Женат
Скрыть опции темы
Привет, гость!
Зарегистрируйся, чтобы получить полный доступ и возможность писать в форуме, группах и блогах.
Вход Регистрация
Вход Регистрация
 42-Й
|
|
|
(Tapochka @ 11.09.2014 - время: 10:57)Чувствуется у художника ностальгия по сталинским временам. Нарисовано мягко, не вызывающе... Но любоваться картинами не хочется. Ну, вообще-то, это не "сталинские времена", а 60-е года. Это, скорее, ответ на знаменитую "перестроечную" фразу, что секса в СССР не было... А то как бы мы на белый свет появились. :) |
|
42-Й
|
|
|
Русская азбука из 36 букв от А до ижицы. Альбом эротических рисунков. Рисовал С.Д. Меркуров 17-X-1931г.  Это сообщение отредактировал 42-Й - 15-09-2014 - 14:00 |
|
42-Й
|
|
|
С.Д. Меркуров . Азбука. Знаменитая и крылатая фраза: "В СССР секса нет" имела скорее всего политическую подоплёку. Если самого Лаврентия Берию можно назвать продолжателем дела "секс-машины" Григория Распутина, то, напротив, добропорядочного советского гражданина Сергея Дмитриевича Меркурова, лауреата нескольких сталинских премий, - «строго засекреченным русским Байросом». Данную папку он подписал на обложке: акварельные рисунки И.И. Иванова (1886-1924) и даже указал годы его жизни. Как будто, это имело какое-то значение для работников "карающего меча революции". Он стал народным художником СССР в 1943 году, в самый разгар Великой Отечественной войны, а Действительным членом АХ СССР в 1947 году. С февраля 1944 года по 1949 год — директор Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1951). Довел до высокого искусства технику посмертной маски. Был также членом АХРР. Двоюродный брат философа-мистика Георгия Гурджиева. Родился Сергей Меркуров 26 октября (7 ноября) 1881 года в городе Александрополь (ныне Гюмри в Армении) в семье предпринимателя.(с) Это сообщение отредактировал 42-Й - 15-09-2014 - 14:02 |
|
42-Й
|
|
|
С.Д. Меркуров . Азбука. В 1901 году окончил реальное училище в Тифлисе и поступил в Киевский политехнический институт, но был вскоре исключен за участие в политических волнениях. Осенью 1902 года Меркуров продолжил образование в Швейцарии на факультете философии Цюрихского университета. Тогда же впервые присутствовал на политических дебатах с участием В. И. Ленина. Продолжая изучать философию, Меркуров стал учеником швейцарского скульптора Адольфа Мейера (Adolf Mayer). Вскоре по совету последнего Меркуров поступил в Мюнхенскую Академию художеств, где учился до 1905 года у профессора Вильгельма Рюмана (Wilghelm von Ruman). С осени 1905 по 1907 год Меркуров жил и работал в Париже. В этот период Меркуров познакомился со скульптурными работами француза О. Родена и бельгийца К. Менье, что нашло отражение в его собственных работах. В 1907 году, уже будучи скульптором, Меркуров вернулся в Россию и жил в Тифлисе и Ялте. Осенью 1910 года Меркуров переехал в Москву и 7 ноября был приглашен сделать посмертную маску Л. Н. Толстого. 12 апреля 1918 года СНК принял декрет «О памятниках республики», а 30 июля 1918 года утвердил список имен исторических деятелей, монументы которых надлежало установить в городах России. К этому моменту в мастерской Меркурова уже были две готовые гранитные статуи из этого списка — Ф. М. Достоевского, выполненная в 1914 году по заказу миллионера Шарова, и Л. Н. Толстого, выполненная в 1912 году Скульптура Достоевского была задумана Меркуровым в 1905 году, тогда он вылепил около 20 бюстов писателя, прежде чем перейти к материалу статуи — шведскому граниту. Моделью для статуи Достоевского был А. Н. Вертинский. Об этом говорят сцепленные в страстном бессилии, как у Пьеро Вертинского, руки статуи. Меркуров предложил Моссовету эти уже готовые статуи и специальная комиссия, возглавлявшаяся А. В. Луначарским, одобрила их по представлению помощника наркома имуществ республики Н. Виноградова. Это был первый большой успех Меркурова при новой власти. Современники восприняли памятник Ф. М. Достоевскому критически: Глубже и ниже, к подъему крутому, где отдается с букетом в руке Трубная площадь бульвару Цветному, где Достоевский застыл в столбняке…(с) |
