Женат
Скрыть опции темы
Привет, гость!
Зарегистрируйся, чтобы получить полный доступ и возможность писать в форуме, группах и блогах.
Вход Регистрация
Вход Регистрация
 Sorques
|
|
|
В конце 60х начале 70х во время музыкального рок бума, огромное количество групп, выпустили по одному, два альбома.Многие из этих групп зачастую подражали уже известным исполнителям, ряд групп пытались эксперементировать со звуком, но в силу отсутствия профессионализма и таланта, их музыка мало кому была интересна... Но все же многие были не заслуженно забыты, так как выпущенный этими командами материал был иногда очень интересен, а зачастую не уступал или даже превосходил по качеству, тогдашних монстров от рока... О этих группах и проектах, данный топик... |
|
Sorques
|
|
|
О многих старых группах информации не всегда достаточно. Их раннего хард рока очнь, люблю Sir Lord Baltimore американская группа, с двумя альбомами Kingdom Come(70) и Sir Lord Baltimore(72) на CD выходили оба альбома в одном диске... Группа местами мне напоминает Deep Purple хотя это субъективно наверное. Песня Kingdom Come скачать  Песня Man From Manhattan скачать Это сообщение отредактировал sorques - 22-10-2007 - 17:00 |
 OutSideR
|
|||
|
sorques
Добавлю еще одно имя, ушедшее в лета... Bachman-Turner Overdrive А ведь интересный и добротный проект Рэнди Бэкмена... От его творчества в "Guess Who" и до его теперешних авторских уроков гитары, которые он дает до сих пор, прошло немало времени. А ведь немало добротного рока на-гора выдал! Где-то когда-то в Братстве этот проект упоминал, вот и здесь упомяну и помяну... Альбомы, которые вышли в первой половине 70-х - хороши... Bachman-Turner Overdrive - 1973 Bachman-Turner Overdrive II - 1973 Not Fragile - 1974 Four Wheel Drive - 1975 Добротные ведь альбомы... Вот вам и Канада... елы-палы...  
|
||
|
Семёныч
|
|
|
Бахман очень силён. Сейчас он слушаеться вполне современно. Он и превосходил тогдашних "Монстров Рока", вот вероятно из-за своего превосходства, их было значительно труднее слушать. Вот и вся причина их не такой огромной популярности, как у многих других, пусть и более слабых команд.
|
|
Sorques
|
|
|
B.T.O. по сравнению с другими группами, была довольна известная, MAHOGANY RUSH тоже канадцы, но с большим количеством альбомов, были менее известны...вообще у канадцев всегда был своеобразный саунд, более близкий к европейскому...За исключением RUSH (любят они это слово) к монстрам мало кого отнести можно...Хотя групп у них много... Хоть топик создавай...Канадский Рок |
|
Семёныч
|
|
|
Ну незнаю, незнаю. Франк Марино среди джазовых гитаристов в 70-е. года был весьма почитаем. Там и джазовые куски проскакивали, да и вообще... Много его ходило по рукам. Записи были почти у всех. |
|
Sorques
|
|||
|
Альбомы на CD полностью только недавно переиздали...у MAHOGANY RUSH, альбомы конца 70-х хороши, а у Marino только один сольник слышал Full circle 86 года...слышал его в году 88, мало что помню... а группы даже винил был. |
||
|
Семёныч
|
|
|
Зато я Немцев в те года вообще не слышал))))
|
|
Sorques
|
|||
|
Он еще в IRON HORSE играл, тоже канадский хард один или два альбома выпустили в конце 70, но слабо запомнились по музыке....Нужно как нибуть послушать...слышал лет 20 назад... |
||
|
Sorques
|
|||
|
Даже ELOY? и МSG?
