Женат
Свободна
Скрыть опции темы
Привет, гость!
Зарегистрируйся, чтобы получить полный доступ и возможность писать в форуме, группах и блогах.
Вход Регистрация
Вход Регистрация
 42-Й
|
|
|
Акопов Рафаэль |
|
42-Й
|
|
|
Виктор Кузнецов "Любаша и волк".  "Любаша и Волк" -- это нескончаемая история невинной девочки и страшного зверя, любви и смерти, искусства и художника. История эта, конечно же, рассказывается в картинках и делается это замечательно. Начало этой истории лежит в 1988 году, когда была создана первая картинка и продолжается по сей день. Виктор Кузнецов — петербургский художник, график, перформансист, профессор кафедры живописи "Новой академии изящных искусств" Тимура Новикова. В 1988 года взял себе псевдоним Гиппер Пупер, с 1993 — член Новой академии изящных искусств .© |
|
42-Й
|
|
|
Виктор Кузнецов
|
|
42-Й
|
|
|
 Жилинский Дмитрий, Времена года. 1974г. Жилинский Дмитрий В мастерской художника. 1970-е |
|
42-Й
|
|
|
 Яковлев Василий. Мастерская. 1934г Натурщица |
|
42-Й
|
|
|
Лубенников Иван Леонидович (1951-2014гг) Купальщица ---- ---- ---- Лубенников Иван Леонидович являлся одним из самых значимых художников современной арт-сцены в Москве. Только, к сожалению, этот замечательный художник, которым восхищаются в Европе, один из лидеров поколения 70-десятников в последнее время жизни редко выставлялся. |
|
42-Й
|
|
|
Путешественник по миру, художник и преподаватель Суриковского института в Москве, создатель собственного неповторимого стиля, он наложил свой отпечаток на изобразительное искусство нашей страны. Родился в Минске в 1951 году. 4 года своего детства он жил в шахтерском городе Кемерово. Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова по классу монументальной живописи (мастерская К.А.Тутеволь). Награждался за работы в архитектуре и живописные произведения премиями и дипломами Московского союза художников.© 
|
|
42-Й
|
|
|
Ивана Леонидовича Лубенникова признали классиком современной живописи. Расцвет его творчества пришелся на 80-е и 90-е годы, именно тогда он начал принимать активное участие в выставках, на которых его работы получали большое количество положительных откликов. "В своих картинах Иван Лубенников включает и гротесковые приемы, которые более характерны для графики. Художник намерено подчеркивает масштабность изображения. Если говорить про язык его картин, то он плакатно-монументальный, это связано с образованием Лубенникова как художника – монументалиста, который обратился к станковой живописи.© 
|
|
42-Й
|
|
|
Картины Ивана Лубенникова очень просты по композиции. Иногда эта простота кажется чуть ли не аскетизмом, как, например, в его натюрмортах последних лет, где весь изобразительный ряд составляют один, редко два предмета на "столе"... Относительно просты его жанровые композиции. Одна, две фигуры, контурное изображение нескольких предметов, общий или, точнее сказать, объемлющий все и вся условный фон, обозначающий комнатное или уличное пространство. Никаких перспективных ухищрений или занимательной деталировки. Только суть "события" - яблоко на столе или обнаженное тело у окна...© 
|
|
42-Й
|
|
|
Лубенникову нравится смена фактур. Он отваживается даже на золочение и серебрение поверхности холста, обращается не только к кисти, но и к мастехину; весьма лояльно относится к вклейкам и всему, что зовется "коллаж" (но только без попартистических крайностей)"...В.Мейланд ©
|
|
42-Й
|
|
|
Не прошел художник в своем творчестве женские образы. Для него женщина – это часть мира, часть гармонии в этом мире. Очень часто он рисует женщину обнаженной, показывая ее первозданный вид, и тем самым еще раз говорит о том, что женщина – это Божье создание. "Всю сознательную жизнь я занимаюсь этим делом. И не представляю себе жизни без него. С годами многое изменяется в нас. Меняются напор, колорит, вопросы, которые мы задаем сами себе. Одно остается неизменным - желание скрыться в убежище собственного творчества, остаться тем самым наедине с самим собой и почувствовать свою принадлежность Большому Вечному Миру. Предстать без тайн и прикрас перед Богом."© 
|
|
42-Й
|
|
|
Иван Лубенников рисовал не только на холсте. Он внес свой вклад в красоту города Москва: оформление музея Маяковского, выхода станции метро «Маяковская», русского отдела музея Освенцима, театра на Таганке – все это принадлежит Ивану Лубенникову.