|
42-Й
|
|
|
36 лл. Бумага, акварель. 18,5х24,5 см. Так называемая «Советская эротическая азбука» скульптора-монументалиста Сергея Дмитриевича Меркурова (1881—1952) — автора многочисленных монументов И. В. Сталину (в том числе трех самых крупных на территории СССР) и В. И. Ленину. Чувствуется сильное влияние французской и южно-немецкой школ живописи. Альбом хранится в частном собрании.(с) В 1920-е годы Сергей Дмитриевич был членом масонской ложи «Единое трудовое братство». В период культа личности Сталина Меркуров стал одним из первых скульпторов-монументалистов, регулярно получавших государственные заказы на статуи Ленина и Сталина. Он создал огромное количество этих монументов. Ему принадлежит первенство в создании трех самых гигантских по размерам: монумент в Ереване высотой 49 м вместе с постаментом; в Дубне памятники Ленину и Сталину по две стороны от входа в Канал имени Москвы; и на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве. Искусствоведы эпохи с почтением отмечали «ассиро-вавилонскую» мощь этих памятников. Все они были снесены в период хрущёвской «оттепели» (сохранился лишь памятник Ленину в Дубне). Член ВКП(б) с 1945 года. С. Д. Меркуров умер 8 июня 1952 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 2).(с) |
|
42-Й
|
|
|
Русский живописец Виталий Тихов (1876-1939) Тихов Виталий Гаврилович. Русский живописец, портретист, жанрист. Родился в Киевской губернии. Общее образование получил в Моршанском реальном училище. В 1896 году поступил в Императорскую академию художеств вольнослушателем. В 1912 году получил звание художника и право на заграничное пенсионерство за картину «Купальщицы». С 1916 года стал членом товарищества передвижных художественных выставок. Одним из любимых мотивов живописи В. Тихова было изображение обнаженной натуры. Он не думал аллегориями, его работы – это, скорее, этюды натурщиц (одна из них – главная и постоянная – жена художника), где автор стремится подчеркнуть красоту и бледность нежной кожи, эффектнее оттенить ее цветными драпировками. Импрессионистическая свежесть и декоративность письма станут главными особенностями его работ. Выполненные в нарядной, звучной красочной гамме, произведения Тихова органично вписывались в качестве декоративного элемента в интерьеры того времени.  Работы 20-х - 30-х годов прошлого века Это сообщение отредактировал 42-Й - 24-09-2014 - 19:59 |
|
42-Й
|
|
|
Аркадий Александрович Пла́стов . (1893 — 1972) Трактористки. 1942г. Весна. 1954г. Обнажённая. 1940-е г.г. |
|
TURAF
|
|
|
(42-Й @ 02.09.2014 - время: 11:42) 6. Не жизнь , а малина. 1996г. 7. Мисс Х . 1996г. 8. Богема. 2004 г. 9. Тайный роман. 2004 г. 10. Поклонница Есенина. 2004г. Спасибо + 2.23. Мультипостинг - размещение более двух сообщений подряд одним и тем же пользователем. Убедительно прошу прочитать правила на форуме искусство. Это сообщение отредактировал _Ветер_ - 07-10-2014 - 00:20 |
 oper88
|
|
|
(42-Й @ 06.10.2014 - время: 10:44)Аркадий Александрович Пла́стов . (1893 — 1972) Довольно смело для 40-ых годов... |
|
42-Й
|
|
|
 1. После работы. Витман Ирина Ивановна(1916-2012) 2. Обнаженная, 1989год Волобуев Е.Е.(род.1946г.) 3. Обнажённая. Выродова-Готье Валентина Гавриловна(род.1934г) 4. В общественной бане,1946год. Герасимов А.М.(1881-1963г) 5. Обнажённая,1978 год. Гремитских В.Г.(1916-1991гг) |
|
42-Й
|
|
|
 6. В мастерской художника,1977год. Гурвич И.М.(1907-1993гг) 7. Обнажённая,1957год. Данциг М.В.(род.1930, Беларусь) 8. Обнажённая в интерьере,1961год. Егидис А.М.(род.1932г) 9. Обнажённая. Исаев С.И.(род.1949г) 10. Натурщица, 1919год. Кончаловский П.П.(1876-1956гг) |
