Акционизм

Почему вы привезли в Варшаву «Голую жизнь», а не новый фильм «Вандалы», который вы представляли на летнем фестивале Perform в Москве?

«Вандалов» мы еще делаем. Мы представили в «Гараже» некую рабочую версию. То есть, она была закончена, но мы намерены снимать еще какие-то вещи из жизни акционистов, которые были знамениты в свое время, а пропали, потому что все оказались за рубежом. Была идея их немного выхватить, но на это нужны деньги, которых, как обычно, у документалистов нет. Поэтому мы пока немного зависли в поисках.

В «Вандалах» есть кадры, которые снимались для фильма «Павленский. Голая жизнь», но не вошли в него?

Да, конечно. Для «Голой жизни» у меня было больше материала. Как обычно это и бывает, в фильм попадает какая-то десятая часть, потому что отфильтровал сто раз. И остается материал, который мог бы быть основой какого-либо еще фильма. Мы не хотели делать второй фильм про Павленского. Хотели про акционистов, которые объясняют все эти акции, что в последние годы делал Петр. Все забыли, что у него есть предшественники — Александр Бренер, Олег Кулик, Анатолий Осмоловский. То есть весь ряд российских акционистов, которые выходили на площадь, кстати, на Красную площадь, и там что-то делали. Например, Бренер в красных боксерских перчатках молотил там храм Василия Блаженного и кричал «Ельцин, выходи». Но этого никто не помнит, потому что тогда это было воспринято узкой аудиторией.

Фильм «Вандалы» был бы некой объясняющей историей, откуда все это взялось, почему Петя вдруг прибил свои яйца к Красной площади. Не просто так он пошел и прибил, а у него была куча предшественников. И все это вписывается в одну линию.

Я слышала такое мнение, что в 90-е акционисты воспринимались не так, потому что там якобы был дух свободы…

Да-да. Поэтому не очень обращали на них внимание. То есть они были как какие-то хулиганы, но милые. И все на самом деле хлопали, стоя на Красной площади. Бренер в перчатках — там вообще пафосно приехала машина милиции и забрала его под гром аплодисментов. В общем, это все было как-то невероятно в будничные дни.

К нашему времени все так остепенились, стали такие выхолощенные, официальные, строгие. Нетерпимые, что самое важное. Поэтому любой поступок, что выходит за понятные пределы, осуждается настолько бурно. В 90-е то, что делает Петя, могло каждый день происходить. И мало кто обратил бы на это внимание, потому что все ходили чумные. Акцией, наверное, можно было назвать все, что ежедневно происходило в Москве. А тут получается такая одинокая фигура в пустыне, где все держат себя в каких-то рамках.

Полный текст интервью можно прочесть ЗДЕСЬ.

Родился 12 июля 1976 года в Новосибирске.

В 15 лет принял участие в движении «ЭТИ»[1].

С 1995 по 2001 год играл на гитаре в концептуальной инди-группе «Безумный Пьеро», исполнявшей песни на его стихи.

В 2004 году по инициативе Антона Николаева была создана арт-группа «Бомбилы»[2]. Впоследствии деятельность «Бомбил» подтолкнула Олега «Вора» Воротникова и Наталью «Козленка» Сокол (Арт-группа «Война») заняться уличным акционизмом, и в течение 2007 года «Война» и «Бомбилы» работали вместе в рамках Профсоюза Уличного Искусства, куда входит ещё ряд художников и теоретиков[3][4].

В апреле 2007 года совместная с Александром Россихиным акция «Автопробег несогласных», когда в разных частях Москвы по улицам ездила машина «Жигули» с укреплённой на ней сверху красной кроватью, на которой гетеросексуальные пары занимались любовью, привлекла внимание медиа к личности художника[5]. Сюжеты об акции были показаны в еженедельных аналитических передачах «Максимум» (НТВ) и «Неделя в большой стране» (5 канал). Фоторепортаж об акции, размещённый на сайте Fishki.net, был просмотрен более полумиллиона раз.[6]

В 2008 году Антон Николаев демонстративно вступил в запрещённую Национал-большевистскую партию[7].

В 2010 защищал Илью Трушевского, обвинённого в попытке изнасилования мотивируя это тем, что не надо оказывать давление на человека сознавшегося в своем преступлении и ожидающего приговора[8].

В 2011 году Антон Николаев и Виктория Ломаско издали посвящённую процессу «Запретное искусство — 2006» и иллюстрированную комиксами книгу «Запретное искусство»[9][10]. По мнению российско-израильского политолога Алека Эпштейна, «подобно тому как Александр Солженицын своим „Архипелагом“ создал в русской литературе жанр роман-документ, Виктория Ломаско и Антон Николаев создали жанр комикс-документ, в насыщенную информацией эпоху, в которую книги солженицынского объёма читаются всё меньше и меньше». В 2013 году книга была переведена и переиздана в Германии, в 2014 году — во Франции.


Группа Панк-фракция Красных Бригад во время выступления на крыше творческой усадьбы «Гуслица» летом 2013 года
Антон Николаев — теоретик новой волны акционизма (артивизма)[11]. В этом качестве он выступил с лекцией в Государственном центре современного искусства в начале лета 2011 года. Также он прочёл лекцию о политической роли современного искусства на форуме «Антиселигер». В 2012 году выступая на церемонии премии «Соратник» призвал поддержать социально-ангажированное искусство[12].

Антон Николаев участвовал в кампаниях в поддержку политзаключённых Матвея Крылова, Артема Лоскутова, Сергея Мохнаткина, Таисии Осиповой, Ольги Шалиной и арт-группы Pussy Riot.

С декабря 2012 по сентябрь 2013 года играл на бас-гитаре в «Панк-фракции „Красных бригад“». В 2014 году основал панк-группу «Пролетарий», где стал вокалистом. Является автором большинства текстов и музыки в команде, кроме, например, песни «Харьковская партизанка»[13] авторства Елены Батаевой. Помимо Антона Николаева (вокал, гитара) в группу также входят Елена Батаева (вокал, виолончель), Митяй Буданов (барабаны), Михаил Марушкин (бас) и Тала Никитина (вокал, перформанс). С осени 2016 года Пролетарий сотрудничает с балашихинской группой «Грязный пол».