|
|
42-Й
|
|
|
Иван Лубенников .
|
|
42-Й
|
|
|
Иван Лубенников .
|
|
42-Й
|
|
|
Иван Лубенников . Завтрак на траве. Это сообщение отредактировал 42-Й - 04-05-2016 - 13:40 |
|
42-Й
|
|
|
Иван Лубенников .
|
|
42-Й
|
|
|
Иван Лубенников . Сватовство майора. |
|
42-Й
|
|
|
Панцырев Юрий Николаевич. Родился 31 августа 1950 года в городе Камешково Владимирской области.По окончании школы в 1967 году поступил в Ивановское художественное училище. С отличием закончил его в 1973 году и поступил в МГХИ им. Сурикова в Москве на факультет живописи.Учился в мастерской профессора Салахова Т.Т. На каникулы ежегодно ездил в Сибирь или Вологодские и Архангельские деревни. В 1976 году принимал участие в подготовке выставки А.Пластова и сблизился с его семьёй. По рекомендации Н.А.Пластова после окончания института был приглашён в Ульяновск. Участник более 70 крупных (зарубежных, всесоюзных, республиканских, зональных) и 20 персональных выставок. За участие в них неоднократно награждался дипломами и почётными грамотами Союза художников России и Министерства культуры. В 1996 году был награждён дипломом Академии художеств. В 1986 году по итогам Всесоюзной выставки награждён медалью "За трудовую доблесть". Картины находятся в музеях Ульяновска, в ГМИИ Татарстана, в Обнинском городском музее, в частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Англии, Италии, Южной Кореи, Сингапура, Польши, Болгарии. Член Союза художников России с 1980 года. Председатель Ульяновской организации СХ России с 1986 по 1989 год. Секретарь правления Союза художников России с 1986 по1993 год. Член правления Союза художников СССР с 1986 по 1992 год. Член Ревизионной комиссии СХ России с 1993 по 2000 год.©  Модель. В красном. В турбане.2001 Вакханка. 2003 Даная. 2002 |
|
42-Й
|
|
|
Панцырев Юрий Николаевич. Девушка с веслом. 2000 На белом. 2007 На диване. 2009 Натурщица с закинутой головой. 2009 |
|
42-Й
|
|
|
Панцырев Юрий Николаевич. Обнажённа с котом. Обнажённая. 2014 Спящая. 1998 У мольберта. 2004 У пруда. 1999 Уснувшая. 2014 Флора. Это сообщение отредактировал 42-Й - 04-05-2016 - 14:02 |
|
42-Й
|
|
|
Художник Сергей Поляков. Сергей Поляков родился в г. Гомеле (Белорусия) в 1956г. Живет в Москве с 1968г. Закончил:Краснопресненскую худ. школу в 1973г. МХУ пам.1905г. в 1980г. Год в Строгановском уч. МГХИ им. Сурикова в 1987г. Член Творческого Союза Художников России с 1993г. С 1990г. масса персональных выставок в России, США, Европе. Работы находятся: Третьяковская галерея. Музей современного искусства. Москва. Музей театрального искусства им.Бахрушина. Музеи Ярославля, Костромы, Казани. Национальные музеи Словакии, Белорусии, Татарстана и т.д. Частные коллекции в России и за рубежом. 