|
42-Й
|
|
|
 11. Обнажённая натура,1940год. Лебедев В.В.(1891-1967гг) 12-14. Обнажённая,1932г. Лебедев В.В 15. В мастерской художника,1979год. Ломакин К.М.(род.1924-1994гг) 16. Обнажённая. Ломакин О.Л.(1924-2010гг) |
|
42-Й
|
|
|
 17. Отдых,1980год. Лямин Ю.И.(род.1954г) 18. Купальщица,1949год. Хаджи-Минаш Евгения Серафимовна(1898-1972гг) 19. Обнажённая,1972год. Мирза-заде Беюк Ага(1921-2007гг,АзССР) 20. Натурщица,70-е 21. Обнажённая, 1968год |
|
42-Й
|
|
|
 22. Сотворение мира,1977год Пименов Ю.В.(1903-1977гг) 23. Обнажённая Софи, жена художника,1953год. Некрасов В.И.(род.1924г) 24. Обнажённая с зеркалом. Осьмёркин А.А.(1892-1953гг) 25. В мастерской, 1978год. Подервянский С.П.(1916-2006гг) 26. Русская баня, до1990-х. Смирнов А. |
|
42-Й
|
|
|
 27. Лесная красавица. Соколов-Скаля П.П.(1899-1961гг) 28. Чёрный плащ,1967год. Ставровский А.С.(1903-1980гг) 29. Сидящая,1960год. Стожаров В.Ф.(1926-1973гг) 30. На кухне. Тихов В.Г. 31. В русской бане. Харченко А.Е.(1937-1999гг) |
|
42-Й
|
|
|
Василий Иванович Колотев (род.1953г.) российский художник-нонконформист. Ягоды.2010г. В неофициальном искусстве СССР 70-80 гг. творчество Василия Колотева занимает особое место. Оказавшись в Москве после окончания Бутурлиновского художественного училища (Воронежской области) в 1975 году, художник влился в подпольную художественную жизнь города, участвуя в квартирных выставках. С самого начала творческого пути работы Колотева носили иронический и критический характер в изображении быта обывателей и повседневной жизни московских коммуналок, пивных, подворотней, что закрывало ему путь к официальной выставочной деятельности. Зарабатывая на жизнь работой слесаря на заводе, художник сознательно и принципиально оградил себя от идеологических обязательств по профессиональной художественной линии, работая над холстами в свободное от службы время, будучи свободным в выборе тем, сюжетов, персонажей и их трактовки. Позже в конце 80-х, художник периодически выставлялся в зале на М. Грузинской — цитадели неофициальной художественной жизни Москвы. Будучи по природе созерцательным человеком, Колотев чуждался тусовочной жизни подполья, предпочитая ей уединенную работу в крошечной комнате в коммуналке на старом Арбате. Никак не ориентируясь на моду и коммерческий успех, художник создал уникальную серию жанровых картин, посвященных обыденности, скуке, страстишкам советского обывателя, прекрасно выразив затхлую атмосферу Москвы застойного периода и суетных надежд первых лет перестройки. По словам тонкого искусствоведа, известного знатока истории живописи 60-90 годов В. П. Цельтнера, работы Колотева будут являться документом, по которому следующие поколения зрителей, будут изучать эту эпоху. Жанровые картины В. Колотева не имеют аналогов в истории нонконформистского искусства в СССР. (с) |
|
42-Й
|
|
|
 Пастушка и пастух. только В. Колотев в своих жанровых картинах сумел создать типичные запоминающиеся образы советского обывателя, трактование в иронически-точном и, одновременно, добром, снисходительном изобразительном ключе. Это удалось благодаря острому взгляду наблюдателя, художественной памяти и блестящему мастерству рисовальщика. Роботы Колотева совершенны с точки зрения владения техникой живописи, характерны любовью художника к деталям обстановки, костюмам персонажей, освещению интерьеров, безупречному композиционному чутью. Несомненная ценность работ Колотева в том, что в годы жесткой идеологической цензуры, не имея социального заказа и какой либо материальной поддержки, он сумел выразить в них исторически-типическое и одновременно «поймать» архитипические черты отечественного обывателя. (с) |
|
42-Й
|
|
|