В январе 2016 стал лауреатом премии номинации Демьяна Бедного «Левая перспектива» (картины, акции, инсталляции, перформансы революционной направленности) с многолетним проектом «Бомбилы-передвижники».[14](С)

Nikolay Polissky
18 февраля ·
Уважаемые Друзья,
Я получил в свой адрес ряд комментариев, в том числе от лиц духовенства, со словами о том, что в Никола-Ленивце произошло кощунственное действие. Считаю, что это какая-то ошибка. Я решил, чтобы избежать дальнейшее разжигание конфликта, мне нужно максимально подробно ответить на эти обвинения.
Наш фестиваль и мое творчество известно тем, что решает проблемы архитектуры, искусства и с этой территории я не собирался и не собираюсь в будущем выходить. Вопросы политики, религии, национальностей и всякого рода разжигание конфликтов или оскорбления искренних чувств табуированы для деятельности художников в нашем парке.
На Масленицу 2018 мы решили использовать архитектурный стиль "Пламенеющая готика" для создание огненной скульптуры. Этот стиль был использован не только в создании готических культовых сооружение, но и в архитектуре светских зданий: замков, университетов, судов. Ничего культового в моем арт-объекте не было, естественно отсутствовали кресты, алтарь и любая религиозная символика. Это не копия какого-либо существующего культового сооружения и не имитация храма. Это просто костёр, который выстроен в стиле готического здания.
Ни одного культового символа в моей работе не было и не могло быть.
К сожалению, стоит нескольким людям разжечь в интернете дискуссию на болезненную тему, как уже никто не хочет разбираться и слушать друг друга. Шквал едких интернет-комментаторов обрушивается на художника и священнослужителей, заставляя их комментировать то, чего не было.
Обращаюсь ко всем для кого моя работа показалась оскорбительной. В моих помыслах никогда не было идеи создать и собственноручно сжечь христианский или другой храм. В моих произведениях люди часто находят то, что я в них не закладывал, это нормально, но обвинять меня в сожжении храма это чересчур.
Я готов и надеюсь на диалог с представителями католической или православной церквей. Если, разобравшись в деталях, они обнаружат что-то кощунственное в адрес веры, я готов использовать все свои возможности для того, чтобы предать этот проект забвению насколько это возможно в современном мире. Как я уже говорил, для меня разжигание розни или оскорбление веры являются запретной и недопустимой темой для творчества.
В нашей Масленице не было заложено ничего кощунственного, если кто-то неправильно меня понял, я прошу прощения, но эта обида нанесена невольно. Я не собирался никого оскорблять.
Сегодня, прощеное воскресение и я прошу у всех православных и не православных христиан простить меня Христа ради.
Николай Полисский

Основатель движения Max Stropov согласился поговорить с журналистами ТВ2 от имени мертвых о памяти прошлого, политике и акционизме. Максим Евстропов — художник и философ, учился в Томском государственном университете, позже преподавал философию. В настоящее время живёт и работает в Санкт-Петербурге и Томске. В редакцию ТВ2 пришел один, так как томские участники движения «Партии мертвых» опасаются за свою безопасность.
23 февраля антивоенная акция прошла в Томске, Новосибирске, дальше где планируете?

Дальше пойдем по другим городам с акциями. В ближайшее время мы вернемся в Петербург, там сделаем что-то прекрасное.

Нет ли опасений, что вас могут обвинить в организации несанкционированной акции либо в оскорблении чувств?

Конечно, опасения есть. Нас уже обвиняли в подобном. Это другие акции, не с мертвецами, а с живыми людьми. И это было в Петербурге. Но серьезных обвинений не было. Были легкие, ни к чему не обязывающие столкновения с полицией.
Профилактические беседы были?

Если говорить о «Партии мертвых», то, конечно же, чего там только не было. И профилактические беседы, и казни, и расстрелы, и тюремные заключения. Многие вступили в партию далеко не по своей воле, а с помощью государства. Очень многие, просто миллионы. Миллиарды даже.

Как возникла идея создания «Партии мертвых?

Мы постепенно к этому шли. С одной стороны здесь сказывается мой интерес, как художника к смерти, ко всему, что связано с мертвым. Потом для меня стало все более и более очевидным, что это интерес этико-политический. «Партия мертвых» оказалась таким этико-политическим проектом в форме художественного проекта. Кстати, первые мысли о создании подобного движения посетили меня в Томске пару лет назад. Это было своеобразным ответом на движение «Бессмертный полк», которое тоже зародилось в Томске. В ответ на шествие с портретами у меня появилась мысль сделать шествие с черепами на палочках. Но до шествия у меня дело не дошло, был просто перформанс в контексте какого-то художественного мероприятия. Я проводил мастер-класс по построению горизонтальных пирамид из черепов.

Немного поясню. Мне кажется, что архитектура связана со смертью, так как один из истоков архитектуры — погребальные культы. Первые архитектурные объекты — насыпи, курганы и так далее. И они все имели формы пирамиды. И потом структура пирамиды стала интегрироваться со структурами власти. Но если в традиционных обществах власти строили вертикальные пирамидки, построенные на костях, то сейчас в современном мире власть все больше и больше строит горизонтальные пирамидки из черепов. Если у вертикальных пирамидок из черепов был какой-то предел роста вверх, то у горизонтальных пирамидок предела роста нет. И можно как можно больше черепов включать в эти пирамиды.

Так, медленно, я пришел к основанию движения «Партия Мертвых». Первым делом снял предвыборный ролик и всех агитировал голосовать за «Партию Мертвых», как за самую большую партию в мире. А Первого мая 2017 года «Партия Мертвых» вышла на улицу, мы участвовали в первомайском шествии. Тогда у нас была немногочисленная колонна. Мы шли с транспарантом «Мертвых больше». «Мертвых больше» — это один из наших главных лозунгов.
Полностью можно почитать

ТУТ.

Монастырский, за рубежом известный куда меньше (хотя в его биографии есть участие в трех Венецианских биеннале – 1977, 2003 и 2007 года, и в Кассельской Документе 2007 года), скорее, объяснил московский концептуализм ему самому, превратив его из одного из направлений в искусстве в своего рода философское учение, а так же в уникальную и единственную в отечественном неофициальном искусстве того времени, не имевшего музеев, галерей, критиков, кураторов, исследователей, художественную институцию. Московский концептуализм стал еще и системой самоинтерпретации и самодокументирования художественного процесса.
Андрей Монастырский пришел в современное искусство из литературы – он начинал с сочинения поэтических текстов. С 1975 года Монастырский создавал так называемые “акционные”, интерактивные объекты. А в 1976 основал группу “Коллективные действия”, в которой в разное время принимали участие Николай Панитков, Никита Алексеев, Елена Елагина и Игорь Макаревич, Георгий Кизевальтер, Сергей Ромашко, Сергей Летов и многие другие художники, писатели, музыканты и мыслители. К настоящему моменту “КД” провели более 120 акций, описанных и истолкованных в одиннадцати томах “Поездок за город”. Как и следует из названия издания, акции “КД” происходили, как правило, за городом (хотя были и городские, и квартирные акции). Но при этом “КД” трудно назвать лэнд-артом – природа была важна как абстрактное, отстраненное пространство, белый лист, не засоренный идеологическими смыслами. Как настоящих концептуалистов, “КД” интересовали механизмы порождения смысла – но и способы выхода за пределы всех привычных значений, момент, когда умозрительное превращается в иррациональный опыт, сходный с озарением. Неслучайно сам Монастырский говорит о деятельности “КД” как о некоей духовной практике. Акции “КД” проводились для узкого круга зрителей-соучастников: широкая публика Монастырского не интересует и сегодня. Акции “КД”, как и деятельность созданной в 2008 году группы “Капитон”, куда так же вошли Юрий Лейдерман и Вадим Захаров – это искусство, интересное и новое прежде всего для самих художников, по-прежнему позволяющее московскому концептуализму оставаться некоей самодостаточной, самонастраивающейся и саморазвивающейся системой, не зависящей от прихотей рынка и пристрастий широкой публики.

