", "Какая музыка была, какая музыка звучала", "Сирано де Бержерак". В начале 90-х Анатолий Васильев, как и многие хорошие музыканты тогда , переходит на денежную работу в ресторан. . В настоящее время Анатолий Николаевич Васильев на пенсии, работает в домашней студии, охотно делится воспоминаниями и внимательно следит за работой своих бывших музыкантов. Васильев Владимир Борисович Родился 9 сентября 1950 года. В 1965 году окончил музыкальную школу по классу трубы. В 1968 году был приглашен в ансамбль "Лира". Службу в армии проходил в Ансамбле песни и пляски. После армии был приглашен в Москву в ВИА "Добры молодцы", где проработал до перехода в ВИА "Поющие гитары" в декабре 1974 года. В "Поющих гитарах" сначала принимал участие в концертной деятельности коллектива, а позже в опере "Орфей и Эвридика". Отыграл 900 спектаклей. В 1979 году уехал в Москву в группу Стаса Намина "Цветы" вместе с Александром Федоровым и Ольгой Левицкой.. В составе группы принимал участие в записи диска "Гимн солнцу", снялся в фильме "Фантазия на тему любви". В 1982 году создал группу "Круг". С 1997 года снова работает в "Поющих гитерах". Вильдавский Лев 1966 - 1969? пианист, композитор, один из основателей ансамбля. После "ПГ" работал в анс."Дружба",других коллекктивах, писал музыку для кино. Сейчас в Москве, бизнесмен. Иваненко Юрий 1970-1975 Бас-гитара, пришел из ВИА "Ровестники", вместе с Юрием Соколовым, после распада "ПГ" работал во многих ансамблях, сейчас проживает в Израиле. Иванов Юрий 1974 г - ?, гитарист, флейтист, певец. В ансамбль пришел незадолго до постановки оперы "Орфей и Эвридика", в настоящее время работает музыкантом. Калинин Владимир 1966-1970? гитара, вокал, один из основателей ансамбля. Владимир скончался от инсульта в 1993г. Калинина Татьяна 1967, вокал Кижаев Дмитрий Петрович Родился 16 июня 1946 года в Запорожье. В Ленинграде живет с 1948 года. Окончил музыкальную школу 10-летку при консерватории. Учась в школе, увлекался джазом. . Учился сначала по классу скрипки, но после 3-х летнего перерыва по семейным обстоятельствам (жил за границей) был переведен на теоретико-композиторское отделение. После школы поступил в Ленинградскую консерваторию. В консерватории увлекся "Битлз". Создал ансамбль "Садко",в котором стал играть на соло-гитаре.Упор делался на инструментальную музыку в стиле биг-бит. Ансамбль просуществовал с 1966 до 1969 года. После окончания консерватории по распределению попал в оркестр Ленинградского мюзик-холла. Службу в армии проходил в Ансамбле песни и пляски. После армии работал в оркестре радио и телевидения, в оркестре п.у. Бадхена. Везде писал музыку, делал аранжировки.Был одним из основателей ансамбля "Джаз-комфорт"(1974г.). Работал с М.Пахоменко, С.Захаровым, М.Эсамбаевым.. В 90-е годы вместе с Григорием Клеймицем, Анатолием Кальварским играл камерный джаз в престижных отелях, для старой аристократии. В 1997 году Дмитрий предоставил свои инструменты для возобновления концертной деятельности "Поющих гитар". А когда Анатолий Васильев не смог присоединиться к ансамблю, стал соло-гитаристом "Поющих гитар". Одновременно продолжает работать в оркестре Детского музыкального театра "Зазеркалье",сотрудничает с оркестрами С.