Позже художник продолжил жанровую линию в «Пасторальной» серии, посвященной жизни российского села. Работы Колотева завораживают метафизической глубиной, экзистенциальной тайной навсегда ушедшей эпохи, вызывая у зрителя, особенно старшего поколения, ностальгические переживания, яркую эмоциональную реакцию. Важно отметить, что к теме московской коммуналки Колотев обратился раньше И. Кабакова и В. Янкилевского с их «дверными» инсталляциями, показанными в залах на М. Грузинской в 1983 году. Работы Колотева получили высокую оценку искусствоведов в зарубежных музейных экспозициях: в частности в проектах «ИСКУССТВО 60-90гг в России» в Германских музеях, организованных В. П. Цельтнером в 1993—1996 годах.(с) Утро соседки. 1984г. Бани III Рима. 1985г. Рогатый эрос. 1990г. Публичная сцена. Арбат. 1988г. |
|
42-Й
|
|
|
Колотев В.И. член профессионально — творческого союза художников и графиков международной федерации художников ЮНЕСКО. В магазине самообслуживания. 1990г. В облаках. 2007г. Горбатый эрос. 1991г. Крылатый эрос. 1987г. |
|
42-Й
|
|
|
У Колотева нет никакой оценки героев его произведений. Он пишет их в жанре бытовой иллюстрации. Он не ищет сюжетов. Он не делает постановок в стиле пафосных композиций Ильи Глазунова, своим размахом агрессивно оберегающим звание единственного народного художника Всея России. Он пишет то, что видит. Все, как есть. Чистую правду. Деревенские тусовки, задушевные беседы за банкой пива, работы в поле, любовь на природе - вот далеко не полный перечень его иллюстраций современного быта российской глубинки. Здесь можно с полной уверенностью сказать - народа. Потому, что народ - это не мы с вами. Народ вообще не имеет формальных признаков. Народ - это абстрактная категория, определяющая некий обобщенный феномен национального характера, особенности которого понимаются через отдельные черты и пристрастия отдельно взятого лица. Безымянного. Неизвестного обществу. Известности народом не могут считаться, потому что являются исключением из общих правил определения народности, как некой обезличенной массы, состоящей из не идентифицированных наукой личностей. Типически распространенных и практически во всем одинаковых. Такая обобщенность показывается средствами искусства. В той степени убедительности, которая зависит целиком и полностью от таланта художника. Колотев любит своих персонажей и эту любовь не скрывает. Любит таких, какие они есть. При такой любви не требуется введение искусственных элементов красоты. Пафос и трагедия здесь тоже неуместны. Колотеву это абсолютно не нужно. Он показывает ту совершенно реальную жизнь, которая есть и которую, по всей видимости, народ хочет продолжать. Несмотря ни на что. И не хочет, чтобы ему в этом мешали. Правда, об этом можно только догадываться, поскольку такие размышления остаются за форматом работ Василия Колотева. Форматом пасторальных картинок, прославляющим жизнь безымянных народных героев. (с)  1.Бумажный кораблик. 1991г. 2. ----------- |
|
42-Й
|
|
|
Колотев В.И. Доярка и пастух. Пастбище. 2007г. Пастушка и пастух. 2000г. На сенокосе. 2001г. Косари. 2000г. Подсолнухи. 2001г. |
|
42-Й
|
|
|
Ирина Котова. родилась в 1979году в Загорске, нынешнем Сергиевом Посаде.  Яблочный Спас Разговор Дуэт На Ивана Купала В ожидании весны 2000-е г.г. |
|
Рабиновичъ
|
|
|
Еще один яркий пример-работы Зинаиды Серебряковой...
|
|
42-Й
|
|
|
Ракша Юрий Михайлович (1937 — 1980) Российский художник. Окончил Московский художественный институт им В.Сурикова. Автор ряда мастерски выполненных портретов и жанровых сцен. Вершина творчества художника — триптих «Поле Куликово» (с)  Адам и Ева. 70-гг Тишина. Поле. 70-е По белому снегу. 1975г. Материнство. В мастерской художника.1966г. |
|
mjo
|
|
|
Валентин Серов портрет Иды Рубинштейн
|
|
Рекомендуем почитать также топики: Готическая архитектура Шоколадное искусство Евгения Васильева - новое имя в примитивизме? Григорий Лепс Летние минутки |