Ирина Кулик


1949 родился в Петсамо Мурманской обл.
1980 окончил МГУ, филологический факультет
с 1975 концептуальные работы, объекты, перформансы, тексты и т.д.
с 1976 член группы “Коллективные действия”
1981 составление первой папки МАНИ
1986 – 1990 сборники МАНИ; составление томов “Поездки за город” группы “Коллективные действия”
1999 “Словарь терминов московской концептуальной школы”
2003 лауреат премии Андрея Белого
2008 лауреат премии “Соратник”


Основные выставки

Персональные

1990 “Особенные истории” (c Конрадом Аткинсоном). КЛАВА, выставочный зал на Автозаводской, Москва

1991 “Ситуация искусства в музее МАНИ”. МАНИ, Московская область

1994 “Подписи”. Kunstwerke, Берлин

1995 “Графика и инсталляция” (с П. Пепперштейном). Галерея Paszti-Bott, Кёльн, Германия

1996 “Ветка”. XL-Галерея, Москва

1998 “Госагропром”. Галерея “Obscuri Viri”, Москва

2000 “70-е годы и др. работы”. Галерея “Navicula artis”, С.-Петербург

2004 “Охота на мышь” ( с В. Захаровым). Галерея Stella Art, Москва

2005 “Земляные работы”. Галерея Stella Art, Москва

2007 “Зима 1983 – 2008”. Мала галерея, Любляна

2008 “Андрей Монастырский”. Kunstihoone, Таллин

2010 “Андрей Монастырский” (на Гоголевском бульваре). Московский музей современного искусства, Москва

2011 “Пустые зоны. Андрей Монастырский и «Коллективные действия». 54-ая Венецианская Биеннале, русский павильон, Венеция, Италия; Андрей Монастырский, «Коллективные действия». E-flux, Нью Йорк; «За город: Андрей Монастырский, „Коллективные действия“». Биеннале Performa, Нью-Йорк.

2012 Андрей Монастырский, «Коллективные действия». Trips out of Town (1980-2006). Regina Gallery, London.

2013 Носители. Галерея XL, Москва.


Групповые

1977 “La nuova Arte Sovietica. Una Prospettiva Non Officiale”. Венецианская Биеннале, Венеция

1981 – 1982 “Russian New Wave”. Contemporary Russian Art Center of America. Soho. International Art Center. New York

1988 “Ich lebe – Ich sehe”. Художественный музей, Берн, Швейцария

1989 “Дорогое Искусство”. Дворец Молодежи, Москва

1990 “Между Весной и Летом”. Такомский художественный музей, Такома; Институт современного Искусства, Бостон; Центр современного искусства Де-Мойн, Де-Мойн, США

1991 “МАНИ Музей”. Монастырь Кармелитов, Франкфурт на Майне, ФРГ; “Советское Искусство в 1990-е годы”. 2-я Бинационале Израиль/СССР; Кунстхалле, Дюссельдорф, Германия

1992 “Перспективы Концептуализма”. Музей Северной Каролины, США; “МАНИ Музей”. Монастырь Кармелитов, Франкфурт на Майне, ФРГ

1993 “Passaggio a Oriente”, Венецианская Биеннале, Венеция

1994 “Место спасения – Москва”. Людвиг Форум, Аахен, Германия

1995 “Нейтральная Территория”. Центр современного искусства, Копенгаген

1998 “Out of Actions”. Музей современного искусства, ЛосАнджелес, США; “Praprintium”. Staatsbibliothek, Берлин; Neues Museum Weserburg, Бремен; Museum fuer literatur am Oberrhein, Карлсруэ, Германия; Oesterreichischen Nationalbibliothek, Вена; Minoritenkloster, Грац, Австрия

1999 “Global conceptualism”. Queens Museum of Art, Нью-Йорк; “Kunst im Untergrund”. Albertina Museum, Вена

2000 “Искусство ХХ века”, Государственная Третьяковская галерея, Москва; “L’autre moitie de l’europe”. Galerie Nationale Jeu de Paume, Париж

2002 “In capital letters”. Kunsthalle Basel, Базель, Швейцария; “Московский минимализм”, Dusseldorf Kunsthalle, Дюссельдорф, Германия

2003 50-я Венецианская Биеннале, Венеция; “Московский концептуализм”, Kupferstichkabinett, Берлин; “Москва – Берлин/Берлин – Москва”. Martin-Gropius-Bau, Берлин

2004 “Москва-Берлин – Берлин-Москва 1950-2000”. Государственный Исторический Музей, Москва

2005 “Ангелы истории”. MuHka, Антверпен; “Russia!”. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк; “Рефлексия”. ГЦСИ, Москва

2006 “Vincent 2006”. Stedelijk Museum, Амстердам; “Artists Against The State: Perestroika Revisited”. Галерея Рональда Фельдмана, Нью-Йорк

2007 Documenta 12, Кассель, Германия; 52-я Венецианская Биеннале, Венеция; “Романтический концептуализм”. Kunsthalle Nurnberg, Нюрнберг, Германия; “История российского видеоарта. Том 1”. Музей современного искусства, Москва; “Who's got the Big Picture?”. Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен, Бельгия; “Мыслящий реализм”. Государственная Третьяковская галерея, Москва; “Горе от ума”. Государственный Литературный музей, Москва

2008 “Другая мифология”. ГЦСИ, Москва; “Будущее зависит от тебя. Новые правила”. Этнографический краевой музей им. В.К. Арсеньева, Владивосток; музейно-выставочный центр, Красноярск; Дальневосточный художественный музей, Хабаровск; Свердловский областной краеведческий музей, Екатеринбург; областной художественный музей, Самара; музей современного искусства, Москва

2009 “Коллекция и архив Вадима Захарова”. ГЦСИ, Москва; “История российского видеоарта. Том 2”. Московский музей современного искусства, Москва; “Другая мифология”. ГЦСИ, Москва; “Тайная Жизнь Тел”. Открытая Галерея, Москва

2010 “Прятки”. Музей современного искусства, Чикаго, США; “Архстояние 2010. Лето”. Деревня Никола-Ленивец, Калужская область; “Город”, Открытая Галерея, Москва; “Урок Истории“, Palais de Tokyo, Париж; “Воспоминания и сны”. Открытая Галерея, Москва; “Контрапункт: современное русское искусство”. Лувр, Париж

2011 “В поисках шедевра”. Открытая галерея, Москва
“Пристальный взгляд меняет объект разглядывания”. Открытая галерея, Москва

2012 “Тираж ограничен”. Открытая галерея, Москва


Собрания

Государственная Третьяковская Галерея, Москва
Государственный Русский Музей, Ст.Петербург
Центр Помпиду, Париж
Библиотека Конгресса США, Вашингтон
Музей Людвига, Кёльн, Германия
Музей Современного Искусства, Берлин
Zimmerly Художественный Музей, Ратгерс, США
Музей искусства университета Дюк, США
Художественный Музей Северной Каролины, США
Художественный Музей Силкеборга, Дания
Wurth Музей, Кюнцельзау, Германия
Коркоранская Художественная Галерея, Вашингтон
Берлинский Городской Музей Kupferstichkabinett, Берлин
Московский Музей Современного Искусства, Москва
Государственный Музей Современного Искусства в Салониках, Греция
Государственный Центр Современного Искусства, Москва
Музей Королевы Софии, Мадрид
Музей MuHKA, Антверпен, Бельгия (С)