-Петерб. гос. филармонии. Заслуженный артист России (с 1999г.) В конце 2003 Кижаев прекратил работу с "Поющими гитарми". Клеймиц Григорий Давидович Родился 17 августа 1945 года в семье музыканта, отец Григория был профессором Ленинградской консерватории. Еще до окончания консерватории Григорий Клеймиц работал пианистом, музыкальным руководителем, дирижером и аранжировщиком в различных коллективах, первым коллективом стал для него в 16 лет ансамбль Жана Татляна, затем были многие другие ансамбли. Придя в 1970 году в "Поющие гитары", он серьезно поднял музыкальную культуру в коллективе, стал его музыкальным руководителем, на нем лежала вся ответственность за репертуар, за высочайшее качество оркестровок, за проведение репетиций, за общее звучание "Поющих гитар". Много сил, времени и мастерства Григорий вложил в создание спектакля "Орфей и Эвридика", все вопросы аранжирования вокальной и инструментальной групп, разучивания партий и проведения репетиций, тысячи других мелких и крупных проблем легли на его плечи. Работа над спектаклем сблизила Григория и Ирину Понаровскую, они стали мужем и женой. Спектакль "Орфей и Эвридика" разрушил старый, сложившийся ансамбль "ПГ", это был уже новый коллектив, и старые музыканты стали уходить, искать себе другие места работы. Так и Григорий с Ириной Понаровской решились на грандиозный супер-проект ансамбля,который должен был называться "Ты и Я". Но по семейным обстоятельствам проект этот не был осуществлен, Ирина и Григорий пошли дальше по жизни каждый своим путем. Григорий долгое время был руководителем ансамбля Эдиты Пьехи, затем 8 лет проработал музыкальным руководителем и дирижером Ленинградского Мюзик-Холла. В начале 90-х вместе с группой музыкантов, с Дмитрием Кижаевым в том числе, работал в престижных ресторанах города с программой, рассчитанной на старую эмигрантскую аристократию, которая с перестройкой на ностальгической волне устремилась в Санкт-Петербург, город исторических грез и детских воспоминаний. Как и все, за что брался Григорий, этот проект был осуществлен на высочайшем музыкальном и жудожественном уровне. В 1997 году Григорий снова начал работал в "Поющих гитарах", возобновив оркестровки 25 летней давности и добившись того, фирменного звучания ансамбля, которое всегда было визитной карточкой "Поющих Гитар". Умер Григорий в1998 году, на сцене "Гигант-Холла", аккомпанируя другу, известному питерскому певцу Виталию Коротаеву. На последнем, заключительном аккорде песни он скончался от обширного инфаркта. Григорий Клеймиц всегда жил и работал на пределе, отдавал всего себя целиком работе и дружбе, коллектив "Поющих Гитар" никогда не забудет великолепного музыканта и верного друга, Григория Клеймица. Кузинер Эдуард 1969-1975 гг. Аранжировщик, автор песен "До тебя два шага" "Десять дней" и многих других, основатель ВИА "Ровесники" (анс.А.Королева), "Веселые голоса". Музыкой занимается по сей день, преподает. Лавровский Сергей 1966-1970, ударные, один из основателей ансамбля. До ПГ артист Ленконцерта, после ухода из ансамбля организовал ВИА "Калинка" и был его художественным руководителем. Сейчас возобновил свой ансамбль. Мошкович Олег 1967 - 1969, клавишные, перешел на работу в ВИА "Веселые голоса", сейчас проживает в США Левицкая Ольга Владимировна Родилась 16 февраля 1951 года в г.