|
||
|
Sorques
|
|
|
Еще одна забытая команда, правда английская, прогрессив с флейтой и некими японскими мотивами на каждом альбоме, как в оформлении обложек так и в музыке. JADE WARRIOR песня Eyes On You 72 год, не очень типичная для этой группы музыка, но вещь задорная... Это сообщение отредактировал sorques - 24-10-2007 - 02:57 |
|
OutSideR
|
|||
|
Семёныч, зачем так категорично. )) Взять даже таких молодежных "кумиров" как Scorpions. Ведь в 70-х благодаря гитаре Ульриха Рота (Ulrich Roth) - вся музыка группы была как раз была замешана на блюзовой основе (он еще и массу текстов написал). Ведь старший Шенкер (Рудольф) был позади. Вспомнить их "Fly to the rainbow" (74), "In trance" (75), соглашусь, что бледно. Но именно Ульрих и тянул всю группу... до своего ухода в 77-м. А вот Electric Sun Ульриха имеет место быть в коллекции Забытые группы 60х,70х. |
||
|
|
|
неплохо бы вспомнить и оккультную группу Black Widow..со своим дебютным LP Sacrifice/1970... Влад, ты наверняка слушал и знаешь...поэтому наиболее интересные треки: Come To The Sabbat и Sacrfice размещать здесь не буду..дабы не навести на них незаслуженную критику... Влад! а как там флейта звучит ? да ?   ну а психоделический трек In Ancient Days можно и выложить, ибо придраться там не к чему...37 лет как прошло, а слушается эта песня ну просто замечательно ...mp3@320kbit,17.61MBпароль: www.sxn.today попасть бы в те времена, Влад(достаточно взрослыми)  |
|
Sorques
|
|||
|
Я сейчас постараюсь залить Black Widow, группа действительно интересная, мистические тексты...сакс и флейта у них были, но не доменировали как у GENTLE GENT или OUT OF FOCUS, группа была очень не плохая....посмотрю, чего есть в МР3 где то было и на CD должно быть.... В те времена говоришь.... Да Золотой Век был и в музыке и в кино. Это сообщение отредактировал sorques - 26-10-2007 - 14:58 |
||
|
|
|||
|
|
||
|
Sorques
|
|
|
Очень люблю одну немецкую группу OUT OF FOCUS. Взял чужую статью, так оно будет более информативно.... Многие немецкие группы рубежа 60-70х годов исполняли музыку, в которой соединялись элементы самых разных стилей - от джаза, блюза и фолка до психоделии и хард-рока. Кто-то совмещал эти направления более удачно, кто-то менее. Но не было группы более оригинальной и самобытной чем легендарный квартет из Мюнхена OUT OF FOCUS. И не было группы, прогрессирующей такими же семимильными шагами, как OUT OF FOCUS. Наиболее точно о них сказал Rolf Semprebon: "Их первый альбом был превосходен. Но каждый последующий получался еще лучше". Классический состав сложился в 1968 году, когда пять молодых музыкантов сошлись на почве общих интересов. С самого начала в их музыке совмещались разные стили, год от года менялись лишь их пропорции. Весь 1969 году прошел в гастролях по Германии, где наши герои выступали на одной сцене с такими группами как AMON DULL II, ссылка на группу - EMBRYO, NEKTAR. В середине 1970го после очередного удачного выступления группу заметил менеджер IHRE KINDER Jonas Porst, который был настолько впечатлен, что сразу же подписал с ними контракт на лейбле Kuckuck. Запись дебютной пластинки велась в Union Studio, в Мюнхене с октября по декабрь того же года. Сразу после окончания работы она появилась в продаже. "Wake up" содержал шесть довольно длинных композиций, каждая из которых была построена на жестком гитарном джеме с довольно сильными и резкими партиями саксофона и флейты. Музыканты удачно соединяли тяжелые "рифовые" эпизоды с изящными джазовыми импровизациями. Не последнее место на первом альбоме отводилось и блюз-року, на манер раннего JETHRO TULL или GRAVY TRAIN. Необычный, по первому впечатлению отталкивающий голос Neumeller'а довершал картину под названием OUT OF FOCUS. Из песен дебютной пластинки особенно хочется выделить резкую композицию See how a white negro flies, психоделический эпик Hey John и разнообразную по атмосфере и накалу эмоций вещь Dark, darker, продолжительностью более 12 минут. Менее чем полгода спустя в продаже появилась вторая работа группы - "Out of focus", записанная в июне, в Bavaria studio. На первый взгляд может показаться, что музыканты полностью повторили формулу своего