История современного искусства часто преподносит нам сюрпризы. Нам приходится знакомиться с необычными формами и яркими проявлениями. В любую эпоху, в каждое столетие появлялись творцы, которые поражали своими произведениями. Таких людей нельзя называть исключением, так как каждый видит искусство по-своему. Йозеф Бойс был не только своеобразным художником, но и достаточно интересным скульптором. Начало жизненного пути Немецкий творец родился в 1921 году и стал популярным уже после Второй мировой войны. Но до этого школьник из Крефельда увлекался естественными науками и собирался в будущем лечить детей. Он поступил на подготовительное отделение медицинского факультета, хорошо учился и хотел стать педиатром.
В то же время молодой человек увлекся серьезной литературой, он с упоением читал Гёте, Гамсуна, Новалиса. В изобразительном искусстве его привлекал художник Эдвард Мунк, в музыке - композитор Рихард Штраус. Сейчас уже можно утверждать, что на дальнейшую творческую судьбу Бойса повлияла философия Кьеркегора и Леонардо. Скульптуры Лембрука В 1938 году Йозеф Бойс, биография которого была еще никому не известна, познакомился с творчеством знаменитого скульптора Вильгельма Лембрука. Эта встреча сыграла решающую роль в формировании его взглядов на искусство. Бойс понял, что скульптура для него - это необъятный горизонт возможностей, который может стать лучшим проявлением его «я». Именно тогда он и стал заниматься пластикой. После его не раз спрашивали, были ли еще скульпторы, которые смогли повлиять на творчество молодого художника? Он с уверенностью отвечал, что только Лембрук явился для него вдохновением, только в его работах он увидел что-то глубокое.
Стоит сказать, что визуально воспринимать Лембрука очень сложно. Его произведения можно понимать интуитивно и проводить, глядя на них, часы и дни. Вторая мировая война Как и для всего мира, для немцев война началась неожиданно. Йозеф получил специальность радиста, а также старался не пропускать уроки естественных наук. Во время войны судьба подготовила художника к сложным испытаниям. Принимая участие в боевых действиях, его пикирующий бомбардировщик был сбит над Крымом. Бойс чудом выжил. Спрыгнув с парашютом, он упал в обморок. Но судьба подготовила ему невероятный подарок. Татары, которые проживали в той местности, боролись за жизнь будущей звезды искусства больше недели. Они проводили над ним ночи, залечивая тяжелые раны народными средствами. Позже немецкая группа нашла Бойса, его переместили в военный госпиталь. После реабилитации Йозефу снова пришлось идти на фронт, где он еще не раз получал тяжелые ранения. Война для художника закончилась на территории Нидерландов. После войны В мае 1945 года Бойс попал в плен к британцам, но был освобожден через 3 месяца. Он вернулся к родителям в Германию, в пригород Клеве. Все, что удалось пережить Бойсу, отразилось в его произведениях. В пластике он решил использовать войлок и жир, которыми его лечили татары, а фетровая шляпа, которую он вынужден был носить, чтобы сохранить кожу на голове, стала неким символом выживания.
Настоящий наставник После войны Бойсу пришлось длительное время проходить реабилитацию не только физическую, но и психологическую. Вытащить его из трудного состояния смог учитель Эвальд Матаре, а Дюссельдорфская академии искусств стала для Йозефа домом. Матаре многому научил Бойса, смог привить молодому художнику вкус и чувство меры, поэтому создавать акценты в скульптурных формах Йозеф мог великолепно. Известность В начале 1950-х годов Йозефа знали немногие. Но популяризация его творчества способствовала росту его известности. Журналисты стали уделять много внимания новому таланту. Бойса делали известным необычные черты творчества. Причудливые формы скульптур, радикальность в его произведениях и бесспорная неповторимость – все это сделало немца известной фигурой на родине. Постепенно его влияние в искусстве распространилось на Европу и на весь мир. Движение «Флюксус» Еще одним интересным фактом биографии явилось участие Бойса в этом движении. Идеи этой негласной организации были близки и понятны для художника. Те, кто участвовали в движении "Флюксус", старались ликвидировать границу между жизнью и искусством. Они пропагандировали уход от традиционного понятия живописи, музыки и литературы. По их мнению, между творцом и публикой следовало установить тесный духовный контакт.
Йозеф Бойс, работы которого были именно такими, принимал активное участие в движении «Флюксус». Но оставить свои идеологические взгляды скульптору пришлось после того, как он в 40 лет стал профессором той самой академии, в которой его обучал Матаре. Его новые произведения вышли на более высокий уровень, а его взгляд на искусство стал радикальным. Творения этого периода называют «социальной пластикой». Переломный момент Немецкий художник Йозеф Бойс старался создавать необычные выставки и обучать зрителей новому подходу к пониманию искусства. Одними из таких акцентов стало появление в творчестве меда и зайца. Эти образы были сродни войлоку и жиру. Мед - продукт работы пчел, подобно тому, как художественные творения - результат деятельности человека, поэтому множество его произведений были основаны на этом образе: «Пчелиная царица», «Из жизни пчел» и т.д. Заяц воплощал образ самого творца. Бойс ассоциировал себя с этим животным. Уходя от опасности, заяц зарывается в землю, а этот процесс художник интерпретировал как соприкосновение мыслей с материей. Активность Бойса под конец его жизни была неким чудом. Ведь мужчина был уже очень болен, он жил без селезенки и одной почки, мучился болями в ногах, его легкие были поражены. Уже в 1975 году творца настиг инфаркт. Как и многие философы, Бойс был уверен, что боль порождает духовность.
В 1986 году немецкий скульптор покончил с собой.

Творчество За свою жизнь много творений создал Йозеф Бойс - художник, картины которого известны меньше, чем скульптуры. Странными и необычными произведениями являются его картины «Ведьмы изрыгающие огонь» и «Сердца революционеров: Прохождение Планеты будущего».
Йозеф Бойс - скульптор, который создавал яркие и запоминающиеся образы. Рожденные его фантазией инсталляции отражали прошлое и настоящее мира и самого автора. Например, проект «Койот: я люблю Америку и Америка любит меня». Этот шедевр возник после того, как немец прожил три дня в одной комнате с кайотом. В эту комнату Йозефа привезли на носилках прямиком из аэропорта, а после также на носилках и вынесли. На прощание Бойс обнял кайота. Позже он объяснил свои действия тем, что хотел изолировать себя и не увидеть ничего в Америке, кроме кайота. Бойс Йозеф (художник), интересные факты из жизни которого описаны в статье, создавал яркие и запоминающиеся произведения. Он - один из главных теоретиков постмодернизма.
Йозеф Бойс – художник неординарный. Не все его понимают и воспринимают. Этот гений стал своеобразным феноменом послевоенного мира.(С)