Нижний Тагил Свердловской области. Окончив в 1967 году среднюю школу, поступила в Свердловский театральный институт. Еще будучи студенткой была принята в ВИА "Калинка", и по окончании института в 1973 году приехала в Ленинград и начала работать в этом коллективе. В конце 1974 года Альберт Асадуллин, только что пришедший в "Поющие гитары" на роль Орфея, пригласил Ольгу в ансамбль на роль Фортуны. Первые полгода работы в "Поющих гитарах" Ольга принимала участие в концертной деятельности ансамбля. Потом концертная деятельность коллектива прекратилась. Роль Фортуны Ольга сыграла сцене 1000 раз. В 1976 году "Поющие гитары" поставили оперу "Фламандская легенда", где Ольге досталась роль Жилины. В 1979 году Владимир Васильев, к тому времени уже перебравшийся в Москву, пригласил Ольгу Левицкую и Александра Федорова в группу Стаса Намина "Цветы". У Намина они проработали 1,5 года, а потом снова вернулись в Ленинград. Работали в варьете, в Интуристе, в гостиницах "Прибалтийская", "Пулковская", в модном тогда кафе-ресторане-клуба "Бригантина". В начале 90-х годов, когда Александр Федоров работал диск-жокеем в кафе "Дружба", Ольга работала там же администратором. С 1997 года до своего последнего дня Ольга Левицкая была солисткой ансамбля "Поющие гитары". Вечером 17 мая 2004 Ольга скончалась от тяжелой болезни. Паулавичус Альгис лето 1968 - 1972? пианист, аранжировщик. После хорового ф-та Лен.Консерватории закончил ф-т симфонического дирижирования, сейчас дирижер Мариинского театра, правая рука В.Гергиева. Понаровская Ирина Витальевна родилась 12.03.1953 в Ленинграде, в музыкальной семье. Кандидат в мастера спорта по художественной гимнастике. Окончила музыкальную школу-десятилетку при Ленинградской консерватории, в 1970 поступила в консерваторию по классу фортепиано. Наряду с занятиями уже через два месяца начала работать "ПГ". В 1975 окончила консерваторию и приступила к работе над заглавной партией Эвридики в рок-опере. За два года сыграла в спектакле Эвридику свыше ста раз. Победитель международных конкурсов первая премия "Дрезден-75" и Гран-при в Сопоте (1976), гастроли в Японии, на Кубе и других странах. С конца 1976 расстается с "ПГ" и возвращается к песенной миниатюре. Выступает в оркестре Олега Лундстрема, быстро трансформируясь из солистки рок-оперы в солистку джазовую. В этот период она начинает сниматься в кино (к/ф "Меня это не касается", водевиль "Ограбление в полночь"). В 90-е гг работает в ночных клубах с инструментальной группой,короткое время выступает дуэтом с певцом Богданом Титомиром. Одна из последних ее шоу-программ "Женщина всегда права" (1997, ГЦКЗ "Россия"). В последние время прекратила сценическую деятельность, занимается модельным бизнесом. Соколов Юрий Алексеевич Родился 21 октября 1943 года в Ленинграде. Учился музыке в Ленинградском Дворце Пионеров, затем закончил музыкальное училище. Начал работать музыкантом в Областной филармонии. Проработав там год, перешел в Ленконцерт. До 1969 года работал с певцом Анатолием Королевым. В 1970 году был приглашен в "Поющие гитары", где проработал до 1975 года. После ухода из "Поющих гитар" работал в различных коллективах, в том числе и ресторанных. В течение некоторого времени по семейным обстоятельствам даже подрабатывал водителем. С 1997 года Юрий снова в "Поющих гитарах". Ступаченко Валерий Павлович Родился в 16 июня 1943 года в г.Энгельсе. В 1944 году вместе с семьей переехал в Грозный. Учился в музыкальном училище.Играл в футбол и пел в художественной самодеятельности. В 1968 году вместе с ансамблем "Диксиленд" уехал в Ленинград. Но в декабре 1968 года ансамбль распался. С 1 января 1969 года Валерий - солист "Поющих гитар". Ушел из "Поющих гитар" в 1975 году, с началом оперы "Орфей и Эвридика". 