дебюта - те же шесть композиций, все та же атмосфера меланхолии, злобы, едкого сарказма. Но на этот раз блюзовая составляющая была сведена к минимуму, а на ее место пришли мягкие акустические фолк-роковые фрагменты. Тому способствовал тот факт, что Neumeller больше брал в руки флейту нежели саксофон, причем играл на ней столь пронзительно и эмоционально, что джазовые экскурсы гитариста порой отходили на второй план. Пластинка была удачно скомпилирована - две мягкие лирические баллады It's your life, Blue Sunday morning удачно соседствовали с ритмичным материалом (What can a poor boy do, Whispering). Завершала альбом двух частная 17-минутная вещь Fly bird fly/Television program, в которой нашлось место романтичным пассажам флейты Neumeller'а и мощным партиям "хаммонда" Hering'а. Вообще данная композиция - настоящий шедевр мирового прогрессивного рока, как, впрочем, и весь альбом. Но и на этом амбиции музыкантов не были удовлетворены. Для своего следующего проекта им потребовалась помощь еще шести музыкантов - Peter Dechant (guitar), Ingo Schmidt-Neahaus (sax), Jimmy Potivka (trumpet), Herrmann Breuer (bassoon), Michael Thatcher (keyboards), Grand Roman Langhans (keyboards). Вышедший в середине 1972 года двойной альбом "Four letters Monday afternoon" смело можно назвать одним из самых монументальных продуктов немецкой прогрессивной сцены 70х годов. Первая пластинка продолжила экскурсы на почве джаз-рока, фолка и психоделии. Но за счет более активной духовой секции, более плотных партий клавишных звук стал еще плотнее и изысканнее. Причем, музыканты легко могли, как играть все вместе одновременно, так и уходить в тень, давай возможность соло одному из них. 17-минутная вещь L.S.B. тому лучший пример. Вторая же пластинка состояла вообще из одной 50-минутной!!! композиции Huchen 55. Основная тема велась многоголосой флейтой Neumeller'а, потом шел плавный переход к общему безумству сразу всех 11 музыкантов, чтобы потом вновь вернуть слушателя в спокойное состояние. Эту вещь не возможно слушать частями, надо полностью отдать ей целый час, чтобы "распробовать столь специфический фрукт". Dag Erik Asbjornsen в своей книге "Cosmic dreams at play" проводит сравнение позднего творчества OUT OF FOCUS с музыкой таких английских групп как NUCLEUS и SOFT MACHINE, что все-таки несколько спорно. При всем при том что в основе саунда всех команд лежал прогрессивный джаз-рок, немецкий ансамбль обладал психоделической атмосферой, присущей каждой пластинке группы - и еще сырому "Wake up" и монументальному шедевру "Four letters Monday afternoon", что, безусловно, ставило их отдельно от британских коллег. Проблемы с лейблом Kuckuck начались еще во время записи двойника, так как музыканты явно не хотели поддаваться давлению продюсеров записать хит сингл. В итоге все это закончилось в конце 1972 года, когда Kuckuck разорвал контракт с OUT OF FOCUS, таким образом, лишившись, пожалуй, своих самых оригинальных подопечных. В начале 1973 года все группа вместе со своими женами уезжает из Мюнхена и перебирается в сельскую местность. К этому времени состав претерпевает серьезные изменения. Schmid-Nehaus становится полноценным членом ансамбля, забирая часть партий саксофона у Neumeller. Место второго гитариста занимает Wolfgang Gohringer. В тоже время OUT OF FOCUS лишается клавишника. Будучи все еще без контракта музыканты в марте 1974 года приступают к записи своего четвертого альбома "Not too late", который тогда так и не был издан. Материал этой пластинки был все также свеж и силен (как и любой иной альбом OUT OF FOCUS), но акценты окончательно сместились в сторону джаз-рока. Лишь короткая фолк-баллада The way I know her напоминала слушателям о временах второго альбома. Во главе импровизации теперь были саксофоны сразу двух участников и гитара Drechsler'а. В 90х одновременно с "Not too late" были изданы записи, сделанные группой во время работы над третьей пластинкой в 1972 году ("Rat roads"). Начиная с 1975 года, состав OUT OF FOCUS стал очень нестабильным. К 1978му, во время выступления на фестивале Unsont & Draussen, из оригинальных участников остался лишь Remigius Drechsler. Тогда музыка группы представляла собой уже чистый джаз. Годом позже, когда Drechsler присоединился к ссылка на группу - EMBRYO, группа распалась окончательно. Так закончилась история еще одной легенды немецкой прогрессивной сцены. Команды начинавшей с психоделического рока, пришедшей к концу своей карьеры к джазу, но все это проходило через уникальную атмосферу под названием OUT OF FOCUS. Основной источник информации - http://alexgitlin.com/oof.html Ссылка на альбом Wake Up (70) пароль www.sxn.today |