Союз одной из самых влиятельных женщин арт-сцены Марины Абрамович и немецкого художника Улая был бурным и ни на что не похожим. Они познакомились в 1976 году и влюбились до такой степени, что окрестили себя «одним телом с двумя головами». Начался творческий подъем: пара устраивала перформансы на грани жизни и смерти, пробуя на прочность границы человеческих отношений. Апогеем обоюдного доверия стал проект «Энергия покоя»: Улай (настоящее имя — Уве Лайсипен. — Прим. ред.) направлял натянутую стрелу прямо в сердце Марины, пока она держала лук.
В 1980-м Улай и Марина решили пожениться, встретившись на середине Великой Китайской стены. По сценарию Улай должен был начать свой путь из пустыни, а Марина — со стороны моря, что означало слияние стихий, мужского и женского начала. Но за те восемь лет, что они ждали разрешения от китайских властей, смысл перформанса «Влюбленные» изменился: после многочисленных измен они расстались, а Улай женился на переводчице-китаянке, которая забеременела от него во время поездки. В своем «Манифесте жизни художника» (2011) Абрамович написала, что художник должен избегать любовных отношений с другим художником: «Я делала это три раза в своей жизни, и каждый раз все заканчивалось моим разбитым сердцем».
Встречу Улая и Марины во время ее перформанса «В присутствии художника» в 2010 году, который прошел в Нью-Йоркском музее современного искусства, можно было принять за примирение. Новый конфликт последовал в 2015-м: Улай подал в суд на Абрамович за то, что в качестве автора их совместных работ она указывала только свое имя и не предоставляла ему финансовой отчетности. Спустя год Окружной суд Амстердама обязал Марину Абрамович возместить Улаю 250 тысяч евро. Марина посчитала иск попыткой испортить ее репутацию, и отношения между ними снова испортились.
Летом 2017-го, спустя 30 лет после расставания, пара достигла примирения. Воссоединение произошло на сцене Музея современного искусства «Луизиана», где прошла крупнейшая выставка Марины Абрамович в Европе. В одном из фрагментов нового документального фильма The Story of Marina Abramović and Ulay, снятого Кристианом Лундом, видно, что напряжения между бывшими партнерами больше нет: Улай поднимается к Марине из зрительного зала, они обнимаются, смеются и продолжают вести лекцию уже вдвоем. В интервью Улай сказал: «Все грязное и уродливое между нами осталось позади. На самом деле это красивая история». «Прекрасная работа, которую мы когда-то проделали вместе, — вот что теперь имеет значение», — добавила Марина.(С)