1,5 года работал певцом-солистом в джаз-оркестре п\у Ванштейна, потом 7 лет в ВИА "Калинка". Параллельно закончил Институт культуры. Когда "Калинка" прекратила существование, вернулся в коллектив рок-оперы,принимал участие в опере "Юнона и Авось" и других постановках. Ушел из коллектива в 1992 году и до 1997 года музыкой не занимался, служил в православном храме. В 1997 году вернулся в "Поющие гитары". Федоров Александр Владимирович Родился 28 февраля 1948 года в Ленинграде. Окончил среднюю школу и ПТУ. Некоторое время работал электриком. Увлекался игрой на гитаре, кумиром Александра навсегда остались "Битлз". Участвовал в выступлениях андеграундной группы "Лесные братья" в кафе "Эврика". Евгений Броневицкий услышал его и пригласил в "Поющие гитары". После долгих уговоров Александр согласился и с марта 1968 года до 1979 года был солистом и гитаристом в "Поющих гитарах". В 1979 году по приглашению Владимира Васильева уехал в Москву в группу Стаса Намина "Цветы", где проработал 1,5 года. Участвовал в записи диска "Гимн солнцу", а также песен к фильму "Фантазия на тему любви". После возвращения в Ленинград вместе с Ольгой Левицкой работал в различных ресторанах города. В начале 90-х был диск-жокеем в кафе "Дружба". Позже вместе с Михаилом Боярским участвовал в группе "Сильвер", был записан диск с одноименным названием. В 1997 году вернулся в "Поющие гитары". В марте 2002 года эмигрировал с семьей в Канаду. Федорова Елена 1968-1974, вокал, стала женой Юрия Иваненко, в 1974 г. ушла из коллектива. Безвременно скончалась в 1985 г. Чванов Юрий 1966-68 гг, После ансамбля исполнитель цыганских песен и романсов . |
|
Мавзон
|
|
|
Конечно, и никто это не скрывает, многие хиты отечественных групп 60-70-х годов ХХ века, имеют корни в творчестве зарубежных артистов. "Поющие гитары" тоже нередко исполняли подобные "обрусевшие" аранжировки. К сожалению, в доступном видео я отыскал только "новодел" песни "Люди встречаются". А это - Peter Poor «Fekete Vonat»! Это сообщение отредактировал Мавзон - 18-10-2012 - 21:39 |
|
Мавзон
|
|
|
А с инструментальными композициями - "Поющие" донесли до слушателей исполнение почти "один в один". Ну, а "у них..." К сожалению, старый ролик "Шедоуз" был удален с Ю-Туба, пришлось заменить его более поздним. Это сообщение отредактировал Мавзон - 17-11-2012 - 12:12 |
|
Мавзон
|
|
|
Один из самых популярных хитов "Поющих гитар" - "Песенка велосипедиста". Приятная, ритмичная композиция звучала в исполнении самых разных артистов. Riccardo Del Turco «Uno tranquillo» (оригинал) Джо Дассен «Siffler sur la colline» The Tremeloes «Suddenly You Love Me» "Поющие гитары" Такая, блин, вечная молодость! Это сообщение отредактировал Cityman - 21-10-2016 - 15:33 |
|
Мавзон
|
|
|
Поистине, вечная мелодия: Поющие гитары, "Апачи" (конец 60-х) Поющие гитары, "Апачи" (6 марта 2016) The Shadows, «Apache», год 1960-й The Shadows, «Apache», год 1969-й The Shadows, «Apache», год 2003-й Не стареют душой ветераны! Это сообщение отредактировал Cityman - 21-10-2016 - 15:42 |
|
Мавзон
|
|
|
Популярная песня Поющих Гитар "Синий иней" была обработкой, причем весьма удачной, композиции Нила Седака "One way ticket". В 1959 году она звучала так: Однако, сам автор тоже не забывал свое детище. Ну а несколько версий исполнения этой песни "Поющими гитарами", я уже выкладывал на топике раньше. Это сообщение отредактировал Cityman - 21-10-2016 - 15:47 |
|
Пивован
|
|
|
Да, чудесная песня была!!! Точнее, обе.