|
|
|
|
ANIMALS    В начале 60-х в Ньюкасле существовала ритм-энд-блюзовая команда "Alan Price Rhythm and Blues Combo", в которой играли пианист Алан Прайс (р. 19 апреля 1942), барабанщик Джон Стил (р. 4 февраля 1941) и бас-гитарист Брайан "Чес" Чендлер (р.18 декабря 1938). В 1963 году к группе присоединились вокалист Эрик Бердон (р. 11 мая 1941) и гитарист Хилтон Валентайн (р. 22 мая 1943), и с приходом последнего коллектив сменил название на "The Animals". Осенью 1963-го команда своими силами выпустила первую пластинку, содержавшую всего четыре песни. Чуть позже в клубе "A Go-Go" состоялся совместный концерт "Animals" и Сонни Боя Вильямсона, на основе которого вышел лайв с соответствующим названием. В 1964-м группа перебралась в Лондон, где сначала попала к импресарио Джорджио Гомелски, ведавшего также делами "Yardbirds". Тот передал "Зверей" в руки продюсера Микки Моста, а Микки в свою очередь организовал контракт с подразделением EMI, "Columbia Graphophone". В феврале вышел сингл "Baby Let Me Take You Home", попавший на 21-ю строчку национального хит-парада. Успех, конечно, был средненький, но уже летом "Animals" воспарили на вершине чартов по обе стороны Атлантики. Песня "House of the Rising Sun" с грубоватым, но душевным вокалом Бердона и сочными аранжировками Валентайна и Прайса стала не только хитом номер один лета 1964-го, но и вошла в золотой фонд классики рока. В течение последующего года группа продолжала бомбардировать горячую десятку, ориентируясь в основном на репертуар других артистов типа Рэя Чарльза, Сэма Кука, Нины Симоне, Бо Диддли, Фэтса Домино и т.д. За это время вышли такие хиты как "Don't Let Me Be Misunderstood", "Bring It On Home to Me", "We Gotta Get Out of This Place", "Boom Boom", "I Believe to My Soul" и другие. Однако внутри коллектива росла напряженность, поскольку между Бердоном и Прайсом шла борьба за лидерство. Дело кончилось тем, что в мае 1965-го Алан подал в отставку, объявив официальной причиной своего ухода боязнь воздушных перелетов, так необходимых для полноценных гастролей. Временной заменой Прайсу стал Микки Галлахер, после которого место за клавишами занял Дэйв Роуберри. Между тем, проблемы на этом не кончились, поскольку музыкантам стал надоедать репертуар (пусть даже и коммерчески успешный), навязываемый Мостом. Контракт с "EMI" был разорван, и "Animals" ушли под крышу "Decca Records", где им пообещали творческую свободу. Смена руководства тут же отразилась на звучании, которое стало более жестким и мощным. К сожалению, кадровые перестановки не прекратились, и по окончании сессий "Animalisms" Стила сменил Барри Дженкинс из "The Nashville Teens". В середине 1966-го коллектив выдал свой последний хит "Don't Bring Me Down", после чего ушли Чендлер и Валентайн. Команда фактически развалилась, но уже через несколько месяцев Бердон с помощью Дженкинса и ряда других музыкантов собрал новый проект "Eric Burdon and the New Animals". С этого момента группа двинулась в психоделическом направлении, но не прошло и трех лет, как Эрик расстался со своими партнерами и начал работать с калифорнийцами "War". Воссоединение оригинального состава "Animals" происходило дважды, в 1977-м и в 1983-м. Особенно удачным получился второй реюнион, когда группа провела полноценное мировое турне, а новый альбом "Ark" занял в чартах неплохие позиции. В 90-х годах и начале нового тысячелетия появлялись всякие "зверские" версии, вроде "Eric Burdon and the Animals", "Hilton Valentine's Animals", "Animals II", но в их составах зачастую числился всего лишь один из "старичков". |
|
|
|
|