Для одних они художники с мировым именем, для других – хулиганьё (опять же с мировым именем). 65-метровый половой член на поднявшемся Литейном мосту напротив здания ФСБ в Питере, групповая оргия в Биологическом музее, переворачивание полицейских машин – всё это арт-группа «Война». С 2012 года её основатели – супруги Олег «Вор» Воротников и Наталья «Коза» Сокол – живут вместе со своими детьми в Европе, где проверяют на прочность права человека. Конфронтация между «Войной», с одной стороны, и европейскими властями и правозащитниками, с другой, регулярно возносит семейную пару в топ новостей. Последний раз, совсем недавно, это было связано с тем, что Вора держали в швейцарском лагере для нелегалов, а тем временем беременная Коза с тремя маленькими детьми в зимнем Берлине была вынуждена ютиться в брезентовой лодке и воровать еду в супермаркетах. В итоге Вор бежал из лагеря, и теперь воссоединившаяся семья нашла приют в особняке, принадлежащем Коммунистической партии Австрии, в городе Граце. Нам удалось связаться с Вором по скайпу.
От любви до ненависти
- В России на тебя и Козу заведены уголовные дела – за ваши акции и участие в демонстрации. Вы поэтому драпанули?
- Абсолютно нет. Много раз встречал в СМИ такие утверждения… Нет, мы около года прекрасно справлялись в России со своим нелегальным положением и выехали в связи с тем, что были кураторами берлинской Биеннале (громкое событие, что-то вроде Каннского фестиваля, но не для кино, а для современного искусства). Не вернулись мы потому, что тот нелегальный путь, которым мы покинули Россию, закрылся, связи оборвались. Не уточняю, какой это путь, так как надеюсь, что он восстановится и мы вернёмся.
- Со стороны сложилось впечатление, что вы в Европе прекрасно чувствовали себя до 2014 года, пока не заявили о своей поддержке крымского решения России.
- Так и есть. Мы всегда держались в Европе независимо, но у нас было огромное количество возможностей, потому что мы здесь очень известны. Жили мы роскошно. Не знали, как использовать эти многочисленные комнаты в апартаментах в центре Вены. В Европе много богатых, которые не прочь поддерживать разного рода искусства, если видят в этом свой интерес. Мы здесь воспринимались как бунтари в рамках конкретной локации, то есть России. Они не предполагали, что мы бунтари по сути. И я их понимаю. Очень многие наши беженцы разыгрывают это политическую карту, подчас даже выдумывая какие-то истории о своём преследовании в РФ. Можно легко получить убежище в европейской стране, если выйдешь на площадь российского города с радужным флажком (флагом сексуальных меньшинств. – «АН») и получишь по морде, зафиксировав произошедшее на камеру и написав об этом в твиттере. Это информационная война. Чем громче ты визжишь, тем ты для них интереснее. Истинное положение дел в России их не интересует.
Мы ничего этого не делали, но «Война» для них – крупные фигуры в арте, поэтому они долго с нами нянчились. Как только прояснилось наше отношение к родине, мы оказались на улице. Количество вариантов размещения было бесконечным – и вдруг все они исчезли.
- Экстрадиции в Россию не опасаетесь?
- Исключено. Предъявленные нам обвинения для европейцев смехотворны.
- После того, как от вас отвернулись европейские спонсоры, вы отправились из Вены в Венецию, где с вами произошёл первый скандальный инцидент.
- Была договорённость с местной тусовкой леваков, то есть политических активистов левого толка, занимающихся, как позднее выяснилось, распространением наркотиков в исторической части Венеции. Нас обещали разместить в квартире, но не разместили, и мы с детьми расположились в гостевой комнате бывшего хосписа, переделанного в наркопритон. Через некоторое время леваки выманили нас с Козой на улицу под предлогом того, что нам покажут новое жильё, в котором, правда, надо выбить дверь. Я взял с собой топор, но по мере развития ситуации стало ясно: это провокация, за взлом нас повязали бы менты. Мы сказали, что возвращаемся к детям, и тут на нас напали эти барыги-левачки с битами и кирпичами. Им надо было от нас избавиться. Они блокировали детей в палаццо, а нас избили и сдали полиции, сообщив ей об Интерполе (Россия объявила Вора и Козу в международный розыск. – «АН»).
После того, как в больнице зашили мою голову, я попал на допрос. Менты бросили меня – человека после операции – на холодный плиточный пол, и я провёл так всю ночь. Потом я отсидел в итальянской тюрьме десять суток, и меня освободил Президент венецианского суда. Нам навязывали политическое убежище, но мы отказались, потому что не бежали из России и в убежище не нуждаемся. Так начались наши скитания по Европе.
Волки в овечьей шкуре
- Самая громкая история, связанная с вашей семьёй, произошла позднее. В Швейцарии.
- Рассказываю. В 2016 году мы были приглашены туда цюрихской арт-институцией «Кабаре Вольтер» в качестве международных художников на празднование столетия дадаизма. И только на месте они поняли, что мы нелегалы, то есть абсолютно бесправны. В Швейцарии с нелегалами можно делать что угодно, как со скотами. От нас тут же потребовали передать права на весь художественный архив «Войны» в нашем чемодане.
- Это праворадикальная страна?
- А ты не видел в Интернете швейцарские плакаты, где белые овцы выталкивают чёрную за черту или где налетевшие со всех сторон чёрные вороны клюют милую швейцарскую землю? Во Второй Мировой войне эта страна не получила исторического урока, зато сказочно обогатилась, потому что её банкам не пришлось возвращать деньги многим евреям (дети погибли в концлагерях вместе с отцами, семьи были полностью уничтожены).
Короче говоря, швейцарцы сказали, что нам надо отправиться в их лагерь для беженцев и прожить там пару лет – примерно столько у них длится процесс, чаще всего заканчивающийся депортацией. Знаешь, что представляют собой эти лагеря? Тема табуирована. Это подземные бункеры без окон. В стены твоей клетушки встроены глазки, чтобы за тобой наблюдали. Находиться там можно только лёжа, абсолютная теснота. Электричество подают только по решению охраны, основную часть дня ты проводишь в потёмках. Там торгуют наркотиками и даже людьми (для борделей), за несогласие с лагерным режимом тебя могут избить. И никакие правозащитники за этими лагерями не следят, никакая Ганушкина, это тебе не Россия.
- Зачем швейцарцам задарма кормить таких узников?
- Для них это совсем не накладно, в Швейцарии всё сделано из денег. В общем, подписывать бумаги о передачи архива и направлении в лагерь мы отказались. Тогда нас сбагрили на чердак, передав правозащитной организации «Вассерштрассе». Курирует её Социал-демократическая партия Швейцарии (член партии Симонетта Соммаруга занимает пост министра внутренних дел и министра юстиции). 20 марта 2016 года эти так называемые правозащитниками, вооруженные как боевики, явились к нам на чердак и напали на нас, чтобы отправить в лагерь силой. Мы с Козой стали от них отбиваться, но они похитили наших детей – голых, принимавших ванну. А потом бросили их на улице (если кто забыл, на дворе холода). Когда мы вызвали полицию, она не заинтересовалась этой историей. Прокуратура тоже не встала на нашу сторону, хотя инцидент на чердаке задокументирован, снят нами на видео (кому интересно, легко найдёте ролик в Интернете). Мы для них – тараканы под ногами. Хоть Швейцария и подписала всяческие конвенции о правах человека, она никого не слушает и всё делает как хочет.
Между молотом и наковальней
- Откуда у них такое отношение к детям?
- Это огромная проблема Запада, одна из основных. Они потеряли чувство детей. Многие не рожают их вовсе, а те, у кого они есть, обращаются с ними, на мой русский взгляд, как с домашними животными – приказывают и запрещают. Для них это четвертьлюди, которые потом становятся людьми наполовину, потом – людьми на три четверти, и лишь потом – полноценными людьми. Не знаю, много ли человеческого остается в этих людях. Очень печальный выбор они сделали, полностью отслоившись от традиционной культуры. Зато сосредоточились на защите прав сексуальных меньшинств… Как-то раз в Чехии менты похитили у нас детей, чтобы мы проследовали за ними в полицию. Очень удобно: не нужно хватать человека, надевать наручники, просто отобрал у него коляску с ребёнком – и человек сам пойдёт за тобой куда угодно. А ещё наш сын посещал начальную школу в центре Праги, так там действует сегрегация: сначала в класс запускают всех чешских детей и только потом – детей иммигрантов. Можно ли преподать ребёнку худший урок на всю оставшуюся жизнь? Вдобавок там практикуют телесные наказания.
Но вернёмся к истории на чердаке. После нападения правозащитников мы были арестованы и все-таки отконвоированы в лагерь, откуда бежали весной 2016 года. Затем скитались по Чехии и Германии, пока не осели в Берлине. Там 27 января 2018 года меня арестовала полиция и вернула в Швейцарию, где я повторно попал в лагерь для нелегалов. Коза и дети оставались в Берлине – в брезентовой лодке…
- Почему они не подались в какой-нибудь сквот? (Сквот – местожительства неформальной коммуны, занятое, как правило, нелегально. – «АН»)