|
|
Мавзон
|
|
|
В 60-х и самом начале 70-х годов прошлого века, звучание "Поющих гитар" было весьма специфическим и характерным. Так за счет каких же инструментов это достигалось? О бас-гитаре Броневицкого и итальянской "ЕКО 700" я уже писал. Посмотрим теперь на фото руководителя ансамбля, гитариста Анатолия Васильева. Снимок №1 - все узнали обычную, ГДР-овскую "Этерну". Но зато на трех следующих, у него в руках весьма интересный, специфический инструмент. Немногие, полагаю, узнали "FRAMUS STRATO DELUXE" - их и выпускали мало, а до наших дней дожили лишь единичные экземпляры, посмотрите на фото №5, 6. Вот такие гитары "пели" тогда в Ленинграде!  |
|
Мавзон
|
|
|
Песню Даниела Буни "Счастливое воскресенье" (Daniel Boone «Beautiful Sunday») знал не каждый советский меломан, а вот её аранжировочку "Поющих гитар" слушала вся страна. Это сообщение отредактировал Cityman - 27-10-2016 - 20:28 |
|
Мавзон
|
|
|
Хорошая получилась песенка «Beautiful Sunday», впрочем интересна и инструментальная версия. Вы, конечно, узнали старых, добрых "Венчерзов"! Нет? "The Ventures" (англ. рискованное мероприятие, авантюра) — американская музыкальная группа, играющая инструментальный рок. Основана в 1958 г. в городе Такома, штат Вашингтон, музыкантами Доном Вилсоном и Бобом Боглом. Экспериментируя со стилями, группа оказала огромнейшее влияние на развитие музыки во всем мире. The Ventures входит в список групп-бестселлеров, в мире на настоящий момент продано свыше 100 миллионов пластинок, группа включена в Зал славы рок-н-ролла. Своей виртуозностью исполнения, экспериментированием с гитарным звуком, этот ансамбль задал основу для огромного количества новых музыкальных групп, тем самым заработав статус «The Band that Launched a Thousand Bands» («Группа, которая положила начало тысячам групп». Я думаю, их музыка оказала определенное влияние и на первый, еще не обласканый вниманием советских композиторов, состав "Поющих гитар". |
|
Мавзон
|
|
|
И раз уж зашла речь о "Вэнчерзах", давайте заслушаем в их исполнениии и знаменитых "Апачей". Версии "Шедоуз" и "Поющих гитар" выложены на несколько постов раньше. Согласитесь, желание Анатолия Васильева включить эту колоритную композицию в репертуар "Поющих" - вполне понятно. Это сообщение отредактировал Cityman - 27-10-2016 - 19:00 |
|
Мавзон
|
|
|
Песня "Толстый Карлсон" в исполнении "Поющих гитар" стала общесоюзным хитом. В оригинале она называлась "Yellow River" — песня, записанная британской поп-рок-группой Christie, выпущенная синглом в мае 1970 года и ставшая международным хитом, возглавив чарты Великобритании, Голландии, Ирландии, Швейцарии и Норвегии. Первоначально автор песни Джефф Кристи предложил её группе The Tremeloes, которая и записала её в нескольких версиях, рассчитывая выпустить синглом. Однако, после Tremeloes отказались от этой идеи. Продюсер Майк Смит «снял» с пленки вокал Tremeloes и заменил его на партию, исполненную автором, Джеффом Кристи. Это сообщение отредактировал Cityman - 27-10-2016 - 19:10 |
|
Мавзон
|
|
|
Впрочем, не одним "Поющим гитарам" приглянулась заводная песенка «Yellow River». Вот Джо Дассен, «L`Amerique»: Литовская версия (записанная Keistuoliu Teatras) называется «Geltona Upe»: Российская группа "Унесенные ветром" - каверн называется "Ела рыбу" И еще многие - многие другие. Это сообщение отредактировал Cityman - 21-10-2016 - 16:03 |
|
Рекомендуем почитать также топики: Тамара Гвердцители Майя Кристалинская Ирина Понаровская Верасы Молдавская популярная музыка |