BEACH BOYS    Оригинальный состав "Beach boys" выглядел так: Брайан Уилсон (р. 20 июня 1942), Карл Уилсон (р. 21 декабря 1946, у. 6 февраля 1998), Деннис Уилсон (р. 4 декабря 1944, у. 28 декабря 1983), Эл Джардайн (р. 3 сентября 1942), Майк Лав (р. 15 марта 1941). Когда в 1961 году вышеупомянутые три братца, их кузен и школьный друг затеяли вокальную команду, они и не подозревали, что это послужит началом длинной и насыщенной трагическими событиями истории. Под разными вывесками ("Carl and the passions", "Pendletones", "Kenny and the cadets") ребята выступали на школьных вечеринках, и уже тогда стал проявляться композиторский дар Брайана. Уилсон-старший обладал удивительным чувством гармонии. Одну из его первых песен, "Surfin'", опубликовал местный лейбл. Популярность этой композиции быстро перешагнула пределы родного для "Beach boys" Хаутхорна, и привела ее в чарты "Billboard". Группой тут же заинтересовались солидные мужики из "Capitol records", и летом 1962-го парни получили контракт от этой фирмы. За последующие полтора года музыканты настрогали аж четыре альбома, тематика которых оставалась неизменной – серфинг в различных его вариантах. Десять песен стали национальными хитами, но чрезмерная творческая нагрузка уже тогда стала отрицательно сказываться на здоровье Брайана (а ведь он еще работал для "Jan and Dean). В 1963 году популярность "пляжных мальчиков" докатилась и до Британии, где сингл "Surfin' USA" заметно потеснил последователей мерси-бита. Однако ситуация вскоре изменилась – в Америке началось "британское вторжение". И, несмотря на то, что в 1964-м "Beach boys" состряпали еще три альбома, "Beatles" и им подобные оставили серф-рокеров на обочине. Особенно Брайан озадачился после выхода сбившего его с толку "Rubber soul". Чтобы выдать достойный ответ ливерпульцам Уилсон-старший заперся в студии и в одиночку написал материал, реализованный в виде "Pet sounds". Янки по привычке бросились покупать альбом, но приторного серф-рока на нем и в помине не оказалось. В результате в Штатах пластинку постигла коммерческая неудача, но зато по другую сторону океана "Pet sounds" нашел более теплый прием. Из-за большого нервного напряжения у Брайана проблемы со здоровьем становились все серьезнее, а выход "Сержанта Пеппера" его почти что доконал. Лидер "Beach boys" основательно подсел на барбитураты и перестал выступать со своей группой. Сначала на концертах его заменял Глен Кэмпбелл, а тот в свою очередь уступил место Брюсу Джонстону. Однако, несмотря на все неприятности "пляжные мальчики" в конце 1966 года произвели на свет бесспорный шедевр, "Good vibrations". "Вибрации" возглавили многие престижные хит-парады, в том числе и штатовский "Billboard". А в это время напряженность в коллективе росла. Майк Лав ратовал за возвращение к попсово-серфовому саунду, а Уилсон стремился к новаторству. Дело осложнялось дальнейшим ухудшением здоровья Брайана и его привязанностью к наркотикам. В итоге альбомы "Smiley smile" и "Wild honey" потерпели относительное фиаско, а лидер "Beach boys" на долгое время слег в постель. В 1969-м "Beach boys" со скандалом ушли с "Capitol records", и последующие релизы выходили уже под знаком "Brother-Reprise". Альбом "Sunflower" опять ожидала коммерческая неудача, и чтобы вернуть расположение публики, команде пришлось целый год мотаться с гастролями по Штатам. Но самым провальным оказался двойник "The Beach Boys in Concert". Каким-то чудом на следующий год фортуна снова улыбнулась нашим героям, и компиляция "Endless summer" оказалась на вершине американского хит-парада, проведя в общей сложности в чартах 149 недель. В 1976 году после курса реабилитации к работе начал возвращаться Брайан, однако в дальнейшем наркотическая зависимость стала все больше проявляться у его братьев. Дело кончилось тем, что к 1980 году из оригинального состава в команде остались только Эл и Майк. В 1985-м "Beach boys" предприняли удачную попытку возвращения с одноименным альбомом, но вскоре дело опять пошло на спад. После смерти Карла Уилсона группа фактически прекратила существование. Брайан и Эл занялись сольными работами, а вывеска "Beach boys" использовалась Лавом и Джонстоном для проведения нечастых концертов. |
|