- Сквотов нет в Европе, это миф. Все сквоты давно превратились в жилые проекты и кооперативы, курируемые, как правило, различными политическими силами, в том числе финансово, или выкупленные на кредит в банке, тоже организованный кураторами. Мы поначалу обращались в такие места — например, в известный берлинский «проект» на Ригаерштрассе, 78. Там нам прямо заявили, что проявляют солидарность с правозащитниками, похитившими наших детей в швейцарском Базеле. Так мы снова оказались на улице и перебрались в лодку.
- Итак, тебя арестовывают, а жена с детьми остаются в лодке. И тогда жена связалась с уполномоченной по правам детей в России – Анной Кузнецовой?
- Диалог велся с представителями Кузнецовой, вышедшими на Козу после моего ареста. Возможно, они захотели воспользоваться ситуацией, ошибочно решив, что Коза теряет над ней контроль. Русским, пожалуй, интересно разыграть против европейцев ту же карту, которую поначалу думали разыграть с нами европейцы против русских, – ткнуть оппонентов нашим негативным примером. Со стороны России нам было сказано, что закрыть уголовные дела против нас несложно. Прозвучало слово «помилование», хотя оно в данном случае неуместно: помиловать можно осуждённого, а не обвиняемого. Рекомендуют нам удалить из соцсетей «компрометирующие» видеоролики, как мы воруем еду в европейских супермаркетах. Предлагают активно критиковать Европу. Мы, в общем-то, не против этим заниматься, потому что относимся к Европе даже критичнее, чем большинство русских, гораздо критичнее, ведь мы узнали её изнутри. Но возникает ощущение, что «Война» оказалась между молотом и наковальней, и, может быть, завалилась в какую-то опасную щель.
- Ты утверждаешь, что быть нелегальным мигрантом в России лучше, чем в Европе?
- Я этого не говорил. Нет, не лучше. Но Россия не бегает и не кричит, что она государство прав человека и что другие государства – отстой. Нельзя заявлять на весь мир, какой ты правильный и какие другие неправильные, и при этом вести себя так, как ведут себя европейцы.
- Сейчас вы в австрийском Граце. Почему именно там?
- Нас пригласили на фестиваль «Риск и смелость», очень модный фестиваль, там выступает Ассанж (создатель WikiLeaks. – «АН»). Использовав ресурсы фестиваля, Коза помогла мне сбежать из швейцарского концлагеря. На фестивале мы показали ту видеозапись похищения наших детей с чердака. Я сказал со сцены, что в России такое отношение к детям невозможно и что такими темпами Европе скоро наступит конец. Как ни странно, организаторы не вызвали полицию, а поселили нас в принадлежащем Компартии Австрии прекрасном особняке в центре Граца. Может быть, у австрийцев появились новые планы на «Войну». Может быть, это новые смотрины. Не знаю. Честно говоря, сейчас совсем не хочется об этом думать – впервые за долгое время мы перевели дух.
Борьба против всех?
- На сайте поддержки «Войны» сказано, что ваши враги – обыватели, менты и власть. Про ментов и власть более-менее понятно, а про обывателей не очень. Вот, скажем, я обыватель? Враг?
- Наверное, обыватель. Если человек не ведёт радикальный образ жизни, он превращается в обывателя.
- Стало быть, ваши враги – это без малого все?
- Речь о художественной борьбе, она ведётся внутри себя. Если ты борешься с чем-то в себе, являешься ли ты врагом всех? Разве только в каком-то извращённом смысле.
- Не быть, как ты говоришь, обывателем можно лишь за чужой счёт. Чтобы тебе украсть еду в супермаркете, кто-то должен её произвести и продавать.
- Мне на это абсолютно наплевать, я призываю всех экспериментировать и не быть обывателями – и тогда посмотрим, что из этого выйдет.
- Когда человек терпит невзгоды ради принципов, это вызывает восхищение. Но если человек ради принципов вынуждает терпеть невзгоды своих маленьких детей, это вызывает шок.
- Вот эту-то точку зрения мы и называем обывательской. Главный урок, который родители должны преподать детям и часто забывают преподать, – это урок независимости. Мы настаиваем на таком уроке. Чтобы человек с детства не только знал, как хороша свобода, но и постоянно имел её. Имел так, как надо иметь бабу.
- Есть и другие ценные уроки – математика, правописание. Твои дети не получают образование в детскому саду и начальной школе, так?
- Они получают образование от меня, выпускника философского факультета, и от Козы, кандидата физмат-наук. И сильно превосходят в образованности большинство сверстников.
- В Чехии вашей дочери не оказывали медицинскую помощь. Слава Богу, всё обошлось, но создавать своим детям такие ситуации – это чересчур.
- Меня и Козу в Чехии «полулегализовали» (так странно это у них называется), а детей – нет, потому и не оказывали медпомощь. Дичайшее нарушение детских прав. Считаешь, это моя вина? Ну, не знаю. Художник не должен стремиться к комфорту. А то, как живут современные дети, не кажется мне правильным. Они почти не видят и не знают родителей, как и родители – детей. А наши дети с нами всегда, 24 часа в сутки, – это счастье для них и для нас.
- Ты говорил, что «Война» – это лучшее в русском искусстве со времён распада СССР. Скажи, пожалуйста, на чём основана такая самонадеянность?
- Мы явили абсолютно новый и самый мощный групповой акционизм, когда акция совершается группой, коллективом. Наш принцип основан на таком свойстве русской культуре, как соборность. И мы сделали ряд художественных высказываний, которые породили несколько общественных волн. Одна из них – это волна протеста 2012 года, когда либералы нас держали на иконе и выходили в своих шубах бодаться с ОМОНом (впоследствии мы отстранились от либералов в результате акции, когда участница «Войны» Патрикеевна вынесла курицу из супермаркета). Мы родили гражданское общество в России, которое с тех пор стало существовать, пусть оно и чувствует себя сейчас несколько придушенно. Мы предъявили несколько образчиков искусства, которые затмили всё западное искусство и сделали нас звёздами мировой величины. При этом мы никогда не связывались с арт-институциями. Одно дело – быть звездой планетарного масштаба, имея в качестве поддержки фонды, телеканалы, отлаженный механизм западной пропаганды, и совсем другое дело – быть заметными и узнаваемыми без всего этого.
- Ты говоришь нам, что гражданское общество чувствует себя в России придушенно, но категорически не хочешь говорить это европейским СМИ. Почему?
- Не хочу мараться. Послушай, многие европейские деятели желают русским смерти. Они удивлены, что мы вообще где-то там у себя ещё живы и копошимся, на что они нам права не давали. Не хотят они разговаривать с русскими на равных. Между тем Россия – сильная Россия – станет гарантией мира будущего. И не надо этому сопротивляться. Сопротивление бесполезно, оно будет загонять нас во всё более неприятные ситуации, чуть ли не в очередную гонку вооружений. Им нужно смириться с тем, что времена победы Запада в холодной войне прошли, как проходят любые времена. Это будет самым разумным со стороны Запада, но они почему-то наотрез не хотят признавать за Россией право на равенство.
- Ты применял по отношению к Европе слова «извращенцы» и «дегенераты». Многие используют эти же эпитеты для характеристики того, что другие называют современным искусством. Не потому ли Европа так ценит современное искусство, что её вкусы извратились?
- Я вижу это иначе. Западные элиты испытывают недовольство оттого, что им не удалось создать религию нового типа. А она нужна, поскольку в обществе вновь возник религиозный запрос и заполнить эту духовную лакуну нечем. Запад понимает, что проигрывает идеологическую войну мусульманам, китайцам и русским. У него нет высших смыслов. И вот Запад увидел, что современное искусство можно попытаться использовать таким образом. В свою очередь люди во главе России умные и понимают ценность современного искусства, особенно для Запада, понимают, что это область очень идеологизированная, заряженная, в ней происходят взрывы. Но, оппонируя Западу и претендуя на историческую роль (особенно после Крыма), они решили доказать миру, что всё это никакое не искусство, что искусство – это скрепы, попы, социальные граффити на домах. Если так, то я России сочувствую, потому что за современным искусством на Западе большое будущее. Раз уж между русскими и Западом постоянно происходит диалог, пусть и конфликтный, то русским хорошо бы понять: на современное искусство там сделали удачную ставку. Непонятность такого искусства широким массам – не минус, а плюс. Это запредельное, постигать которое будешь вечно. Вечная область восторгов и сомнений.
- Напоследок вспомним участников скандально известной группы «Пусси Райот» – Надежду Толоконникову и Петра Верзилова, которые вместе с вами стояли у истоков «Войны». Сейчас вы порознь?
- Ни у каких истоков они стоять не могли. «Война» была создана в 2005 году, постоянно пополнялась активистами, а эта парочка присоединились к группе в 2007-м и была с позором изгнана в 2009-м после безобразной выходки в Киеве: они сдали ментам невинного человека, который явился, как он думал, на акцию «Войны». Без задержаний нет желаемого медийного шума. Вряд ли стоит объяснять, что такое поведение недопустимо.