Всего фото в этом сете: 11
|
|
Ptichkanaprovode
|
|
|
Самая дорогая картина эпохи соцреализма. Данная картина нигде и никогда не демонстрировалась на публике, пока наконец не оказалась в собрании некоего коллекционера из Европы. Вторая причина неизвестности этого произведения живописи – в его откровенной эротичности, уникальной не только для самого Александра Дейнеки, но и для всего искусства СССР того периода. Картина советского художника Александра Дейнеки “За занавеской” продана на лондонском аукционе MacDougall’s за 2 миллиона 248 тысяч фунтов – без малого 3,5 млн долларов. Это одна из самых, если не самая высокая цена, когда-либо уплаченная за картину известного мастера соцреализма. Дейнека давно уже пользуется популярностью у коллекционеров, но успех картины “За занавеской” обусловлен двумя факторами. Алекса́ндр Алекса́ндрович Дейне́ка (1899—1969) — советский живописец, график и скульптор,педагог. Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1963). Герой Социалистического Труда(1969). Лауреат Ленинской премии (1964). Член КПСС с 1960 года.(с) 
Всего фото в этом сете: 2
|
|
42-Й
|
|
|
Вадим Сидур (1924-1986гг) - представитель нонконформиза в искусстве((по собственному выражению Сидура, его позднее творчество относится к течению «Гроб-арт»). В.А. Сидур родился в Екатеринославе. С 1942 по 1944 годы — воевал на фронтах Великой Отечественной Войны, был ранен и демобилизован. В 1953 году окончил МВХПУ (Строгановское училище), факультет монументальной скульптуры..Один из классиков скульптуры ХХ столетия. Жил и работал в Москве.Постоянно сталкивался с официальным неприятием своих работ, обвинявшихся в формализме и пацифизме. Тем не менее выполнял заказы на городскую декоративную скульптуру и частные заказы на надгробия.При жизни не мог выставлять свои работы на родине; за рубежом состоялось более 30 выставок. Скульптуры по его моделям установлены в Германии - "Погибшим от насилия" (Кассель), "Взывающий" (Дюссельдорф), в США - "Голова Эйнштейна" и другие. За тридцать лет творческой жизни он создал более пятисот скульптурных и тысячи графических работ. Еще при его жизни многочисленные выставки и публикации принесли Вадиму Сидуру широкую известность на Западе. В разное время его работы пополнили собрания канцлера ФРГ Гельмута Шмидта, лауреатов Нобелевской премии по литературе Самюэля Беккета и Пабло Неруды, председателя совета директоров "Дойче Банк" Фридриха Кристианса, лауреатов Нобелевской премии по физике Яна Оорта и Джона Бардина, композитора Бенджамина Бриттена, писателей Милана Кундеры и Генриха Белля, промышленника Нортона Доджа и многих других. После смерти Вадима Сидура, совпавшей с началом горбачевской перестройки, его творческое наследие было публично признано национальным достоянием России.© скрытый текст 
Всего фото в этом сете: 6 Это сообщение отредактировал 42-Й - 27-01-2017 - 02:32 |
|
42-Й
|
|
|
Сидур Вадим Абрамович (Екатеринослав, СССР, 1924 – Москва, СССР, 1986, советский художник, авангардист, скульптор, философ, поэт, прозаик, ветеран ВОВ, основоположник течения «гроб-арт»). Сидур Вадим Абрамович – неординарный и невероятно талантливый человек, блестяще проявивший себя в различных видах искусства. Его работы поражают, трогают до глубины души своей беззащитностью и трагизмом, его статуи кричат, картины плачут от боли, предупреждая нас о грядущих войнах, катаклизмах. Сидур – не просто художник, он пророк! Вадим Абрамович, испытавший на себе весь ужас войны, всю свою жизнь посвятил созданию шедевров, бесконечно напоминающих новым поколениям о том, что пережили наши предки в годы войны. Тем не менее, некоторые из его творений пропитаны чувственной страстью.© Из графики: 
Всего фото в этом сете: 11
|
|
42-Й
|
|
|
Российский художник посвятил 100-летию Революции календарь в стиле Pin-Up . Андрей Тарусов . 
Всего фото в этом сете: 5 Молодой и уже довольно известный художник из Ярославской области Андрей Тарусов создает оригинальные иллюстрации и календари в стиле Pin-Up. Для реализации своего увлечения дизайнер использует краудфандинговую (краудфандинг – это коллективное сотрудничество людей, которые добровольно объединяют свои деньги или другие ресурсы вместе, как правило через Интернет, чтобы поддержать усилия других людей – Прим.ред) платформу «Boomstarter», которая помогает привлекать финансирование в его творческие проекты. © |
|
Рекомендуем почитать также топики: Замки Нико Пиросмани Уничтожить картину Репина "Иван Грозный убивает сы Монастыри земли Русской и всего мира Дизайнеры |