Sorques
|
|
|
Ну BEACH BOYS не такие уж и забытые, на всяких сборниках старой музыки и The Best OF... найти их просто. Даже клипы какие то были в 90-х. |
|
megrez
|
|
|
И Энималс - тоже не очень забытая. Born to be wild - вообще байкерский гимн, если можно так сказать |
|
Sorques
|
|||
|
Born to be wild многие современные байкеры его и не помнят...STEPPEN WOLF с этой вещью, редко связывают...подзабылось... |
||
|
|
|||
|
чуть что, сразу California Dreaming  ...эх,хороша песня... |
||
|
|
|
|
имена этих групп не подзабыты окончательно только благодаря тому, что еще остались в живых их представители, с успехом периодически исполняющие ремиксы но вот одно из достойных имен прошлого, которое сейчас практически не вспоминают DAVID BYRON    Дэвид Байрон (настоящее имя Дэвид Гэррик) родился в Эссексе 29 января 1947 года. Сменив несколько школьных и послешкольных команд, Дэвид оказался в составе первой своей "настоящей" группы, "The Stalkers". В ее рядах Байрон и познакомился с гитаристом Миком Боксом. Проект эволюционировал сначала в "Spice", а затем уже окончательно в "Uriah Heep". Эта команда быстро добилась успеха, заняв место одного из лидеров британского хард-рока вместе с "Deep purple", "Led zeppelin" и "Black Sabbath". Немалая заслуга в этом принадлежала Байрону, обладавшему мощным, пронзительным вокалом. Будучи еще в составе "Uriah Heep", Дэвид записал свой первый сольный альбом, "Take no prisoners". В этой работе ему помогли коллеги по "UH" Мик Бок и Ли Керслейк, а также Лу Стоунбридж (клавишные), Денни Болл (бас) и Пит Томпсон (ударные). Несмотря на то, что пластинка сильно смахивала на "хиповые" творения, ее продажи оставляли желать лучшего. Между тем вокалист стал сильно увлекаться алкогольными напитками и частенько оказывался неработоспособным. В конце концов, его коллеги по группе не выдержали и указали Дэвиду на дверь. Оказавшись за пределами "Uriah Heep", Байрон вместе с гитаристом Клемом Клемпсоном организовал проект "Rough diamond". Эта команда выпустила одноименный альбом и тут же распалась. Несмотря на прогрессирующий алкоголизм, Дэвид все же нашел в себе силы и в 1978 году записал вторую сольную пластинку, "Baby faced killer". На этот раз вокалисту помогали Стюарт Эллиот (ударные), Алан Джонс (бас) и Дэниел Бун (гитара, клавишные). Выход диска пришелся на расцвет панк-рока, и поэтому на коммерческий успех рассчитывать не приходилось. На некоторое время Дэвид прекратил делать студийные записи, но зато в 1979 году выступил в роли продюсера группы "Denny & The Jets", участниками которой были его жена Габи Байрон и бывший партнер по "Take no prisoners" Денни Болл. Однако эта затея также не принесла дивидендов, и лишь в 1981-м Дэвид предпринял последнюю попытку вернуть себе былую славу. Произошло это после знакомства Байрона с талантливым гитаристом Робином Джорджем. Вокалисту очень понравилась игра Джорджа, и вместе с ним он организовал группу "Byron band". Состав бэнда дополнили Боб Джексон (клавишные), Роджер Флэвелл (бас), Мел Коллинз (саксофон) и Джон Ширер (ударные). Команда выпустила пару синглов и один средней руки альбом, "On the rocks". "Byron band" выступили на публике всего два раза. Во время второго концерта Байрон потерял сознание, и на этом живые показы прекратились. После распада группы Дэвид продолжал пить, и в конце 1984-го врачи сделали ему серьезное предупреждение, сказав, что таким образом он долго не протянет. Так оно и вышло, и 28 февраля 1985 года Байрон скончался от сердечного приступа. Спустя почти двадцать лет под маркой "Byron band" были изданы записи Дэвида, сделанные при участии Робина Джорджа в период с 1980 по 1982 год. |
|
|
|
|