В международной классификации болезней 10-го пересмотра (МКБ-10) пограничное расстройство личности считается одной из разновидностей"эмоционально неустойчивого расстройства личности".
Среди симптомов пограничного расстройства в МКБ-10 перечислены склонность вовлекаться в эмоционально насыщенные и нестабильные отношения, нарушения самооценки, повторяющиеся попытки нанести себе вред, суицидальные наклонности, импульсивное поведение.

Что такое акционизм?

Можно набрать этот вопрос в Google, там будет миллион определений. Акционизм — это, прежде всего, символическое действие, вырванное из повседневного контекста. При этом это не театральное изображение. У акции обычно есть сценарий, однако она сохраняет элемент непредсказуемости, ведь это всегда делается впервые, это некий опыт, который всегда связан с психологическими рисками. Это искусственно созданная ситуация, имеющая какой-то смысл для действующего лица, то есть художника, она проживается им, это его длящийся во времени уникальный опыт проживания ситуации.

Многие воспринимают акционизм в первую очередь как протест. Насколько это верное восприятие?

— Это неправильно. Есть протестные акции, а есть не протестные. Это, как есть протестная поэзия, а есть лирическая. Акционизм ничем не отличается от других видов искусства в этом отношении. Человек создает это произведение из самого себя, является некой «скрипкой». Это может быть и углубленная, экзистенциальная акция, может быть и политическая, протестная.
Художники, занятые политическим искусством, пользуются акционизмом, потому что это мгновенный, действенный язык, он может быть публичным. Павленский, например, очень хорошо владеет этим языком, со своими очень яркими и впечатляющими акциями. Понятно, почему он это делает: политический протест также находится в контексте заурядной человеческой жизни, и эти события, как бы их тяжело ни переживали, все равно тоже стираются из памяти.
Конечно, баррикады у Белого дома забыть трудно, но какие-то протесты 2011, 2012 года уже начинают смываться, а протестные акции Павленского — навсегда, это свойство произведения искусства: его нельзя забыть. Этот язык очень эффективен, но это не значит, что он существует только для протеста. Это всего лишь язык! Ведь на русском языке, например, мы можем и ругаться, и петь песни, и признаваться в любви.

Говорят, что акционизм в России начался с акции Осмоловского на Красной площади в 1991 году и поэтому носит ярко выраженный политический характер.

- Это неправда. Уже в 1970-е годы было несколько групп художников, которые занимались по преимуществу акциями: группа «Гнездо», группа «Коллективные действия». Просто люди, которые так говорят, не знают своей истории и культуры. Кроме того, не надо забывать про акционизм 1910−1920 годов, про Маяковского, Бурлюков, Мариенгофа, про праздничные шествия в первые годовщины революции, срежессированные и оформленные левыми художниками.

огда зародился акционизм?

- Если мы будем так глубоко копать в историю акционизма, то можем докопать до античности. Нет, серьезно! Поджог Рима — разве это не акция?

Это явление существовало всегда, поэтому нельзя сказать, что акционизм родился в конкретное время. Мистерии раннего Ренессанса тоже можно считать акционизмом. Он может принимать совершенно разные формы. Акционизм родился раньше, чем театр, если уж на то пошло, он предшествовал театру.

В некотором роде, все, что неповторимо и происходит один раз вне повседневного контекста, можно рассматривать как акционизм. Например, есть ритуальная церковная служба, а есть обыденная жизнь. Средневековый человек, таким образом, жил одновременно в двух временах: была обычная жизнь, которая как-то ритмизировалась временами года, потом с появлением часов — часами и минутами. И также он жил в вечности, когда, попадая в храм, он оказывался во времени, которое не имело начала и конца. Там бесконечно повторялась вся история Христа: его праздники, рождение и крещение. Вечность или сакральное время не отделено непроницаемой стеной от времени текущего, повседневного.

В храме он находился одновременно в одном пространстве со всеми усопшими, со всеми святыми, которые, как и он, присоединялись к хору славящих бога. Вечность была уже здесь, и человек с ней соприкасался в храме. Но когда мистерии стали принимать формы шествия, выливаясь на улицы города, они покидали сакральное пространство, в котором застыла вечность, но при этом совершенно не вписывались в будничный распорядок жизни, в обыденное времяисчисление, — это было символическое действие, проходящее в реальном пространстве, то есть, акция.

О выставках «Право на жизнь» и «Протезы и замещения»

Обе выставки основаны на акционистской практике Андрея Кузькина и «Мишмаш», причем эта практика у них протекала параллельно и совместно: «МишМаш» участвовали в акциях Андрея Кузькина, Андрей Кузькин — в акциях «МишМаш».

Некоторые предметы, попавшие на стену в зале «МишМаш», были принесены Кузькиным, «МишМаш» находили какие-то предметы на акциях Кузькина, все это отражено в их текстах. Там есть и Машины, и Мишины тексты, и реакция Кузькина на какие-то события, его впечатления. Есть акция «С завязанными глазами» и текст о ней. Тут тоже очень трудно сказать, кому принадлежит авторство, но это результат очень плодотворного совместного творчества. Все эти тексты зритель может сорвать и унести с собой.

Конечно, у Кузькина больше акций. Это ретроспективная выставка, на которой он умудрился собрать почти все, что сделал за 7 лет, в то время как у Миши и Маши выставка затрагивает творчество лишь последних нескольких лет.

Так или иначе, обе выставки — о том, что остается от события после того, как оно завершилось. У «МишМаш» и Кузькина отношение к этому заметно отличается. Маша с Мишей не хотят и даже не пытаются сохранить атмосферу события в его первозданном виде. Событие у них — это какой-то миг, который прошел, и от него остались воспоминания. Художники работают как раз с этими воспоминаниями, поэтому тут такое обилие предметов, в которых воспоминания консервируются.

Предметы — это всегда «агенты» какого-то события, материализованная память. Здесь представлены даже не предметы, которые участвовали в событиях, а их слепки, фактически обыгрывается память как таковая. Гипсовый слепок — это отсылка к античности, которая является воплощением культурного прошлого, материализованной культурной памяти. Кроме того, это след. И если предмет является следом, то слепок с него является следом следа.

Сами эти предметы как бы зависают над смысловой абстракцией и классической выразительностью, потому что эти авторы не могут игнорировать форму, они работают с пластикой. Мысль «МишМаш» заключается в том, что вот эти «опредмеченные» следы отрываются от события, самостоятельно порождают какие-то ассоциации у посторонних людей. Как отколовшийся кусок звезды, который улетел и стал самостоятельной кометой. Они представляют автономное эстетическое явление и теперь могут сами устанавливать какие-то связи, коннотации без всякой сноски, отсылки к колыбельному событию.

Полный текст
ЗДЕСЬ

Кроме того, Павленский и его гражданская жена Оксана Шалыгина должны будут выплатить 18 тысяч 678 евро на покрытие убытков, три тысячи евро — за моральный ущерб и тысячу евро — за судебные расходы банка. Во время оглашения приговора художник заявил, что не намерен оплачивать штраф.

Павленский был задержан в Париже после того, как поджег вход в здание филиала парижского банка в октябре 2017 года. Он объяснил свои действия желанием начать мировую революцию. Согласно французского законодательства, человек, совершивший умышленный поджог, может быть наказан сроком до 10 лет тюремного заключения и штрафом в размере до 150 тысяч евро.

Акционист покинул Россию вместе с Шалыгиной и детьми в январе 2017 года и получил политическое убежище во Франции. Эмиграцию художник объяснил тем, что его подозревают в совершении насильственных действий сексуального характера.(С)