T. REX и Марк Болан    Марк Болан (Марк Фелд, р. 30 сентября 1947, Лондон) начал профессионально заниматься музыкой еще в 1965 году, выпустив свой первый сингл "The Wizard". Затем он присоединился к психоделическому фолк-роковому проекту "John's Children", просуществовавшему недолгое время. После распада этой группы Болан организовал дуэт "Tyrannosaurus Rex" в компании с перкуссионистом Стивом Перегрином Туком. Заключив контракт с "EMI", парни приступили к записи дебютного альбома "My People Were Fair And Had Sky In Their Hair But Now They're Content To Wear Stars On Their Brows". Неожиданный успех этой пластинки, а также сопуствующего сингла "Debora" заставил музыкантов работать интенсивнее и к осени 1968 года уже был готов второй альбом "Prophets, Seers, And Sages, The Angels Of The Ages". Этот релиз также как и первый был чисто акустическим, однако уже на третьем диске группы появилась электрогитара. После неудачного американского турне Тука сменил Микки Финн. В начале 1970 года обновленная команда выпустила "A Beard Of Stars", поднявшуюся на 21-е место в британских хит-парадах. Последний трек с гитарой в духе Хендрикса давал почуствовать зарождение нового саунда группы. В конце 1970 года группа окончательно переключилась на электрогитары и сократила свое название до "T. Rex". Дуэт выпустил сингл "Ride A White Swan", занявший второе место в английских чартах. Вскоре состав команды был расширен до четырех человек, в "T. Rex" появились басист Стив Карри и ударник Билл Легенд (Билл Фифилд). Обновленный коллектив выпустил сингл "Hot Love", на шесть недель возглавивший британские хит-парады. Летом 1971 года группа повторила успех с "Get It On", вошедшей также в американский Топ 10 и ставшей международным хитом. С выходом "Electric Warrior" началась повальная "тирексомания". Ажиотаж подогревался сценическим имиджем Болана, появлявшемся на концертах в боа, высокой шляпе и туфлях на толстенной платформе. В 1972 году Марк основал свой собственный лейбл "T.Rex Wax Co". Первым релизом, выпущенным этим лейблом стал сингл "Telegram Sam", снова занявший первую строчку чартов. В марте "T. Rex" далвали концерты перед многотысячной толпой фанов, собравшихся на лондонском стадионе Уэмбли. Впоследствии видеозаписи с этих шоу вошли в фильм Ринго Старра "Born To Boogie". Альбом "Slider" вышедший летом 1972 года сразу же ворвался на вершину английских хит-парадов, а за четыре первых дня было продано 100000 экземпляров этой пластинки. Диск 1973 года "Tanx" имел несколько непривычный для "T. Rex" саунд, по словам Болана это был госпел-альбом. Пластинка неплохо продавалась, но имела меньший успех чем ее предшественники. Летом 1973-го в группе появился новый гитарист Джек Грин, а также три бэк-вокалистки, одна из которых, Глория Джонс стала подружкой Болана. В начале 1974 года из команды свалил Билл Легенд, а его место за ударными занял Дэйви Лютон. Глория Джонс взялась за клавишные. Альбом "Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow" стал последней записью "T. Rex" с продюсером Тони Висконти, поскольку того не устраивало новое музыкальное направление группы. На следующий год популярность команды стала резко падать. Коллектив покинули Финн и Грин, а в составе появился клавишник Дино Динс. Скрываясь от английских налогов Болан в 1975 году перебрался в Америку, где увлекся алкоголем и наркотиками. Однако с рождением сына он переборол дурные привычки и верулся к деятельности. Альбом 1976 года "Futuristic Dragon" смог подняться лишь до 50 места в чартах. Спустя некоторое время команду покинул Стив Карри. Диск "Dandy in the Underworld" имел больший успех, чем его предшественник и популярность "T. Rex" снова начала набирать обороты. К тому времени состав группы практически полностью поменялся: кроме Болана в него входили басист Херби Флауэрс и ударник Тони Ньюмен. Однако, дальнейшим планам Марка не суждено было сбыться – 16 сентября 1977 года автомобиль, которым управляла его жена врезался в дерево, в результате чего Болан, находившийся на пассажирском сиденье, погиб. |
|
|
|||
|
если не вспоминают у нас на форуме, это не значит что про Байрона не помнят и имя его с пенями, забыты...таких Музыкантов не забывают! лично со мной всегда рядом его сольники... правда не все, да и DVD нет( Baby Faced Killer Take No Prisoners On The Rocks рекомендую посетить Оф.Сайт Байрона..там много любопытных треков в разделе "Discography"... мне например очень навится трек "Midnight Flyer" / alb. Take No Prisoners ну а это вообще ШЕДЕВР!...(с youtube) URIAH HEEP - JULY MORNING  |
||
|
Рекомендуем почитать также топики: J-ROCK Kingdom Come Jamiroquai Bossa-Nova Джон Денвер |